lunes, 19 de mayo de 2014

Dúo de voces masculinas agudas: Death Vessel feat. Jónsi


La última canción que puse el miércoles pasado en la radio, la recibí en forma de recomendación de parte de José hace unos meses. Y desde el primer momento, convencida de que era una de esas combinaciones que a mí tanto me gusta, de dos voces, chico y chica. Podía haber dudado y haber pensado que eran dos chicas, pero ya conocía la voz de uno de ellos, Jónsi, el cantante y guitarrista de Sigur Rós, que tiene una voz muy fácil de identificar con sus agudos y su falsete. Bueno, el caso es que preparando la sección y buscando información de Death Vessel, que yo creía que era una chica desde que escuché por primera vez su canción Dancers all en 2007, me encuentro que no, que se llama Joel Thibodeau. Que tiene el pelo largo, sí, pero que es un tío de la cabeza a los pies. Y es curioso lo rápido que tu celebro asocia una voz con una imagen , porque ahora escucho la canción y no tengo ninguna duda de que es un hombre quien la canta. El tema se llama Ilsa drown y fue el adelanto de su último disco, titulado Island Intervals (2014), un trabajo de sólo ocho canciones que mezcla folk con música experimental, creando unas atmósferas muy en el estilo de los islandeses, pero eso sí, bastante más tranquilas y menos ruidosas. El disco lo grabó en Islandia colaborando con varios artistas de ahí, así que supongo que de ahí su sonoridad.

Este cantautor y guitarrista con registro vocal de soprano, nació en Alemania pero está afincado desde hace unos años en Rhode Island. Debutó en 2005 con su disco Stay close (2005). Luego firmó con Sub Pop, la discográfica a la que pertenecen un montón de grupos: Band of Horses, Beach House, Iron & Wine, The Shins, Mogwai o Low, entre otros, y publicó Nothing is precious enough for us (2008). Actualmente está girando para presentar este último trabajo, del que hoy os traigo este dúo perfecto. No tiene videoclip, así que os dejo con el tema en youtube y con el videoclip de otra canción del disco.



A partir del 1:16:37 de este podcast, encontraréis esta misma recomendación:

domingo, 18 de mayo de 2014

Damien Rice saca disco en otoño


El pasado martes, Damien Rice dio un concierto sorpresa en Whelan's, Dublin. Las 300 entradas disponibles se agotaron el mismo día que lo anunciaba en tan solo 60 segundos. Hoy me entero, a través de la comunidad de su fans (Eskimo friends), que en el concierto confirmó que saca disco este año, y que se publicará seguramente en otoño ("So, there's a new record, which is almost finished... It is about time, yes, that's very true... everything at the right time..." / “We’re currently mixing it,” he said, adding that the final track list has yet to be decided.).  

Además de actuar ayer en el festival de Seoul, en el que ya tocó el año pasado, tiene una fecha más confirmada este verano. Será el 23 de agosto en el Winterthuren Musikfestwochen, y yo, por segundo verano consecutivo, lo veré en directo :) 

Desde su último disco, 9 (2006), lo único que hemos podido escuchar de él han sido algunas colaboraciones en discos de otros artistas. En 2011 apareció en dos canciones del disco de Mélanie Laurent, En t'attendant (2011), y también en el tema que cierra el 5 (2011), el último álbum de estudio de Lamb.
Al año siguiente, colaboró con Maria Doyle Kennedy, en la canción Sing, en el disco de Mia Maestro, en el tema Time to go y en varios recopilatorios. Entre ellos, un recopilatorio de canciones de cuna de Argentina, en el que aporta un tema inédito: Look at me. Otro, de carácter benéfico titulado Gasoline rainbows, con otra canción inédita, titulada Connoisseur of Great Excuse.

También hemos ido teniendo noticias suyas a través de youtube, con motivo de la aparición en algunos conciertos, actos benéficos, versiones, etc. Destaco por encima de todo, esta versión de One de U2, un dúo con Bono de auténtica piel de gallina.


Pero sin duda, lo mejor ha sido que nos ha ido mostrando algunas canciones nuevas que iba tocando en sus conciertos y que gracias a los fans que las graban en vídeo, hemos podido escucharlas. A mí me encantan todas, así que espero que no se deje por incluir ninguna en ese disco que llevamos esperando 8 años. 





Así que nada, por fin tenemos respuesta a la pregunta que lanzaba Fernando Navarro en su artículo en El País hace unos meses y también se confirma lo que ya anunciaba Héctor en su blog Mi canción de hoy. No tengo ninguna duda de que para mí va a ser el disco del año. 

Bishop Allen - Click click click


Bishop Allen es una banda de Brooklyn, formada por cinco miembros. Desde 2009 que no vienen a Bcn, cuando presentaron Grrr… (2009), su último disco, que data de ese año. He visitado su página web, y han colgado tres vídeos muy curiosos con un fragmento del adelanto del disco que están grabando y que imagino que será publicado en breve. Etiquetan los tres vídeos con el hashtag #BREADCRUMBS, que yo intuyo que será el título del disco, porque no he encontrado información al respecto. En facebook sólo contestan a los fans diciendo que tendrán noticias próximamente y que girarán por Europa para presentarlo, así que espero que paren por aquí.

Casualmente, mi canción preferida de ellos tiene una onomatopeya como protagonista, igual que la del post anterior. Se titula Click click click y es de su segundo disco The Broken String (2007), en el que la mayoría de canciones, habían formado parte el año anterior de un proyecto titulado 12 EPs. En él, los de Brooklyn grababan un EP cada mes y lo titulaban con el nombre del mes. Hace poco han subido a Spotify dos volúmenes recopilándolos: EP Collection Vol.I y EP Collection Vol.II.

Os dejo con el videoclip del tema y con la letra, que os invita a hacer fotos sin parar. 



 Click, click, click

I had ducked out of the rain
Into Maria's wedding day
And I sat there with her friends
And with her family
And I was happy

I wasn't someone they'd invite
Because I didn't know the groom
Or know the bride
But when I stood next to her brother
For the photograph
He was laughing

Take another picture with your click, click, click, click camera

Sure, I've got pictures of my own
Of the people and the places that I've known
Here's one: I'm carrying your suitcase
Outside of Alphabet City

But in someone else's life
Where Maria is a wife
I'm on the mantle in the corner of the photograph
Smiling pretty

Take another picture with your click, click, click, click camera

Are you tired of where you've gone?
And you think you might belong
In a moment when you step out of the rain?
And you've ended up in someone else's frame?
And they're memory now is never quite the same
And they never even thought to ask your name

Take another picture with your click, click, click, click camera

A partir del 1:12:04 podéis escuchar mi voz haciendo esta recomendación en El sonido de las montañas al revés

viernes, 16 de mayo de 2014

Bowerbirds


Bowerbirds lo formaron en 2006 la pareja Philip Moore (voz y guitarra) y Beth Tacular (acordeón y voces). Más tarde se unió a la banda el productor y multiinstrumentista Mark Paulson (violin, vocals). Son de Carolina del Norte, tienen 3 discos, el último de 2012. Hacen un folk en la onda de Fleet Foxes, Horse Feathers o The Acorn. Llevan el nombre de una clase de pájaros, reconocidos porque tienen una manera muy curiosa de atraer a la hembra, y es que los machos construyen una especie de estructura en forma de arco y la decoran con palos y objectos de colores vistosos, como podéis ver en la siguiente foto. 


La canción que escogí para la radio es quizás la más famosa, fue uno de los himnos de su ábum de debut en 2007. Digo himnos porque el disco se llama Hymns for a dark horse (2007). Se titula In our talons y dicen que es una especie de búsqueda de la solidaridad en un mundo de oscuridad cerrada. Tiene unas onomatopeyas repetitivas muy graciosas que se pegan bastante. Os dejo con el videoclip:


Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 1:06:06 del podcast de El sonido de las montañas al revés:



domingo, 11 de mayo de 2014

La atrevida versión bluegrass de Dawn Landes


Ya hace tiempo que tenía a Dawn Landes en la lista de artistas pendientes por aparecer por aquí. Sólo la he mencionado una vez y por cuestiones del “corazón”, ya que estuvo casada con Josh Ritter, un artista que ya debería haber recomendado en mi sección en la radio (prometo hacerlo pronto). 

Esta cantautora de Kentucky afincada en Nueva York acaba de sacar disco este año, Bluebird (2014), con unas canciones más cuidadas y arregladas que la cover que os traigo hoy del conocido Young Folks de Peter Bjorn and John. Si escucháis el nuevo álbum, encontraréis un sonido mucho más maduro y delicado que nada tiene que ver con la versión. La canción original seguro que la conocéis, es de 2006, fue el primer sencillo del tercer álbum de los escoceses y apareció en un montón de campañas publicitarias. 


También la han versionado, entre otros, The Kooks y James Blunt, pero yo me quedo con la versión bluegrass de Dawn Landes, que la incluyó en su EP Straight lines (2008) con los instrumentos típicos de este estilo: violín, banjo, contrabajo y como podréis ver en el vídeo, con los propios miembros de la WST band, haciendo los coros. En mayo gira por Europa, pero por desgracia, no pasa por España.


Podéis escuchar esta recomendación en la última Rayuela Musical Radio, a partir del minuto 1:16:08.

martes, 6 de mayo de 2014

El folk "mumfordiano" de Boy & Bear


Boy and Bear, este grupo australiano, dirigido por el cantautor Dave Hosking, sólo había aparecido por aquí en una ocasión, cuando hablé de Passenger. Y es que ambas formaciones comparten batería. Dice lastfm que la primera vez que los escuché fue el 3 de enero de 2013, y de ahí que los pusiera en mi lista de descubrimientos de ese año. 

Han sacado disco este año, Harlequin Dream (2014), que por cierto está entre mis favoritos de lo que llevamos de 2014. Están de gira para presentarlo, pero de momento no tienen fecha confirmada en España. La canción que escogí para la radio, por eso, no es de su último trabajo, sino del LP de debut: Moonfire (2011), que les hizo arrasar en los ARIA awards australianos. Descubrí su música con este álbum y Feeding line, el single, fue mi preferida al conocerlos.

Para que os hagáis una idea de la música que hacen, han teloneado a Mumford and Sons y a dos grupos que he recomendado anteriormente en mi sección en la radio: Laura Marling y Angus and Julia Stone. Estos últimos estarán este verano en el festival Cruïlla. Además he encontrado una versión que hace Julia Stone del tema en cuestión. Os dejo con ella, con un vídeo de la canción original en un directo acústico y con el podcast del programa, donde podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:10:23.



domingo, 4 de mayo de 2014

The Swell Season, una de esas parejas perfectas


El miércoles pasado empezaba mi sección en El sonido de las montañas al revés con The Swell Season, un grupo al que echo de menos y del que me gustaría volver a tener noticias. 

Es el segundo grupo internacional con más entradas en mi blog, después de Damien Rice, así que mucho había tardado en recomendarlos en la radio. En la sección navideña ya los mencioné, porque puse una canción de la mitad masculina, Glen Hansard, pero esta vez se trata de una canción junto a la mitad femenina, Markéta Irglová. Forma parte de su álbum de debut homónimo ya con el nombre de The Swell Season, tras el éxito rotundo de la banda sonora de Once

El irlandés y la checa son tan diferentes cantando e interpretando que creo que os lo que los hace congeniar tan bien y emocionar con su música. Ella es dulce, contenida y tímida. Él, en cambio, es todo lo contrario, es como si tuviera el poder de que la gente empatice con él sólo con su voz. Por lo menos a mí me pasa de una forma muy exagerada. Desde mi punto de vista como cantante, lo valoro muchísimo, porque creo que es lo más difícil de conseguir, llegar al público de esa manera, que les llegue lo que estás contando. Supongo que lo consigue con la unión de un timbre de voz que me encanta y con la forma de cantar esas letras, que siempre parece que hablan de algo que le ha pasado a uno mismo. 

Os dejo con When your mind’s made up, una canción que trata de cuando hablas con una persona a la que quieres pero esa persona no escucha nada de lo que le dices. Dice Glen cuando la presenta que es como hablar con una pared pero una pared a la que quieres mucho.


También podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 1:04:11 del siguiente podcast.

viernes, 2 de mayo de 2014

Neleonard y su pop orientado a follar*


Me hablaron de Neleonard por primera vez hace un mes. Pere me contaba que había estado en su concierto de debut en Hi Jauh USB? y que le habían encantado. Yo le pregunté qué estilo de música hacían y me dijo que ellos se habían definido al presentarse como POF (Pop Orientado a Follar*), que eran cinco miembros, con chico y chica a las voces. Con una descripción así, bien se merecían una escucha. Pere me pasó el bandcamp del colectivo (los componentes del grupo forman todos parte de esta asociación por la cultura independiente llamada Hi Jauh USB? de la que debéis haceros socios/as ya). En el enlace pude escuchar un único tema suyo, Agosto, una canción en la que me recordaron rápidamente a Doble Pletina

En el artículo en el que anunciaban su primer concierto, en este local de obligada visita en Poblenou (Llacuna), muy cerca de la tienda de discos Ultra-Local Records, leo que el grupo lo lidera Nele y que su idea es hacer un "pop con un toque elegante, pero sin remilgos", una mezcla entre Neil Hannon, Jens Lekman y Grupo de Expertos Solynieve (casi nada!!). 

Este verano estarán en el festival Maldaltura, así que si queréis verlos en directo, nos vemos en Llessui (Pallars Sobirà, Lleida) el 19 de julio. No deberíais perderos temazos como Se nos acabó la vida:


Os dejo con un tema nuevo que subieron a soundcloud hace dos días. Esta mañana al escucharlo por primera vez he tenido claro que tenía que formar parte de mi sección canciones perfectas. Ha sido amor a primera vista. Se llama Capital y no he podido evitar entrar en bucle con ella.    


*Nota posterior/Fe de erratas: POF = Pop Orientado al Folleteo (que no es tan feo xD)

Capital 

Atraviésame el corazón 
con una de esas palabras amables 
que sueles dar y regalar 
en los momentos capitales

Capital 
Es capital que yo también 
pueda disfrutar de ti, 
de tus mejores frases, 
tus halagos sin fin

Siento el calor más cerca del pecho 
en la ciudad o en cualquier bar 
con seres queridos 
y el underground atemporal 
canciones que escuchas 
y más allá de calidad 
te entregas a ellas

Es tan agradable vivir así
Es tan diferente
Tú eres tan diferente
que cuando te encuentro
resulta que no eres tú 
Y cuando te encuentro 
no estabas aquí junto a mí
Tú no estabas aquí junto a mí


jueves, 1 de mayo de 2014

El ansia curativa de Mishima


Hace unos días publicaron mi reseña del nuevo disco de Mishima en la web en la que colaboro La cultura no val res. Os dejo con ella, traducida al castellano:

“La brisa que t’encisa i eleva fins a perdre el contacte amb tu mateix té la llum d’un matí de dissabte i l’elegància d’un crim del que no et sents culpable” o lo que es lo mismo: "La brisa que te hechiza y eleva hasta perder el contacto contigo mismo tiene la luz de una mañana de sábado y la elegancia de un crimen del que no te sientes culpable". Con esta descripción tan detallada y poética de un viento especial, empieza L'ànsia que cura (2014), el séptimo disco de Mishima, que acaba de ver, precisamente la luz, hace unos días. Doce canciones que duran poco más de media hora, y donde la más larga es de 4 minutos. Queda claro que vuelven a apostar por la brevedad en su nuevo trabajo, tal y como llevan haciendo desde hace unos años.

Una foto de unas flores marchitas y secas es la imagen de presentación de este disco tan esperado que han grabado en Francia, abandonando esta vez a su productor habitual, Paco Loco. El título contundente del disco y la segunda canción de adelanto Mentre floreixen les flors  ya nos anunciaron que su contenido sería el remedio perfecto para la tristeza que genera su portada. La unión ideal que confirma que los catalanes han sido capaces de volverlo a hacer, de regalarnos otro disco redondo que puedes escuchar una vez tras otra, sin cansarte. Me llama especialmente la atención la manera cómo se enlaza una canción con otra, como si la siguiente fuera imprescindible cuando acaba la anterior.

Estoy segura de que la base rítmica juguetona de Mai més serà protagonista absoluta de sus directos, y estoy deseando gritar con Carabén aquello de "Amor, no em facis treballar!". 
En el disco también hay letras que te enamoran como la de El corredor, donde primero parece que queda retratada la manera de vivir de Mishima y donde te acabas dando cuenta de que David realmente habla de su forma de vivir Mishima, y de todo aquello que le permite seguir adelante, a pesar de tropezar en el camino. La tragedia presente en Ja no tanca els ulls contrasta con Els vells hippies, la letra más satírica y divertida del álbum. Y si hay algún grupo que sabe cantarle al amor abiertamente y gritar a los cuatro vientos "T'estimo, amor" sin que parezca cursi, son ellos. Así lo hacen en Llepar-te, que además se te queda rondando por la cabeza todo el día como aquellas caricias, abrazos y besos presentes en la letra de la canción. 

Una recomendación: Escuchad el disco y dejad que sea el ansia musical lo que os cure. Os aseguro que lo hará.