martes, 24 de junio de 2014

La Bien Querida - Sentido común


Hoy os traigo una canción perfecta de una cantante que, sinceramente, no me gusta nada. Pero a veces estas cosas pasan, aunque cueste al principio reconocer que te habría gustado componerla a ti . Así que nada, con un poco de suerte, algún día la versionará algún/a artista que me guste y entonces volverá a salir por aquí, desbancando la original como canción perfecta. O quién sabe, quizás si convenzo a Fran la versionamos algún día Capítulo 7.  



Sentido común 

Me estás robando horas de sueño,
me estoy mintiendo y me lo creo,
pero como te estoy queriendo,
no tiene medida ni tiene tiempo.

Soy vulnerable cuando te encuentro,
y las palabras se van volando con el viento
Olvidarme de todo no lo contemplo.
¿Por qué siempre me pides lo que no tengo?

Me he preguntado tantas veces, quién soy yo para ti,
y qué lugar ocupo en tu vida.
Y es que a veces te miro y parece como que sí,
pero hay otras que hubiera preferido no fijarme nunca en ti.
No fijarme nunca en ti, nunca en ti.

A veces me lleno de rabia,
a veces no quiero ni verte,
a veces solo me tranquilizaría pegarte muy fuerte.
Pegarte muy fuerte, pegarte muy fuerte.
A veces solo me tranquiliza.

Me estás robando horas de sueño,
me estoy mintiendo y me lo creo,
pero como te estoy queriendo,
no tiene memoria ni tiene tiempo.

martes, 17 de junio de 2014

Volcano Choir en el escenario equivocado


Acabo el especial recuerdos "primaverales" con una canción de Volcano Choir, el proyecto paralelo del líder de Bon Iver, Justin Vernon. Empezó siendo una colaboración entre él y miembros del grupo Collections of Colonies of Bees y debutaron en 2009 con Unmap (2009), un disco más tranquilo y acústico, más cercano a la música de Bon Iver, quizás. Con el segundo, Repave (2013), han hecho una evolución hacia el post-rock mucho más en el estilo Sigur Rós o Mogwai, con muchas más capas instrumentales y dinámicas acentuadas. De hecho, si os fijáis en las dos portadas, lo dicen todo. La del primero es un paisaje nevado, que por lo menos a mí me transmite calma, pero también cierta curiosidad, por la presencia de lo que parece una persona tapada con una manta. La del segundo, en cambio, es un mar embravecido, tanto, que si miras la foto un rato, parece que veas el agua moverse. 


Como curiosidad, decir que Justin Vernon rebeló en una entrevista que el nombre del grupo viene de un inhalador, una de esas pipas de fumar, que se llama “Volcano”. 

La canción que escogí para poner en la radio es el tema ideal para despedirme del Primavera Sound indefinidamente, o por lo menos hasta que se me olviden las cosas negativas que le veo como festival. Digo que esta canción viene bien para ello porque parece decir adiós, por lo menos con su título: Byegone. Tocaron en el escenario Sony y sonaron increíblemente bien, pero sé que si llegan a tocar en el Auditori, habría salido llorando de allí y con la piel de gallina, así que no dudaré en volverlos a ver si vienen a un escenario con las condiciones adecuadas para traspasar emociones.

Os dejo con el vídeo oficial del tema y con el podcast, por si queréis escuchar mi voz recomendando a este grupazo (a partir del minuto 57:34).




Y de regalo, la lista con todas las canciones que van sonando en mi sección:

lunes, 16 de junio de 2014

Spoon - The Underdog


Cumpliendo con mi planning del Primavera Sound, después de ver a Mishima y a Jonathan Wilson en "Mordor" (escenarios más alejados del Fòrum), les di una una oportunidad a Television (en disco no me decían nada, pero había que confiar en eso de "son leyenda" y en Dani Vega de Mishima, que los recomendó desde el mismo escenario horas antes), pero aguanté tres canciones (no me van los clásicos, lo siento). Luego, la ruta era ir a la "Plaza Mayor" (escenario Rayban) a ver al mítico Caetano Veloso, pero sólo un par de canciones, porque era necesario volver de nuevo a "Mordor" para ver a Spoon, un grupo que me hacía especial ilusión porque era la primera vez que los iba a ver en directo. Además, es el grupo preferido de un amigo que también estaba por allí, así que tenía buena compañía asegurada. El plan no contemplaba las distancias del Fòrum, así que llegué un poco tarde, pero pude disfrutar muchísimo del concierto, de la energía de esta banda de rock clásico de Texas y de mis tres canciones preferidas: The way we get by, You got Yr. Cherry Bomb y la que escogí para poner en la radio: The Underdog

Su trayectoria discográfica desde que formaron el grupo en el 93, ha sido bastante constante, sacando disco cada dos años. Ese ritmo se rompió en 2010, con su disco Transference (2010), después del que se tomaron un descanso indefinido hasta este año. Ya que por fin han vuelto, y el próximo 5 de agosto sacan nuevo disco, que se llamará They Want My Soul (2014) y que adelantaron la semana pasada en una entrevista en la radio NPR, que podéis escuchar y leer en la web. La verdad es que los fragmentos de temas que van sonando durante la entrevista suenan muy bien, así que parece que se avecina discazo. Además, ya está disponible en spotify y en youtube Rent I pay, la pista que abrirá el álbum. 

Os dejo con el videoclip de The Underdog, que a partir de ahora ya es canción perfecta, con el podcast del programa (esta recomendación a partir del 51:45) y con la letra.



The Underdog


Picture yourself in the living room
Your pipe and slippers set out for you
I know you think that it ain't too far

But I, I hear the call of a lifetime ring
Felt the need to get up for it
Oh, you cut out the middleman
Get free from the middleman

You got no time for the messenger
Got no regard for the thing
That you don't understand
You got no fear of the underdog
That's why you will not survive

I wanna forget how conviction fits
But can I get out from under it?
Can I cut it out of me?

It can't all be wedding cake
It can't all be boiled away
I try but I can't let go of it
Can't let go of it

'Cause you don't talk to the water boy
And there's so much you could learn
But you don't want to know
You will not back up an inch ever
That's why you will not survive

The thing that I tell you now
It may not go over well
Oh, and it may not be photo op
In the way that I spell it out

But you won't hear from the messenger
Don't wanna know about something
That you don't understand
You got no fear of the underdog
That's why you will not survive


sábado, 14 de junio de 2014

Mogwai, el grupo que en vez de canciones compone sensaciones

En la última Rayuela Musical (Radio) hablé de tres de los grupos que más me gustaron en la jornada del sábado del Primavera Sound. Jonathan Wilson también debería haber estado, pero como ya lo recomendé una vez en la sección, decidí prescindir de él, a pesar de haberme encantado su directo (eso sí, sin superar nunca el de la primera vez en el Faraday). 

Como dije en mi minicrónica del festival, uno de los directos que me hizo vibrar fue el de los escoceses Mogwai. Tenía  muchas ganas de verlos, porque la primera y última vez fue en el Sonorama de 2005, y ya ha llovido mucho desde entonces. Además, su último disco, Rave tapes (2014), lo coloqué, nada más escucharlo, en mi lista de las mejores novedades de este año, así que no me podía perder su presentación el sábado en el Primavera Sound. Quería escoger una canción de él para la radio, pero me resultó imposible. Es un álbum muy compacto y quizás es una tontería, pero me da la sensación que está concebido como parte de un todo indivisible. Así que no iba a ser yo quien lo separara. Decidí entonces irme al disco que me compré al poco tiempo de conocerlos Mr.Beast (2006) y buscar allí la canción perfecta, pero tampoco la encontré. Creo que Mogwai es uno de esos grupos más de sensaciones que de canciones. Tras navegar por toda su discografía (más de 10 discos), descartando los temas de más de cuatro minutos (que son la mayoría y entre los que se encuentran mis preferidos), escogí una canción que tiene alguno de los elementos que más me gustan de la música de los de Glasgow: el piano como protagonista y la progresión en las dinámicas. Se titula Young face gone wrong y está en la edición deluxe de su disco Young Team (1997).

Os dejo con un vídeo del final apoteósico con We're no here, el temazo con el que terminaron el concierto del PS. Yo creo que éramos unos cuantos los que acabó el concierto y aún seguíamos con la boca abierta. Me parece brutal el control absoluto del ruido que tienen. 


Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto: 46:07

lunes, 9 de junio de 2014

Jero Romero - Caer de pie


Hace unos días se publicaba La Grieta (2014), el segundo álbum de Jero Romero. Hoy, os presento mi canción preferida del disco, que me parece un verdadero temazo, o lo que yo llamo una canción perfecta. Es uno de los temas más "desnudos" del disco, y creo que eso, y su letra, directa y contundente, es lo que la hace una canción especial para mí. Os dejo con ella:



CAER DE PIE 

Caer de pie también dolía. 
Caer de pie también dolía. 
Caer de pie no es culpa mía 
ni avanzar así: hacia atrás. 

Te pude dar todo y sólo te di 
algo de pena para mí 
hubo tanta intimidad 
te pude dar todo y menos mal 
así, yo después de ti: 
de todos mis sentidos 
he perdido el tacto. 

Hacia atrás, 
voy hacia atrás. 

El dolor que provocó 
dura ya más que el éxito. 
Alquilaste nuestro lugar 
y hoy he visto a un animal 
salir a partir de aquí: 
de habernos conocido 
me arrepiento algo. 

Hacia atrás, 
voy hacia atrás. 
Caer de pie también dolía. 
Caer de pie también dolía. 
Caer de pie no es culpa mía 
ni a avanzar así: hacia atrás
No es culpa mía avanzar así
hacia atrás también dolía
avanzar así hacia atrás

viernes, 6 de junio de 2014

La armonía vocal perfecta de The Staves


El tercer y último grupo de voces femeninas que recomendé la semana pasada en El sonido de las montañas al revés, ya no es un dúo como los dos anteriores, sino un trío. Se llaman The Staves y ya os las presenté hace año y medio, pero tienen algunas novedades desde entonces. Publicaron su LP de debut a finales de 2012 y empezaron entonces una extensa gira para presentarlo, teloneando a artistas como Bon Iver (tenéis que ver el vídeo, porque es de auténtica piel de gallina) y colaborando con Keaton Henson. Han recorrido tres veces el Reino Unido de arriba a abajo (son inglesas) con sold out en casi todos los conciertos, y también han actuado en los principales países de Europa e incluso en Nueva York. 

La última noticia en su web es de casi un año, pero he sabido por facebook que hace poco han colaborado en un festival de la BBC. No dicen nada de nuevo trabajo, así que imagino que va para largo. La canción que escogí de ellas para mi sección en la radio se titula Winter trees, y pertenece a su primer y último álbum Dead & Born & Grown (2012), al que se le añadió la coletilla "& Live" en la segunda edición, con cinco bonus tracks en directo. La mayoría de los 12 de temas de estudio que lo componen, ya habían estado en sus anteriores EP, pero no es el caso de esta canción, inédita para el disco. Os dejo con su videoclip y con una versión acústica en directo sólo con guitarra y voces que me encanta.



Tenéis esta recomendación en formato radiofónico en el 1:16:24 del siguiente podcast:

miércoles, 4 de junio de 2014

Nuevo disco de First Aid Kit a la vista


Siguiendo con los dúos de voces femeninas, la semana pasada hablé en la radio de otro par de chicas que formaron la banda en el mismo año que BOY, en 2007. Ellas, en cambio, son hermanas y suecas, y han sido un poco más productivas que las anteriores, ya que tienen un EP y dos discos. Además, en unos días, el 10 de junio, se publica su tercer trabajo, que se va a llamar Stay gold (2014) y del que ya podemos escuchar un par de adelantos en spotify que no están nada mal, la verdad. 

Se llaman First Aid Kit y su nombre empezó a sonar por la red por una versión que hicieron de Fleet Foxes. Por cierto, llevan el mismo nombre que un dúo de pop electrónico de Barcelona que aprovecho para recomendaros también. No sé si se han disuelto, porque hace mucho que no oigo hablar de ellos, pero nos dejaron con dos discos muy interesantes. Los dos están en spotify, uno de ellos aparece con el nombre de la cantante Agnès Aran

Volviendo a las hermanas suecas, destacar que estuvieron en la edición de 2010 del Primavera Sound y que tienen programada una súpergira mundial, que para variar, no pasa por España (de momento). El primero de los adelantos que os comentaba del disco que publican el mes que viene, es el que escogí para poner en la radio. Se titula My silver lining y suena así:


A partir del 1:11:21 también podéis escucharla:

lunes, 2 de junio de 2014

BOY - Little numbers


BOY son Sonja Glass y Valenska Steiner, una alemana y una suiza que se conocieron en la universidad y formaron el grupo en 2007. Tienen sólo un disco, Mutual Friends (2011), y las últimas noticias de ellas se remontan a diciembre del año pasado, cuando publicaron en facebook que después de la gira de 2013 se iban a tomar un tiempo para componer nuevas canciones.

Mi tema preferido del disco es Little numbers, y se podría decir que es el hit en mayúsculas (fue el single). A mí me suena muy Feist, la verdad, y quizás por eso me encanta. Apareció en una película y en una serie alemanas y también se utilizó en la campaña publicitaria de la compañía aérea alemana Lufthansa. La letra habla de no poder olvidar a alguien que ha sido muy especial para ti, y de desear con todas tus fuerzas que esa persona marque tu número de teléfono para volver a saber de ella (o por lo menos eso he leído por ahí, que interpretan esos "seven little numbers" como un teléfono, a pesar de que tanto fijos como móviles tengan más cifras contando el prefijo)

Os dejo con el videoclip, que se rodó en Barcelona, y seguramente reconozcáis algunas de las localizaciones. También con una bonita versión acústica del tema y con la letra, como siempre hago con las canciones perfectas:



Little numbers

I've waited for your call, and for the moon 
To release me from the longest afternoon
I've rearranged parts of my living room
But time is hard to kill since I met you

Looking at the cars that drive on by
While spring is making promises outside
Red cars are quite rare I realize 
Then I wonder which colour you would like

Seven little numbers
Baby, they could be a start
Seven little numbers
Baby, I know yours by heart

All the pretty things that we could be
I feel you in every heart beat
Wherever in a dream that could come true
These numbers could be lucky for you

I watched the sky change to a darkened blue
I can't think of another thing to do
And every song just makes me think of you
Because the singers sounds as if she was longing
As if she was longing too

Seven little numbers
Baby, they could be a start
Seven little numbers
Baby, I know yours by heart
Seven little numbers
They could make a change
Seven little numbers
Make a paradox of this flame

All the pretty things that we could be
I feel you in every heart beat
Wherever in a dream that could come true
These numbers could be lucky for you

I read your name on every wall, on every wall, tell me
Is there a cure for me at all, for me at all, tell me
I read your name on every wall, on every wall, tell me
Is there a cure for me at all, for me at all

All the pretty things that we could be
I feel you in every heart beat
Wherever in a dream that could come true
These numbers could be lucky for you

These numbers could be lucky 
These numbers could be lucky
These numbers could be lucky for you

Ellas fueron la primera recomendación la semana pasada en mi sección en la radio, dedicada esta vez a dúos y tríos de voces femeninas. Podéis escucharla aquí a partir del 1:05:22:



domingo, 1 de junio de 2014

Reflexiones sobre la música en directo

Éste no es un post convencional de mi Rayuela Musical, y quizás es más propio de Ésta es la historia de un ruidito, pero la temática va en relación a lo que mueve que yo mantenga este blog, así que he optado por publicarlo aquí. 

Es la adaptación de una serie de tweets que he publicado esta mañana para justificar la conclusión a la que he llegado tras mi vuelta al Primavera Sound (el 2009 fue mi último año), así que el texto empieza con ella.

El PS no es un festival hecho para mí. Hay muchas cosas frías en esta vida, y también muchos borregos. Para mí, la música en directo no es eso. Puede que disfrute en el festival de otras cosas, cierto, y que el festival me permita ver grupos que de otra manera no vería (porque sus giras no pasan por aquí), o flipar descubriendo el directo de grupos que ni los conocía, ni los tenía en mis preferencias, ni se ajustan al estilo de música que me gusta (Esta edición ha sido Seun Kuti & Egypt 80).

Por poner algunos ejemplos: la sonrisa constante del viernes viendo a Supertrópica en el Microclima Sound, un festival organizado en una minúscula (pero con enormes iniciativas) tienda de discos (Ultra-local Records); el quedarse con la boca abierta durante todo el concierto de Jonathan Wilson en su concierto del Faraday; todas y cada una de las emociones en la plaza del Trigo del Sonorama año tras año; o la piel de gallina y las lágrimas de verdad viendo a artistas que admiro en un teatro o auditorio (siempre fue mi escenario preferido los años seguidos que fui al PS). Son momentos que en las condiciones que se realiza el Primavera Sound, no se pueden vivir. La esencia de la música en directo se acaba perdiendo por el camino, y a mí me da la sensación de estar en el lugar equivocado. Y no hablo de disfrutar, porque anoche me lo pasé en grande viendo a los grupos que tenía ganas de ver. Canté como una loca las canciones de Mishima, que hicieron que parara de llover; se me cayó la baba con Jonathan Wilson y su sombrero, a pesar de enfadarme con él por no tocar el Love to love; me aburrí viendo a Television pero fue perfecto para huir y reencontrarme con un amigo; viví la energía y el positivismo de Spoon y reconocí sus temazos; me quedé embobada con la voz de Justin Vernon y la entrega de su guitarrista en el concierto de Volcano Choir; Seun Kuti & Egypt 80 me demostraron que las etiquetas en la música no sirven para nada; y vibré con el control absoluto del ruido por parte de Mogwai. Pese a todos estos grandes momentos, al acabar la jornada a ninguno de estos conciertos le pude poner cinco estrellas como he hecho otras veces, porque resulta que la última estrella es la de la emoción y en un festival tan grande, frío y masificado, las emociones se desvanecen o se convierten en algo contagioso provocado por el ambiente eufórico que, en mi opinión, no es real. 

Así que brindo por todas las propuestas musicales que me proporcionan esa quinta estrella, por todos esos músicos que consiguen conectar con el público de tú a tú, que te miran y sonríen mientras cantan o tocan, que te hacen sentir que no eres uno más, que notan que estás disfrutando porque ellos también lo están haciendo, retroalimentando esa empatía mutua que hace que la música en directo consiga ser algo realmente mágico.