viernes, 28 de febrero de 2014

The Sunday Drivers vs Jero Romero


Lo nunca visto en la sección de parecidos razonables: canciones de grupos desaparecidos (The Sunday Drivers) que tienen parecidos razonables con canciones de proyectos en solitario de uno de los integrantes del mismo grupo (Jero Romero). 

Atentos entre el minuto 1:30 y 1:46, concretamente cuando dice "...loss / you lost the meaning of all your ghosts, the meaning of all those miracles":


Y ahora comparad con el fragmento que está entre el minuto 1:04 y 1:20, y veréis que sois capaces de cantar, con la misma melodía, la frase de arriba encima de ésta: "No va a cambiar mi forma de ser y no pienso volverme atrás, señor gigante":


martes, 25 de febrero de 2014

James Vincent McMorrow - Post tropical (2014)


Hace unos días me estrenaba como colaboradora de la web La cultura no val res con la reseña que podéis leer traducida a continuación (la web es en catalán):

James Vincent McMorrow es un cantautor irlandés que acaba de publicar Post Tropical (2014), su segundo trabajo tras su aclamado álbum de debut Early in the morning (2010), disco de platino por el que fue nominado al Choice Music Prize, premio al mejor álbum de Irlanda.

Este nuevo trabajo recién estrenado, que tiene como título un género musical inventado por el artista que sirve para definir la originalidad de su estilo, consta de diez temas escritos y producidos por él, y que además, ha grabado tocando él mismo casi todos los instrumentos.

El irlandés reconoce que ha querido alejarse de su sonoridad más acústica de cantautor folk para abrirse nuevos caminos hacia un sonido más elaborado, y la verdad es que después de escuchar Post Tropical (2014), puedo afirmar que lo ha conseguido, con la dificultad añadida de ser capaz de mantener, a la vez, la esencia íntima de sus canciones y de su voz. Voces como la suya, con un falsete perfecto que te atrapa y desearías tenerlo siempre cerca para que te susurrara al oído. Canciones que ganan progresiva intensidad a medida que avanzan hasta que llegan a estallar en el momento álgido, provocando una tensión dramática que se deshace, llevando al oyente a la calma inicial, como si nada hubiera ocurrido pero con ganas de repetir la experiencia escuchando una más. Melodías poco pegajosas pero muy cuidadas y repletas de arreglos delicados que dejan entrever su gusto por el R&B.

Seguramente te gustará si te fascina la voz de Justin Vernon de Bon Iver o la de Antony Hegarty de Antony & The Johnsons. Puedes escuchar sus discos en Spotify, algunas canciones en su Soundcloud y ver sus vídeos en su canal de Youtube.

Actualmente tiene programada una gira por Estados Unidos y por Europa, pero por desgracia, aún no tiene ninguna fecha confirmada en España. Espero que nos visite pronto para poder escuchar esta voz mágica en directo. 

domingo, 23 de febrero de 2014

Jay Malinowski


Como os prometí en el anterior post, voy a hablaros de Jay Malinowski. Igual que Cœur de Pirate es canadiense, y es el cantante y guitarrista del grupo de reggae Bedouin Soundclash, además de tener un disco en solitario que poco tiene que ver con el género jamaicano.

Por si fuera poco, hace unos años empezó un nuevo proyecto bajo el nombre artístico de Jay Malinowski & The Deadcoast y con el que publicó un EP, Indian Summer, en 2012. Ahora presenta su primer LP, que salió hace unos días. Se titula Martel (2014) y es un disco doble conceptual que Jay ha escrito investigando sobre sus antepasados. Son 18 canciones, separadas en dos partes, el Pacífico y el Atlántico, y de momento se pueden escuchar en streaming en la web de la CBC Radio. Hay una página muy curiosa (whoismartel.com) a raíz de la salida del disco, en la que hay una especie de mapa de navegación (su antepasado, Charles Martel, era marinero) con cada una de las canciones del álbum en un lugar y diferentes enlaces. Tengo que confesar que yo me pasé una tarde entera enganchada a la historia que hay detrás del marinero Martel y la Costa da Morte. Si tenéis un rato y creéis en las casualidades, os recomiendo que os deis una vuelta por su blog. 

Os dejo con el videoclip de There’s a light, el que fue el primer single de Bright Lights & Bruises, álbum que sacó en solitario en 2010. Atención al estribillo, que se pega!



También podéis escuchar este post en formato radiofónico a continuación, a partir del minuto 58:31.

sábado, 22 de febrero de 2014

Armistice, uno de esos dúos perfectos

Entre su primer y segundo disco, Béatrice Martin aka Cœur de Pirate, conoce a Jay Malinowski (del que os hablaré en el próximo post), con quien comparte escenario en Quebec en 2010. Un año más tarde, colabora con él en su proyecto Armistice, con un EP de 5 canciones en el que cantan a dúo a lo She & Him, y que tanto me gusta por esa unión perfecta entre la voz angelical de ella y la voz semirota de él. 

En el disco los acompañan The Bronx, una banda americana con una trayectoria un tanto curiosa: Empieza siendo un grupo de hardcore punk que publica discos homónimos (uno en 2003 y otro en 2006) pero que de repente, en 2008 saca un álbum que no viene solo, sino que va de la mano de otro, El Bronx (2009), y que además, es de música mariachi. A partir de entonces, el grupo adquiere una especie de doble personalidad, y mientras que en algunos conciertos actúan bajo el nombre Mariachi El Bronx, en otros lo hacen con su nombre original The Bronx

Que os cuente esta historia peculiar de la banda que los acompaña tiene una explicación. Y lo entenderéis cuando escuchéis el EP y notéis de primeras, como yo, los aires mejicanos que tiene. Cuando leí información sobre el álbum y sobre los componentes del grupo, no tenía sentido que acompañaran a Jay y Béatrice una banda de punk y sonara así. Eso me llevó a indagar sobre el tema y descubrir la trayectoria estrafalaria de The Bronx que os he contado. 

Otra curiosidad del EP de Armistice, es que ha sido reeditado en vinilo por Discos de Kirlian, y que según su bandcamp, te lo regalan si compras dos o más referencias del sello. 

La canción que escogí para mi sección el radio fue City Lights Cry, el segundo track del EP, un tema compuesto por Béatrice. Os dejo con un vídeo donde la interpretan en acústico, entre risas, en una calle de París, y con el videoclip del tema que encabeza el álbum, Mission Bells

 


Podéis escuchar esta recomendación en versión radiofónica a partir del minuto 52:46 del podcast de El sonido de las montañas al revés, el programa de Radio Gavà en el que colaboro. 


jueves, 20 de febrero de 2014

Cœur de Pirate - Flume (Bon Iver cover)


Cœur de Pirate es el proyecto en solitario de la cantante y pianista de Montreal, Béatrice Martin, que debutó en 2008 con su primer disco homónimo. Tras varias nominaciones y premios a su segundo álbum Blonde (2011), coproducido con el productor de Arcade Fire o Basia Bulat, y tras agotar entradas en varios de sus conciertos, acaba de cambiar el francés por el inglés para publicar un álbum de 12 versiones de éxitos anglosajones, banda sonora de la quinta temporada de la serie de TV canadiense Trauma. De momento sólo está disponible en su bandcamp y en iTunes. Entre los versionados, podéis encontrar a artistas canadienses como Patrick Watson, a clásicos como Kenny Rogers, Rolling Stones o Tom Waits, a contemporáneos como Amy Winehouse, The Libertines, The National o la que he escogido para hoy, mi preferida del disco, la cover que hace de Flume de Bon Iver, un tema que seguro todos conocéis. Así de dulce suena esta preciosidad de canción con la voz y el piano de Cœur de Pirate:


Ésta fue, precisamente, la primera recomendación que hice ayer en mi sección radiofónica en el programa "El sonido de las montañas al revés" de Radio Gavà. Podéis escuchar la sección entera a partir del minuto 47:10



domingo, 16 de febrero de 2014

Eladio y los Seres Queridos - Non quero perderte


Este tema en gallego fue una de mis buclecanciones del año pasado, la número 7 concretamente. Y el disco en el que está incluida, Están ustedes unidos (2011), fue el tercer álbum que más escuché en 2013 (102 reproducciones), además de ocupar la plata en los que fueron, para mí, los mejores conciertos de 2012. Así que con este historial, ya tardaba en dedicarle un post a Eladio y los Seres Queridos

Lo mejor de todo es que el desencadenante ha sido una conversación a través de twitter con la persona que lleva la cuenta del grupo (creo que Eladio Santos, el cantante). El tema es que hace un par de días, Borja lanzaba una pregunta al aire sobre el nombre del grupo mientras los escuchaba en Spotify: "¿Antes de Eladio eran Elodio?". Esta tarde, desde la cuenta del grupo, han contestado al tweet, confirmando la pregunta y contando que detrás del cambio se escondía una anécdota. Yo, que soy muy cotilla, he pedido que me la explicaran, y muy amablemente lo han hecho. Resulta que tras debutar con el nombre Elodio y los Seres Queridos, una meiga les mandó un mensaje diciendo que ese nombre les traería muy mala suerte. Esa misma noche, escuchando la radio de madrugada, se sorprendieron al ver que hablaban de ellos, y que el presentador los llamaba, una y otra vez, Eladio, en vez de Elodio. Así que consideraron que era una especie de señal y decidieron hacer caso a la meiga y quedarse con el segundo nombre. Gracioso, ¿verdad? Pues aún falta un detalle, fuera ya de la historia. Y es que al buscar en Spotify el disco con el anterior nombre, he visto que tenía esta canción pero en castellano! Y claro, ha sido raro escucharla así después de tenerla tan interiorizada en gallego. Pero entonces he ido a mi maravilloso historial de Lastfm y he visto que la primera versión que escuché fue ésa, en marzo de 2008! Y no fue hasta la salida del nuevo disco, tres años más tarde, que conocí Non quero perderte, la versión que hoy os recomiendo como canción perfecta.   

Os dejo con ella en esta bonita sesión ligera grabada en el Festival de Cans en 2011 y con su maravillosa letra debajo:


Non quero perderte

Sei que hai un tolo
moi dentro de min, 
toléame sempre.

O levo a rastras
o días, as noitas, 
e nunca obedece.

Sei que hai un tolo
moi dentro de min, 
é unha ameaza.

Se o deixo solto
ouvéalle aos coches,
non volta pra casa.

Mellor será deixalo que quede.
Non quero perdelo.
Non quero perderte.

Sei que hai un tolo
moi dentro de min
que canta cancións.

E xa non sei 
se son eu o foi el
quen toma esta decisión.

Nunca me deixa 
e só tira de min
se quero durmir.

No meu corpo pechado
non ten medo a sufrir.

Mellor será deixalo que quede.
Non quero perderlo.
Non quero perderte.

sábado, 15 de febrero de 2014

Niños Mutantes - No puedo más contigo


Al escribir el anterior post, me ha parecido increíble que no hubiera ni una sola referencia a Niños Mutantes en este blog, imperdonable por mi parte. Así que no he podido esperar a dedicarles una entrada, concretamente en la sección Canciones perfectas. El tema elegido es No puedo más contigo, que forma parte de su disco Todo es el momento (2008). Y los motivos de considerar la canción como tal, son principalmente dos. Por un lado, la letra y la melodía, que me parecen una obra de arte. Y por otro, este vídeo en directo con una colaboradora de lujo, mi querida Zahara, que además de bordarlo a la perfección, en mi opinión es la guinda que mejora, si cabe, el temazo de los granadinos.



No puedo más contigo

Cada vez que te veo bien
 sé que no durará
porque siempre haces algo
 por empeorar, empeorar.

Con tus peros y tus dudas 
y tu no voy a hablar,
y tus idas y venidas 
y tu no puedo más.
Yo sí que no puedo más contigo.

Cada vez que te oigo hablar 
sé lo que me dirás,
es mejor que te calles 
y que dejes de pensar

En tus peros y tus dudas 
y tu no voy a hablar,
y tus idas y venidas
 y tu no puedo más.
Yo sí que no puedo más contigo.

En tus peros y tus dudas 
y tu no voy a hablar,
y tus idas y venidas 
y tu no puedo más.
Yo sí que no puedo más contigo,
yo sí que no puedo más contigo,
yo sí que no puedo más contigo.

Pistas Sonorama Ribera 2014


Mi festival preferido ha decidido que me vuelva loca adivinando las nuevas incorporaciones al cartel que van a anunciar este lunes. Y lo que dicen los de Aranda, va a misa, así que no hay nada que hacer, a romperse la cabeza con las pistas del que será mi décimo Sonorama :D

Ésta es mi quiniela (En mayúsculas mi apuesta final si el cartel está por orden alfabético):
- Febrero (no entiendo por qué no han tocado aún en el Sonorama)
- CORIZONAS / Reno
- The Right Ons / EGON SODA 

- KARENIN / Pasajero / Cabezalí / Manel (en principio Manel no me apetecen, pero si al final fueran, luego allí pasaría como con Raphael)
- The Bright
- LOS PLANETAS (los vi por primera vez en mi estreno sonorámico, en 2005)
- Sidonie / MARONDA / MUCHO
- La Habitación Roja (me voy a perder su concierto en Barcelona porque ese día tengo bolo con Capítulo 7, así que necesito verlos en el Sonorama) / PÁJARO JACK
- Cyan
- TUYA / TOUNDRA / TULSA (ojalá reaparezca...)

Para la "A" del cabeza de cartel, no me mojo, pero dicen por ahí que si Keane, AMARAL o Vetusta Morla.

Y los nombres que llevan asterisco rojo (Bravo Fisher!, Maga, Niños Mutantes, Sexy Zebras + McEnroe en lugar de mi apuesta por Maronda o Mucho) forman pare de la quiniela de Bandalismo.net, que como creo que van muy bien encaminados, con su permiso me los quedo xD

Elizabeth & The Catapult vs La Habitación Roja



Me encantan estos parecidos razonables tan separados entre sí, entre dos grupos que no tienen nada que ver y que seguramente no se conozcan entre ellos. 

Antes de nada, quiero dar las gracias a Juanfran, que ante mi grito de socorro vía twitter, me ayudó a encontrar la canción de La Habitación Roja que tenía en la punta de la lengua y a la que tanto me recordaba la de Elizabeth & The Catapult que acababa de descubrir.

El tema en cuestión es Norge, el quinto track de su exitoso Fue eléctrico (2012), y rondaba por mi cabeza mientras escuchaba, por primera vez, una de las canciones del último disco de Elizabeth Ziman, o lo que es lo mismo: Elizabeth & The Catapult, un grupo del que pronto os hablaré. De momento, id abriendo boca con Shoelaces, el single de Like it never happened (2014), y comparad las melodías de ambas estrofas, a ver si detectáis tan claramente como Juanfran y yo, el parecido razonable.


martes, 11 de febrero de 2014

The Saint John's


Hoy es el turno de un grupo que descubrí hace unos días gracias a un recopilatorio (Nashville, Indie Spotlight 2014), una estrategia muy eficaz y a la que me he aficionado últimamente. Se llaman The Saint John's y son un dúo de Florida (su nombre es el del río que atraviesa el estado). Hacen folk y americana y suenan muy a The Civil Wars, la verdad. Y creo que por eso me gustan. Aunque sinceramente, el parecido roza la delgada línea entre influencia y plagio… Estuve viendo vídeos de ellos en directo y la chica mueve las manos de una manera que me recuerda muchísimo a Joy Williams. Mirad este vídeo y el del final del post y comparad:


Pero bueno, es una mera anécdota. Lo importante es que hacen canciones bonitas como la que escogí para mi sección en la radio, y están aquí, en parte por mi predilección por grupos que combinan voz femenina con voz masculina. Acaban de debutar con Open water (2013), su primer EP, y dice su biografía de facebook que se conocieron hace 6 años en una fiesta, que él cogió una guitarra y se puso a tocar para impresionarla a ella, y que ella respondió quitándole la guitarra al acabar y tocando un tema propio. Y lo que empezó como un duelo, acabó como un dúo que hace canciones como este Open water, que he leído en una entrevista que la escribieron juntos (normalmente componen separados) y que habla de ellos. Explican que, de alguna manera, crecieron en el “agua”, y como ahora viven en Nashville, echan de menos su hogar. Aunque, a pesar de ello, dicen que la conexión entre las personas que quieren, aunque estén lejos, se mantiene.


Os dejo también con el videoclip del single del EP:

Y como siempre, también con el podcast del programa, en el que encontraréis este post en formato radiofónico, a partir del minuto 58:09

Ah, y puestos a añadir cosas, también os dejo por aquí la lista con todos los temas que voy poniendo en la radio :)

lunes, 10 de febrero de 2014

Ane Brun


Ane Brun es una cantautora noruega de 37 años que debutó en 2003 con su álbum Spending time with Morgan. Después de él vinieron 9 discos más, con colaboraciones de lujo como Ron Sexsmith, Teitur (muy mal que aún no os haya hablado de él por aquí), y un sinfin de artistas cantando a dúo con ella en su disco Duets (2005). En 2010 acompañó a Peter Gabriel en su gira mundial del disco de versiones del que ya os hablé un día. Su último trabajo lo publicó el año pasado, y como su nombre indica, Rarities (2013), es una recopilación de rarezas, temas inéditos y versiones de artistas tan dispares como los Beatles, Björk, Leonard Cohen, o Beyoncé (ver el vídeo a continuación), entre otros. 


Tuve el placer de verla en directo en 2008 en la sala BeCool de Barcelona y recuerdo que salí diciendo “vale, ya sé en quién se ha fijado Russian Red, y a partir de entonces me di cuenta que la madrileña estaba sobrevalorada (si queréis escucharme "rajar" sobre esto, dadle al play al podcast del final de este post e id al minuto 52:07).
El caso es que una de mis canciones preferidas de la noruega, es de su primer disco, y se titula Sleeping by the Fyris River. No he encontrado ningún vídeo decente, así que os dejo con el audio:


domingo, 9 de febrero de 2014

Matt Corby - Resolution


Os presento la que fue una de mis canciones preferidas de 2013. Se titula Resolution, y es de Matt Corby, un australiano jovencísimo del que ya os hablé un vez por aquí.

Hace unos días, anunciaba en su web que ha estado grabando este tema nuevo, “What the devil has made”, que formará parte de la BSO de Spirit of Akasha, un documental de surf, y en la que también han colaborado Brian Wilson, Xavier Rudd o Angus Stone, entre otros. 


Por otro lado, su último EP, publicado en 2013, es un directo grabado durante la gira de presentación de Resolution (2013), el EP homónimo del tema que os traigo hoy. La verdad es que escuchándolo en vivo, tengo aún más ganas de verlo en concierto, porque es de esos cantantes que en el momento “subidón” de la canción, lo da absolutamente todo con la voz, a lo Glen Hansard o Damien Rice. Como escucharéis a continuación, domina el falsete a la perfección y tiene una tesitura impresionantemente amplia, con unos agudos que ya quisieran más de uno.


También podéis escuchar la versión radiofónica de esta recomendación a partir del minuto 45:47 del podcast de "El sonido de las montañas al revés":

jueves, 6 de febrero de 2014

Forest City Lovers


Forest City Lovers es un grupo canadiense con tres discos bajo el brazo desde que se formó en 2006. Empezó como un proyecto en solitario de la cantante y guitarrista Kat Burns. La misma que hace dos años emitió un comunicado anunciando que la banda se tomaba un descanso indefinido para que los miembros se dedicaran a sus proyectos en solitario. El de ella, KASHKA, tiene aires bastante más electrónicos que el grupo.

Descubrí a estos canadienses a través de un recopilatorio que recomiendo desde aquí. Se llama Friends in Bellwoods. Hay dos volúmenes, cada uno de ellos con un disco doble de 36 y 40 canciones respectivamente. Todos los temas son de artistas indies canadienses, y entre ellos encontramos a algunos más conocidos, como Basia Bulat, Final Fantasy o Great Lake Swimmers. Los temas fueron grabados en un bungalow propiedad de dos de los componentes de Ohbijou y los beneficios de sus ventas fueron para el banco de alimentos de Toronto.

Con lo que más he disfrutado escuchando el recopilatorio es con el descubrimiento de grupos más “pequeños” como éste. Una de las canciones que más me gusta de ellos es If I were a tree. Forma parte de un single que sacaron en 2009 y que luego incluyeron en Carriage (2010), el último disco antes del parón indefinido que anunciaron. Os dejo con un vídeo de la canción en acústico:


Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 53:21 en el siguiente podcast:

Y ésta y todas las canciones que recomiendo en mi sección del programa de Radio Gavà "El sonido de las montañas al revés", las podéis escuchar en la siguiente lista:

martes, 4 de febrero de 2014

Renee & Jeremy - Give it away (Red Hot Chili Peppers cover)


Dediqué parte de mis vacaciones de navidad a actualizar mi lista de covers en Spotify (que por cierto, está a sólo dos canciones de llegar a 200) y uno de los temas que añadí fue éste, que llegó a mí a través de un mensaje de Ramon, un amigo que vive en Lyon. Es una versión de uno de los hits de Red Hot Chili Peppers, Give it away, y el grupo que la versiona es Renee and Jeremy, una cantautora y cantautor padres (no pareja) de Los Ángeles que dicen hacer música de niños para todas las edades. Así que entre sus discos puedes encontrar canciones de cuna, canciones para jugar o para viajar. Y entre ellas, hay unas cuantas versiones de clásicos, como es el caso. Ésta me llamó especialmente la atención porque no se parece casi nada a la original, es en formato acústico, con ukelele, la voz de los dos al unísono y algún instrumento más de pequeña percusión. Os dejo con el videoclip:


Y si queréis escuchar mi voz recomendando esta canción, aquí tenéis el podcast de "El sonido de las montañas al revés". Encontraréis este post en formato radiofónico a partir del minuto 49:37 :)