miércoles, 31 de diciembre de 2014

Mis bucles musicales en 2014

Sólo falta una lista para resumir 2014 a nivel musical, la que me hace last.fm con los artistas, álbumes y temas que más he escuchado este año, sean de 2014 o no.


ARTISTAS

 ÁLBUMES

 TEMAS


En conclusión, lo que yo decía en el anterior post: 2014, el año Neleonard.

martes, 30 de diciembre de 2014

Mejores EPs nacionales de 2014


Qué decir más del grupo que este año lo ha sido todo para mí. 2014: el año Neleonard xD Parece exagerado, pero es así, y hacía mucho que no me pasaba. Para empezar, es la primera vez que en este blog (y también en mis inicios de balance musical del año en fotolog), aparece una lista de mejores EPs. Pero lo más gracioso de este top1 es que mis dos canciones preferidas del grupo (En la luna y Se nos acabó la vida), Elefant no las quiso incluir en el EP. ¿Qué significa eso? Que el año que viene, seguramente, tendré que crear una posición por encima del 1 que podría llamarse, por ejemplo, "El masuno mayor", para poder incluir el disco en el que estén (y con esto ya sabéis lo que le pido a los reyes para 2015). Después de esta enorme estupidez, podéis leer mi reseña de Agosto aquíescucharlo si no lo habéis hecho aún o volverlo a hacer si lo habíais olvidado. Yo no lo haré.  


2. La Bien Querida - Premeditación
Detrás de la segunda posición de esta lista hay una de esas razones por las que la música me fascina, y es por su poder de sorprenderme, por decirlo de alguna manera, el poder de amoldarse a mí o yo amoldarme a ella, como queráis. Resulta que en junio de este año escribía un post sobre Sentido común de La Bien Querida, en el que decía nada más y nada menos que: "Hoy os traigo una canción perfecta de una cantante que, sinceramente, no me gusta nada." (#condoscojones xD) Pues ale, aquí está su EP en el top2 de 2014 y Poderes extraños en el top5 de mi lista de mejores canciones nacionales, para que veas. Es muy parecido a lo que me ha pasado este año con el disco de Nacho Vegas (¿Serán los 31?). Es como si no hubiera estado "preparada" hasta ahora para entrar en los "mundos" de estos dos artistas. En fin, ahora ya lo he hecho, a ver si consigo quedarme.  


3. Carlos Madrid - El Agua Negra
En 2010, este murciano ya me enamoró con Campeones de invierno (2010). Quizás suena un poco banal, pero es que Carlos Madrid es como la mezcla perfecta entre mis cantautores preferidos: Quique González, Xoel López y Fabián, con algunos toques del primer Calamaro. Y resulta que este EP está repleto de canciones con letras cuidadas que rebosan sensibilidad, con dúo con Nacho Vegas incluido. 


4. Linda Guilala - Xeristar
Lo siento mucho podría haber estado perfectamente en mi lista de canciones nacionales, pero al final tuve que descartarla al ponerme el límite de 10. De todas formas, no creo que tarde mucho en formar parte de mi sección de Canciones perfectas. Me gusta el EP especialmente por las letras de los temas, porque son de esas que escuecen, de esas que parecen hablar de ti. Quizás modificaría algo en la producción para que se entendieran más, pero entonces seguramente me pasaría lo que con Juniper Moon, que no aguantaría más de dos canciones. Y ya que he empezado la carta a los reyes con Neleonard, otra cosa que les pido es que estos vigueses no tengan el mismo final que Nadadora, grupo al que me recuerdan bastante en Haciendo daño.  


La Copla de amor del perro de Pavlov sí que entró en el top10 de mejores canciones, pero el EP está por detrás del de Linda Guilala en esta lista precisamente por lo que decía hace un rato sobre la voz, por estar demasiado presente. La prueba de fuego vendrá cuando saquen un LP. Si es en 2015, lo sabréis si hablo de él por aquí. De momento, me he quedado con la copla ;)

lunes, 29 de diciembre de 2014

Mejores discos internacionales de 2014


 1. Damien Rice - My Favourite Faded Fantasy
2014 ha sido el año de su vuelta, y sólo por eso ya se merece estar en el número 1 de esta lista. Y si además lo hace con un disco tan sublime, yo no tengo nada más que decir. Me sabría mal que volviera a desaparecer, pero después de este regalo, quizás no dolería tanto. Los dos álbumes anteriores siempre serán especiales, por cada una de las canciones que han servido de banda sonora durante toda la espera. Para mí, aquellos temas eran de un Damien solitario, casi desnudo. Ahora, en My Favourite Faded Fantasy, veo más bien a un Don Rice, elegante y muy superior, musicalmente (instrumental y vocalmente) y sobre todo en cuanto a producción (Creo que más de uno alucinaríamos si pudiéramos escuchar los temas antiguos con la producción de los nuevos). Me gusta tanto el disco que desde que salió no he querido escucharlo mucho, para no "gastarlo". A veces, escuchar en bucle algo que te encanta, acaba siendo contraproducente, y no quiero que eso me pase con él. Su música no se merece ser maltratada. Ahora sólo falta que lea esto y se digne a venir a nuestro país a presentarlo. 

2. Angus and Julia Stone - Angus and Julia Stone
Igual que el disco del top 1, éste también ha pasado por las manos del productor Rick Rubin. Y no sólo tiene eso en común con el anterior, sino que estos hermanos australianos también se habían "despedido". Dijeron en su día que dejaban el proyecto conjunto para dedicarse a sus carreras en solitario, y de repente, este año, por sorpresa, aparecen con un álbum homónimo de 16 canciones que, como el del irlandés, tiene un sonido mucho más contundente que los anteriores. A diferencia de Damien, ellos sí se han dignado a venir por aquí a defender con un sobresaliente su nuevo trabajo (este año han estado dos veces en Barcelona, concretamente). 

3. William Fitzsimmons - Lions
Este disco salió a principios de año, pero por suerte, cuando lo escuché, puse en mi lista de favoritas muchas de sus canciones. Al hacer balance del año, volví a recuperarlo y realmente, el cantautor y multiinstrumentista barbudo de Illinois se ha lucido. Cuando descubrí su música en 2007, me ganó por su voz susurrada, pero en este disco, además, crea unas atmósferas mágicas que me atrapan de principio a fin. Te envuelve de una manera que te ves implicado en lo que siente, en lo que está cantando, en lo que te cuenta en sus letras. 

"El irlandés reconoce que ha querido alejarse de su sonoridad más acústica de cantautor folk para abrirse nuevos caminos hacia un sonido más elaborado, y la verdad es que, después de escuchar Post Tropical (2014), puedo afirmar que lo ha conseguido, con la dificultad añadida de ser capaz de mantener, a la vez, la esencia íntima de sus canciones y de su voz. Voces como la suya, con un falsete perfecto que te atrapa y desearías tenerlo siempre cerca para que te susurrara al oído. Canciones que ganan progresiva intensidad a medida que avanzan hasta que llegan a estallar en el momento álgido, provocando una tensión dramática que se deshace, llevando al oyente a la calma inicial, como si nada hubiera ocurrido pero con ganas de repetir la experiencia escuchando una más. Melodías poco pegajosas pero muy cuidadas y repletas de arreglos delicados que dejan entrever su gusto por el Rhythm and blues." (Leer reseña completa aquí)

Según mi colección de música en lastfm, conocí a esta maravilla de mujer en noviembre de 2010, con su segundo disco Epic (2010). Pero han tenido que pasar cuatro años para que me de cuenta del diamante que va con ella. Creo que verla en directo ha ayudado bastante, y este disco que suena lo justo a country, lo justo a folk, lo justo a pop y que no decae en ningún momento, ha sido la excusa perfecta para enamorarme de ella.


"El cantautor de Seattle sigue sorprendiendo disco tras disco, y en este caso, lo hace basándose en un sueño que tuvo sobre un chico que desaparecía. En cuanto a sonoridad, se podría decir que Brothers and Sisters of The Eternal Son (2014) es una especie de segunda parte de Maraqopa (2012), ya que continúa dejando de lado el sonido más folk de anteriores discos, para jugar con la psicodelia y la música más experimental. A destacar, por ejemplo, la producción de las voces en Silver Donna, el tema más largo del álbum, donde durante seis minutos, Damien Jurado nos deleita cantando en un registro completamente diferente al que nos tiene acostumbrados." (Leer reseña completa aquí)

Un disco que empieza casi a capella y que me recuerda a ese momento en los conciertos de Glen Hansard, Damien Rice o cualquier cantautor folk que se atreve a interpretar a viva voz, sin ningún tipo de amplificación, alguno de sus temas más sentidos. Todo esto con 25 añitos, por eso, que tiene mérito. En algunas canciones, me transporta al que podría ser su hermano mayor, Ryan Adams. Sobre el disco, destacar, especialmente, la segunda mitad, con la que hay que tener cuidado en días de bajón, porque puede llegar a dejarte realmente muy tocado emocionalmente. 

Este dúo empezó su carrera musical con Yeah, so? (2009), un disco de sonido muy folkie con el que me engancharon por completo. Tal ha sido la evolución en cinco años, que con este nuevo trabajo suenan a grupo de soul, con un cambio impresionante en ambas voces y en la instrumentación, dejando de lado lo acústico. Aún así, cabe decir que quedan resquicios del pasado en algún tema hacia el final del disco, para confirmarnos que siguen siendo ellos. 

9. Bart Davenport - Physical World
Con este disco me pasa como con el de The War on Drugs, pero con una diferencia. Los dos me suenan a discos de otra época, pero el de Bart Davenport está en la lista y el tan aclamado de los de Filadelfia no, porque con la voz versátil del crooner no me resulta un álbum monótono. Su pop vitalista hace que esté con una sonrisa en la cara durante su escucha. Si además me pongo los auriculares y presto atención a su producción impecable, acaba el disco y despierto de una especie de sueño en el que el Faraday vuelve a existir y puedo disfrutar de él en directo como en la edición de 2008.

10. Ásgeir - In the silence
La segunda joven promesa de mi lista. Creo que cualquiera que escuche este disco, que en realidad es la versión en inglés de su álbum de debut de 2012, acertará de dónde es este joven de 22 añitos. Este sonido envolvente, de banda sonora, te lleva directo a los paisajes increíbles de Islandia. Parece que el falsete masculino está de moda, y yo encantada, oiga.

La lista con los 10 discos:


La lista con el top10 y con alguno más también muy recomendable de este año:



viernes, 26 de diciembre de 2014

Mejores discos nacionales de 2014

  
        



1. Mishima - L’ànsia que cura 
"El título contundente del disco y la segunda canción de adelanto, Mentre floreixen les flors, ya nos anunciaron que su contenido sería el remedio perfecto para la tristeza que genera su portada. La unión ideal que confirma que los catalanes han sido capaces de volverlo a hacer, de regalarnos otro disco redondo que puedes escuchar una vez tras otra, sin cansarte." (Reseña completa aquí)


2. Modelo de Respuesta Polar - El Cariño 
Un disco al que le coges cariño por el poder que tiene de arañarte por dentro y, a pesar de ello, a la vez crearte la necesidad de escucharlo una y otra vez. Diez canciones que perfectamente podrían juntarse y ser sólo una, y que consiguen que te adentres emocionalmente en ellas. 


3. Jero Romero - La grieta 
"En general, parece un disco menos melancólico que su anterior trabajo, y la incorporación de pasajes instrumentales dotan a su estilo de una espectacularidad que en muchas canciones recuerda a grupos como Wilco. La primera vez que escuché el álbum, las sensaciones fueron precisamente en relación a la gran calidad de los músicos de la banda que ha participado en la grabación, a la gran producción y a la contundencia del sonido. (...) En definitiva, un disco que habrá sorprendido a los seguidores y fans de su debut y que puede sorprender también a todos aquellos que quieran darle una segunda oportunidad si el primer disco les pareció "flojo" y poco intenso." (Reseña completa aquí)


4. Gastelo - Con el viento de cara 
La Mujer de la lista, y ¡qué mujer! Vaya discazo se ha marcado. Y tiene triple mérito, ya que además de haber compuesto toda la música y letras, tocar el piano y la guitarra, lo ha producido ella misma. Y ¡cómo suena! Un sonido impecable, unas letras que hablan de lo que está pasando a nivel social y de lo que alguna vez te ha pasado a nivel personal. Una sensibilidad que sólo ella es capaz de repartir sin traspasar la línea del mundo cantautoril que tiende a supurar "ñoñería".


5. La Habitación Roja - La moneda en el aire
Dos discos seguidos repitiendo en mi lista no puede ser casual. Yo creía que no iban a poder igualar el Fue eléctrico (2012), pero parece que han "pillado" que por ahí van bien. Está claro que o te quedas anclado en el pasado o te adaptas al presente. El término medio no parece funcionar. Éste es un disco perfecto para corear en un concierto entre las primeras filas con temazos que en realidad tienen la misma esencia que los grandes éxitos de los valencianos. La cuestión es dar vueltas a lo mismo pero mirando hacia los "Nuevos Tiempos".  

  

 


6. Cosmen Adelaida - La foto fantasma 
A estos madrileños los he conocido con este segundo álbum y creo que es la carta de presentación perfecta. Cuando parece que el disco empieza con el "hit", resulta que luego vienen unos cuantos más. Un disco muy completo en el que no puedes saltarte ninguna canción y que además suena increíblemente contundente en directo.  


7. Hans Laguna - Deletrea 
Creo que podría resumir este disco así: Canciones perfectas para ser susurradas al oído, para que el otro entienda lo que intentas explicarle desde hace tiempo.


8. Nacho Vegas - Resituación 
Con este disco, el gijonés ha conseguido que entre en su mundo, que le vuelva a dar otra oportunidad y no sienta que estaba perdiendo el tiempo. Ha venido para quedarse, y la verdad es que ya tocaba. Del odio a la lista a veces sólo hay un disco. 


9. Niños Mutantes - El futuro 
A veces te enamoras de un grupo muy tarde, pero el sentimiento es tan fuerte, que a partir de entonces valoras positivamente todo lo que hacen. Eso me pasa con estos granadinos. Supongo que gozar de su directo dos veces en la edición de este año del Sonorama también ha tenido mucho que ver. El caso es que me parece un grupo auténtico, que no necesitan seguir modas, que tienen claro lo que quiere su público. En definitiva, un disco que es pura sinceridad, con letras llenas de mensajes que cuando descifras no puedes evitar hacerte fan. 


10. Bigott - Pavement Tree 
Un disco que pasa volando y que deja a un lado el sonido festivo de los anteriores para caracterizarse por un sonido clásico muy creíble.

La lista con los 9 discos (el de Gastelo no está en Spotify):


La lista con los 9 y alguno más muy recomendable de este año:


jueves, 25 de diciembre de 2014

Mejores canciones internacionales de 2014

Igual que la lista de Mejores canciones nacionales de 2014, aquí tenéis mi top 10 a nivel internacional, hecho con la consigna de no repetir ningún artista (sabéis que habría puesto más de la mitad del disco de Damien Rice sin dudarlo).
Tenía más de 10 seleccionadas, pero he preferido descartar algunas para no hacerme pesada. De todas formas, podéis disfrutar de ellas y otras favoritas en mi lista de Spotify.

1. Damien Rice - My favourite faded fantasy

"I could love you more than life if I wasn’t so afraid of what it all could be"




2. Angus and Julia Stone - All this love

"You be the night sky and I will be the stars"





3. James Vincent McMorrow - Glacier

"I wanna go south of the river, glacier slow in the heart of the winter"



4. Sharon Van Etten - Afraid of Nothing

"I need you to be afraid of nothing"




5. Sondre Lerche - Bad Law

"When crimes are passionate can love be separate?"





6. Eels - Lonely Lockdown Hurricane

"Honey, we're in a lockdown hurricane"



7. Slow Club - Suffering you, suffering me

"So I saw you turn from me the other night. Right there I knew that I was losing you"





8. William Fitzsimmons - Fortune

"What I do remember is you"




9. Bart Davenport - Pamela

"Oh, Pamela, I've got dyslexia, except when singing a song"



10. Ásgeir - King and cross

"When the king takes sides leaving moral minds; soldiers take their share"






Mejores canciones nacionales de 2014

Diez posiciones. Diez temazos de diez artistas nacionales. Seguramente, si la lista fuera real, habría algún grupo repetido, pero he preferido no hacerlo para que así haya más variedad. La mayoría ya han aparecido por el blog durante este año como canciones perfectas. Otras, pasan a formar parte desde este momento.  


"Canciones que escuchas y, más allá de calidad, te entregas a ellas"




"No quiero que aparezca de nuevo alguien mejor"



3. Mishima - El corredor

"Si veiessis les cares que posa la gent quan toquem 'Ull salvatge'!"




"De habernos conocido me arrepiento algo"



5. La Bien Querida - Poderes extraños

"No puedo esperar toda la vida para poder ser feliz" 




"Tenerte aquí y echarte de menos. Mentirte así y ser tan sincero"



7. Gastelo - Qué diría Dylan

"Y en la radio nunca suenan las canciones de Wilco"



8. Mujeres - Aquellos ojos

"¡Qué maldición! Aquellos ojos eran turbios"



9. Cosmen Adelaida - El mismo lugar

"Y lo único que no me puedes dar, es lo único que ahora necesito"



10. Hazte Lapón - Copla de amor del Perro de Pavlov

"No sé por qué me das una de cal y otra de arena"



En la siguiente lista podéis escuchar este top10 (excepto la canción de Gastelo, que no está en Spotify) y otras de mis canciones preferidas de 2014:

martes, 23 de diciembre de 2014

Mejores conciertos de 2014

Llega diciembre y las listas que resumen mi año musical. Este año voy a empezar con la de mejores conciertos a los que he asistido este 2014, los que no creo que olvide en mucho tiempo:


1. Damien Rice - Winterthurer Musikfestwochen, Winterthur 23-08-14

El irlandés nunca falla. Era la tercera vez que lo veía en directo y me sigue impactando en todos los sentidos. Sólo él consigue que tenga la piel de gallina durante todo el concierto (y por eso ya tengo la entrada para ir a verlo de nuevo a Dublín este julio). A destacar la flipada al final del bolo en Suiza, versionando el clásico Ain't no sunshine con Other Lives, el grupo que había tocado antes que él:



2. Modelo de Respuesta Polar - Auditori Ramon Romagosa, Cornellà de Llobregat 25-10-14

Escuchar en directo cada una de las bombas emocionales y, especialmente, la canción Miedo de este grupo, hizo que se me llenaran los ojos de lágrimas más de una vez durante el concierto. Para mí, estos valencianos han sacado uno de los discos nacionales del año. En abril los vi por primera vez en Sidecar y me encantaron, pero disfrutar de ellos más tarde en un teatro pequeño y en petit comité, lo superó. De ahí que estén en el top 2.



3. Mishima - Teatre Plaza, Castelldefels 10-05-14

Otro de los discos del año ha sido L'ànsia que cura, de estos ya veteranos barceloneses, que siguen creciendo con cada álbum. La ejecución perfecta de los temas con un toque diferente en directo y la seguridad que transmiten gracias a su larga y avalada experiencia, unidas a la conexión que establecen con el público, es siempre un éxito asegurado. Los he visto en diferentes formatos y contextos, y creo que son un grupo que sabe adaptarse a cualquiera de ellos. El concierto en el Teatre Plaza de Castelldefels fue inolvidable. Es una pena que nadie grabara un vídeo de él para ahora poder recordarlo con todo detalle.


4. Gúdar - La [2] 18-10-14

El top 4 de esta lista me sorprende hasta a mí, ya que además de ser un grupo del que no soy fan como del resto, creo que nunca podría llegar a serlo. De hecho, podría decir que es una banda que me cuesta hasta escucharla. Pero resulta que en la vida, a veces, coinciden una serie de elementos en el lugar y el momento adecuados. Entonces, sucede lo que ocurrió ese día en La 2. Esa misma tarde me habían recomendado la canción "Mujer y madre" y estuve en bucle con ella. Al escucharla por la noche, en directo, me dio un vuelco el corazón. Y claro, eso no se olvida. Ni tampoco la sensación de haber vivido una de las mejores sorpresas en cuanto a conciertos del año. Pensándolo bien, creo que no quiero volver a verlos en directo, para así quedarme para siempre con los Gúdar que vi ese día en la fiesta Bis de octubre. 


5. James Vincent McMorrow - Apolo 22-10-14

Resulta que una semana antes de que la canción de este hombre se hiciera famosa por salir en el anuncio de la Lotería de Navidad, yo estaba viéndolo en el Apolo, subiendo bastante la media de edad del público, sin entender muy bien por qué. Un concierto que había sido posible al gran invento de Cooncert y del que salía alabando las cosas bien hechas. Empezando por la banda, pasando por el sonido perfecto, la puesta en escena y acabando por el técnico de luces, un 10 en todo.




6. Angus and Julia Stone- Barts 6-11-14

Era mi primer concierto con acreditación de prensa y la primera vez que veía a mis hermanos australianos preferidos. Y vaya manera de empezar. Podéis leer la crónica en Indienauta y entenderéis por qué están en el top 6.




7. Peter Broderick - Antiga Fàbrica Estrella Damm 14-10-14

Definiría este concierto como mágico, lleno de detalles (como el del vídeo) que te hacen sentir un público especial por estar allí. Gracias al programa Delicatessen de Icatfm por hacerlo posible y por las invitaciones. Porque joyas como él no se pueden ver todos los días en Barcelona. Un verdadero genio que te sorprende en cada canción. Me encantaría volver a verlo pronto. Ojalá vuelva por aquí.




8. Zahara - Music Hall 20-11-14

Qué decir de "mi niña". Qué decir de alguien que he visto en directo 23 veces desde aquella primera vez en la Sala Big Bang de Barcelona, en marzo de 2008. Ella puede con todo. Igual se marca un monólogo entre canción y canción, como se parodia a ella misma enlazando un tema antiguo con un hit mainstream, como hace saltar las lágrimas a medio público en Con las ganas o se transforma en una auténtica rockera en el final de Camino a L.A. Un concierto en el que pudimos ver todas las caras de Zahara, que dicen quién ha sido, quién es y quién es capaz de ser. 



9. Sharon Van Etten - Sala Foyer del Liceu 10-12-14

Uno de mis grandes descubrimientos internacionales de este año, que casualmente me recomendó la misma persona que me habló de Mujer y madre de Gúdar. Absolutamente nada y todo que ver. Tras verla en directo, da la impresión que Sharon es una mujer con las cosas muy claras, una mujer que se muestra cercana con el público, que es capaz de hacerte entender lo que canta, con una banda que la acompaña como se merece. Que empezara con Afraid of nothing hizo que se me erizara la piel como hacía tiempo no recordaba y entrara de lleno en el concierto, con la emoción latente.  



10. Depedro - Sonorama 15-08-14

Uno de los conciertos de los que menos esperaba en este Sonorama y el que acabó siendo mi preferido de esta edición. Jairo Zavala y su banda proyectan su buen rollo al público como un bumerán, y cuando acaba el concierto sientes que has formado parte del propio grupo, como si hubieras estado en el escenario con ellos. Jairo desprende carisma y ante eso, no importa que su estilo no sea el que actualmente va más contigo, porque lo acabas valorando como el que más.


martes, 16 de diciembre de 2014

Sia - Breathe me

Hay canciones que se convierten en "canciones perfectas" porque van unidas a momentos con una gran carga emocional. Eso le pasa a Breathe me de Sia. Formó parte del cierre de la última temporada de Six Feet Under, la que hasta ahora ha sido mi serie preferida, o la que, de alguna manera, más me ha marcado. La unión de este tema con las imágenes del final de la serie me conmovió en su día, y desde entonces, no puedo evitar emocionarme al escucharla.

(Cuidado, spoiler)



Sia es una cantante australiana, quizás la menos indie de las que han pasado por este blog. Ha compuesto canciones para Shakira, Beyoncé y ha colaborado con Christina Aguilera, Britney Spears y compañía. Este año ha sacado un disco, del que no he podido pasar de la primera canción, ya que es muy del estilo de Rihanna y toda esta troupe que acabo de citar. Es una pena que no se quedara estilísticamente en lo que hacía en 2004.

Os dejo con el tema interpretado en directo:


Esta recomendación en formato radiofónico a partir del 1:16:48 del podcast de El sonido de las montañas al revés:

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Treetop Flyers vs Neleonard



A veces cuando hago un descubrimiento musical como el artista del anterior post, chafardeo en la pestaña de “artistas similares” de Spotify y encuentro otras bandas que me gustan, como ha pasado esta vez. Se llaman Treetop Flyers y son londinenses. En 2011 ganaron el concurso de talentos emergentes de Glastonbury y el año pasado publicaron su álbum de debut The Mountain moves (2013), que abre con Things will change, un tema con un mensaje muy optimista que tiene unos arreglos que me recuerdan a varias canciones. Como últimamente estoy en bucle con ellos, la primera que me vino a la cabeza fue Casi cuela de Neleonard, pero luego vinieron todas aquellas que tienen ese arreglo guitarrero que tantas veces ha aparecido en mi sección de parecidos razonables: Joy to you baby de Josh Ritter, Historia Universal de Deluxe,  Medicinas de Karenin, Fly me to the moon de Pelle Carlberg, Have Love Will Travel de The Sonics Funeral de Zahara.



También podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:11:26.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Sean Rowe, el poder de una voz seductora


Hay voces masculinas que me impactan y la de Sean Rowe es una de ellas. Fue escucharla y pensar: es imposible que exista alguien a quien no le guste, a quien no le transmita una especie de paz interior que atrapa. 

Este cantautor declarado naturista es de Nueva York, y habla a menudo de su fascinación por los bosques y su conexión con la tierra. Las canciones de su primer disco las compuso, precisamente, durante el año que pasó en una escuela de supervivencia para después pasar la prueba de sobrevivir 24 días en el desierto solo, sin nada. 
Algunos de los artistas que dice que le han influenciado son Ray Charles, Leonard Cohen, Tom Waits e incluso mi cantante preferida: Regina Spektor

En marzo viene a visitarnos y a presentarnos su último disco: Madman (2014). Será el día 4 de marzo en la sala Jamboree. 

En la Rayuela Musical Radio de noviembre puse una de mis canciones preferidas de él, Night, incluida en su álbum de debut Magic (2010). Aquí os dejo con el vídeo (bastante justito) de otra de ellas, Signs.


A partir del 1:06:44 podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico: 

domingo, 23 de noviembre de 2014

Other Lives, algo más que "los teloneros de"


Hay gente que se queja cuando en un concierto hay teloneros. A mí es algo que me encanta, porque descubro grupos con ello. Este verano fui a Winterthur a ver a Damien Rice, y uno de los grupos que estaban en el cartel aquel día, en letra más pequeña, era Other Lives. A pesar de estar allí para ver al irlandés, estuve todo el concierto alucinada con esta banda estadounidense. Han teloneado a Radiohead y a Bon Iver, entre otros, así que estoy segura que a mucha gente le habrá pasado como a mí, que los han conocido a raíz de ejercer de segundo plato en los conciertos.

Seguramente, parte de culpa de su potencial sonoro es debido a sus orígenes, ya que en 2004 formaron Kunek, un proyecto instrumental. Luego cambiaron de nombre y publicaron dos discos, el último de ellos en 2011, en el que se incluye For 12, que el líder del grupo, Jesse Tabish, compuso para la banda sonora de una película escrita y dirigida por su hermana, y con la intención que la interpretaran doce músicos, cosa que nunca pasó y dejó al título un poco huérfano.

Su música y su actitud me recuerda muchísimo a la de Shearwater, otro grupo que también recomiendo ver en directo. 

Os dejo con el videoclip oficial de For 12 y con un vídeo del tema en versión unplugged.



Podéis escuchar este post en formato radiofónico a partir del 1:01:06.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Andrew Bird y su disco de versiones de The Handsome Family


El pasado miércoles, se emitió la sección de noviembre de mi Rayuela Musical Radio en El sonido de las montañas al revés de Radio Gavà. 

El primer artista que recomendé fue Andrew Bird, un cantautor y virtuoso del violín de Chicago que el pasado junio publicó su séptimo álbum de estudio: Things are really great here, sort of… (2014). Es un disco de versiones de unos tocayos suyos, The Handsome Family, de los que ya versionó en 2003 su Don’t be scared y que ha vuelto a incluir en este homenaje dedicado íntegro a ellos. A los seguidores de True Detective quizás les suene la última canción del disco, ya que la original es el tema que abre la primera temporada de la serie. 

A Andrew Bird lo conocí en 2007, pero hasta 2009 no lo vi en directo, en el Primavera Sound, que fue el año que me enganché a su disco Noble Beast (2009). La verdad es que aquel concierto me impresionó muchísimo, con aquellos juegos de loops interminables. Desde entonces lo he tenido en mi lista de “ídolos” pendientes de ver de nuevo. Os podéis imaginar la ilusión que me hizo cuando el sábado del pasado Vida Festival, anunciaban en las pantallas, que era el artista confirmado para la edición del año que viene. 

La canción que escogí para poner en la radio, de entre todas las covers del disco nuevo, se titula Tin Foiled y la usaron en el teaser para anunciar la salida del disco:


En directo suena así de bien:


Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 00:55:57.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Minicrónica y reseña de Neleonard


Esta semana se ha publicado en la web La cultura no val res, mi reseña del disco de debut de Neleonard. Os la traduzco a continuación, por si alguien no se atreve con el catalán.

Antes de ello, me gustaría resumir muy brevemente  lo que sucedió ayer en el Centre Cívic Urgell, donde más de 200 personas pudieron disfrutar de este grupo en directo gracias a la iniciativa de Concertsperquesí. Familia, amigos, conocidos, desconocidos e incluso un fan que vino expresamente de Madrid salieron de allí con la sensación de estar en el lugar adecuado apoyando a una banda que se merecía aquello y mucho más. Neleonard tienen algo que engancha, algo que te hace quererlos a pesar de que el sonido de la sala no te convenza del todo, a pesar de que te falte una canción en el setlist, o de que no hayas podido felicitarlos en persona al final del concierto. Cuando sales de verlos en directo, se te olvida todo eso, porque te envuelve una especie de atmósfera electromagnética de la que no puedes escapar durante unos días. (Yo me prometí a mí misma no volver a escribir sobre ellos en un tiempo, pero ya me veis, aquí con la resaca emocional y en bucle con Casi cuela, una de las nuevas canciones que me parece una verdadera delicia)

Gracias al vídeo de los chicos de Fuck & Young, podéis escuchar cómo sonó Agosto anoche, con la colaboración especial de Ariadna al violín:


Y ahora sí, después de esta minicrónica, allá va la reseña del EP en castellano:

Neleonard debutaron en directo hace 7 meses, en el local de Hi Jauh USB?, una asociación cultural del barrio de Poblenou con poco más de un año de vida, liderada por los miembros del grupo junto a unos cuantos amigos músicos más. 

Al poco tiempo, subieron dos canciones a su Soundcloud y Elefant Records se fijó en ellas, hasta el punto de publicarlas el pasado octubre dentro de un mini LP con cuatro temas más. La portada de éste, nos da alguna pista sobre lo que encontraremos en este disco de debut titulado Agosto y que forma parte de la colección de vinilos New Adventures in Pop del reconocido sello discográfico de indiepop. En la foto, vemos el mar embravecido y una chica de espaldas que se adentra. Sabemos que es Laura, la cantante, pero podríamos no saberlo y ponerle así la cara de la mujer que queramos, aquella que nos ha dejado en la arena contemplando cómo se marcha, viendo cómo se resiste a pesar de la fuerza de las olas que se la llevan. 


Después de contemplar absortos la foto de Guille Mendia, ponemos el vinilo en el tocadiscos por la cara A y suena Podemos. Pensamos, durante unos segundos, en el partido político homónimo, pero se nos olvida rápidamente cuando nos damos cuenta que estamos cantando el estribillo con una sonrisa gigante como si la hubiéramos escuchado en la radio mil veces. A continuación suena Por pequeño que seas, la canción más larga del disco (3:41). Lolo, el cantante del grupo Hazte Lapón, pone la voz en la segunda estrofa, y Laura y Nele nos cantan que la vida no es tan fácil como parece, con frases tan lapidarias como “Miras pasar la vida de los demás y la tuya se queda quieta”. Después es el turno de Agosto, que nos hace volver al verano durante poco más de dos minutos, y hacer un viaje fugaz en velero, como en el vídeo con el que Elefant nos anunció la inminente salida del álbum. 

Giramos el vinilo para escuchar las tres canciones de la cara B y nos encontramos con Capital, el single que ya habíamos escuchado previamente. Allí nos quedaríamos a vivir en bucle, a pesar de ser el tema más doloroso por la situación que describe, y que, por cierto, han conseguido reflejar perfectamente en su videoclip:

 

Luego llega Sólo por un momento, que parece reposada y tranquila pero acaba obligándonos a dar palmas antes de la última canción, Cómo es, una despedida cargada de rabia e impotencia. Sin darnos cuenta, el disco se ha acabado y tenemos que volverlo a poner. Porque seis canciones son pocas cuando desprenden nostalgia, cuando hablan con ironía del amor, de la distancia, cuando la sinceridad de sus letras consigue tocarte la fibra sensible. 

Se los ha comparado con La Buena Vida, La Bien Querida o Le Mans, pero creo que no era necesario. Neleonard tienen un sonido auténtico que los diferencia del resto, y es eso lo que les hace realmente especiales. Podéis comprobarlo escuchándolos en Spotify o asistiendo a alguno de los dos conciertos que tienen programados por el momento: el 29 de noviembre en la fiesta Bis de la sala [2] de Apolo o el 21 de febrero en la sala Siroco de Madrid. 

jueves, 6 de noviembre de 2014

Una versión jazzera y sensual de "Creep"


La última canción que sonó en la sección de octubre de la Rayuela Musical Radio, fue una cover de una de las canciones más conocidas, desgarradoras, versionadas e inspiradoras (ver los parecidos razonables con la canción de Isobel Anderson o con la de Barzin) de Radiohead: Creep.

La artista que la versiona, en mi opinión de manera muy acertada y con un toque muy sensual, es Karen Souza, una cantante de jazz argentina que también ha versionado otros clásicos como Personal Jesus de Depeche Mode, Billie Jean de Michael Jackson o Every breath you take de Police

Aunque su voz parezca de esas nacidas para cantar jazz, es una recién llegada al género, ya que empezó su carrera con varios seudónimos poniendo voz a música electrónica y a algunos hits de música house. Esta versión llegó a mí porque me la recomendó un amigo, que le llamó la atención al escucharla en la banda sonora de la película The Zero Theorem. En la primera escucha no pude evitar añadirla a mi lista de voces femeninas preferidas, que por cierto tiene muy pocas cantantes de jazz, ya que no soy muy afín a dicho estilo. Supongo que en este caso influyó un poco que la original fuera una de esas canciones que me ponen la piel de gallina siempre que la escucho.


Podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:29:41 de este podcast:

lunes, 3 de noviembre de 2014

Sharon Van Etten, una voz con personalidad


Este año se han publicado grandes discos, y el de esta chica es, para mí, uno de ellos. Sharon van Etten es una cantautora de Nueva Jersey afincada en Nueva York con una voz muy personal, que con este Are we there (2014) ya tiene cuatro álbumes publicados. Se podría decir que ha sabido con quién codearse para llegar dónde está. En 2011 grabó voces con The National, en su canción Think you can wait y al año siguiente, el cantante le produjo y grabó su tercer disco, en el que también colaboró el hermano de éste y también miembro del grupo, así como otros músicos de grupos importantes como Beirut o The Walkmen.

El día 10 de diciembre viene a presentar su último trabajo a la sala Foyer del Liceu (Barcelona) y seguro que podremos escuchar este Our love y su pegadizo estribillo, una de las muchas perlas que contiene el disco. ¿Qué mejor contexto para esta canción que unas sábanas, unas caricias y unos ojos cerrados que cuando se abren al final lo entendemos todo?


Hablo de ella a partir del 1:24:43.

domingo, 2 de noviembre de 2014

El huracán emocional de Eels


Empecé a escuchar a esta clásica banda de rock muy tarde, como siempre me pasa con los clásicos, por allá en 2007, pero no fue hasta que me leí la novela autobiográfica de su líder “Cosas que los nietos deberían saber”, que volví a interesarme por el grupo y a escucharlo con más atención.

Eels, o lo que es lo mismo, Mark Oliver Everett, más conocido como M.E. o simplemente E., este año ha publicado The Cautionary tales of Mark Oliver Everett (2014), un disco doble en su edición deluxe que se empezó a grabar antes que su anterior trabajo, y retomó después de la gira. Él reconoce que es una especie de segunda parte de su libro, porque son canciones que recogen una experiencia que le cambió la vida y que hemos podido vivir todos alguna vez: dejar perder a alguien pese a saber que es una persona que vale la pena y luego arrepentirse de ello. Igual que el libro, su intención al componer los temas es que sirvan para que otros aprendan de sus errores, como él ha hecho.

Una de las canciones que más me gusta del disco es Lockdown Hurricane. Os dejo con el videoclip, pero cuidado con el final, que te rompe el corazón.


Podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:19:51.

sábado, 25 de octubre de 2014

Talking To Turtles

Hace unos días descubrí a Talking To Turtles, un dúo de indie-folk alemán de chico y chica con nombre curioso y tres discos publicados. El último de ellos, este año, Split (2014), que de momento presentarán sólo por Alemania y Suiza. Casi toda la información que he encontrado de ellos en internet es en alemán, así que de momento parece que su música no ha tenido mucha repercusión en el resto de Europa. Parece que el hecho de telonear a otra pareja que me encanta, Angus & Julia Stone, aún no ha dado sus frutos. Estoy segura que es cuestión de tiempo. 

Una de las canciones que más me gusta de este álbum, que vio la luz el pasado 15 de agosto, es Green, pero no existe ningún vídeo de ella, así que os dejo con el del single Passenger Seat.



Podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:15:04.