Novo Amor & Ed Tullett - Alps (2016)

Siempre hay canciones que, por algún motivo, al escucharlas sabes que vas a tenerlas en bucle durante un tiempo. Alps es una de ellas, y desde que Novo Amor la publicó el pasado abril, recurro a ella habitualmente. No sé si es por las ganas que tengo de que Bon Iver vuelva, pero al escuchar este tema me quedo atrapada en la atmósfera mágica de la melodía y la instrumentación de la misma manera que con la música de Justin Vernon. 

Es la segunda colaboración que Novo Amor hace con el artista de música electrónica Ed Tullett. En 2014 publicaron Faux, que tuvo una gran acogida y ya ha superado los tres millones de escuchas en Spotify. Cuenta Tullet que Alps es una canción de amor, pero contada desde el punto de vista de las secuelas de éste. Habla de las ganas de recuperar un amor pasado, aún sabiendo lo autodestructivo que puede llegar a ser. En el videoclip queda reflejado muy bien, con el abrazo de la chica a Cupido y las heridas que éste le hace con sus flechas.

Alps

Fault her further on

All her flaws were gone

Covered in everything

Coveted all at once

Everything covering

Everything all at once

But I would fake

I would hate

I would break every inch of my love

But I would fake

I would hate

I would break every inch of my love

Every inch of my love

Halt her collarbone

All her haunts were home

Covered in everything

Coveted all at once

Everything covering

Everything all at once

And I saw the peaks on my own

That you probably meant for us

And I tore the fear from my bones

That you probably never lost

And I saw the peaks on my own

That you probably meant for us

And I tore the fear from my bones

That you probably never lost

But I would fake

I would hate

I would break every inch of my love

But I would fake

I would hate

I would break every inch of my love

But I would fake

I would hate

I would break every inch of my love

Every inch of my love

Recomendaba esta canción en mi sección en la radio (a partir del 65:30):

Low y su "menos es más"

Hoy os traigo un grupo que es una de las referencias de muchos artistas que pasan por este blog y que nos ha visitado hace poco, el pasado 23 de octubre en la sala Bikini. Esta banda de Minnesota formada en el 93 tiene una larga discográfica que, sinceramente, no conozco y quizás debería conocer, ya que han publicado disco este año, Ones and sixes (2015) y me ha encantado. Sólo mirando un segundo la portada del álbum, se podría deducir que algo tiene que ver con Bon Iver, y es que, precisamente, lo han grabado en el estudio de Justin Vernon. 

Low es de esos grupos que siempre he querido escuchar pero luego me los ponía y no me decían nada. Tengo la teoría que hay que tener una edad para disfrutar de algunos artistas, y creo que los 32 son para Low. Además, hace unos días tuve la suerte de verlos en directo en Barcelona y entendí perfectamente a la gente que los adora.

Foto de Jordi Vidal

Al principio del concierto me dio la impresión que faltaba algo, que la formación de tres se quedaba corta para crear esa atmósfera que los caracteriza en sus discos. Pero a medida que avanzaba el setlist, iba quedándome atrapada en lo esencial de los temas, y confirmaba de nuevo aquello de "menos es más". No echaba de menos ninguno de los arreglos del disco.

Este trío tiene la habilidad de sonar "oscuro" y brillar a la vez. Me cuesta mucho ponerle palabras a la sensación que tuve escuchándolos. Es algo así como que crean el decorado de la escena, muy tétrico y desolado, pero luego es como si pusieran unas lámparas que se van encendiendo intermitentemente, que no permiten que nadie tenga miedo ni caiga en la más profunda tristeza. Su música en directo puede hacerte llorar, sí, pero no son lágrimas de pena, son caricias en el corazón, esas que sólo determinados artistas consiguen transmitir al público. Pocas veces salgo de un concierto con la sensación de haber conectado con el grupo y que éste me haya devuelto la conexión.

Una de las cosas que más me impresionó fue la voz de ella. Me quedé alucinada con su dominio de la técnica, con la actitud y sensibilidad con la que interpreta, y con el perfecto tándem que forman cuando ella y Alan Sparhawk cantan juntos. Es una pena que, en los discos, el talento vocal de Mimi Parker quede en un segundo plano en la producción. Su voz en directo es mucho más brillante, más limpia. Estuve todo el concierto deseando que esta mujer se lanzara a sacar un proyecto en solitario. A ver si hay suerte y pronto tenemos una alegría.
Os dejo con uno de los momentos más especiales en Bikini, cuando tocaron su clásico Plastic Cup:

En la sección de octubre de El sonido de las montañas al revés, pinché una de mis canciones preferidas del nuevo disco, la que creo que es la más pop de todo el tracklist: What part of me. Una canción que, de tan sencilla en estructura y melodía, puede parecer hasta “tonta”. Además, parece que Alan y Mimi se ponen perfectamente en el papel de una pareja de adolescentes al cantarla. Os dejo con ella y con el podcast (Low a partir del 1:16:33):

Volcano Choir en el escenario equivocado

Acabo el especial recuerdos "primaverales" con una canción de Volcano Choir, el proyecto paralelo del líder de Bon Iver, Justin Vernon. Empezó siendo una colaboración entre él y miembros del grupo Collections of Colonies of Bees y debutaron en 2009 con Unmap (2009), un disco más tranquilo y acústico, más cercano a la música de Bon Iver, quizás. Con el segundo, Repave (2013), han hecho una evolución hacia el post-rock mucho más en el estilo Sigur Rós o Mogwai, con muchas más capas instrumentales y dinámicas acentuadas. De hecho, si os fijáis en las dos portadas, lo dicen todo. La del primero es un paisaje nevado, que por lo menos a mí me transmite calma, pero también cierta curiosidad, por la presencia de lo que parece una persona tapada con una manta. La del segundo, en cambio, es un mar embravecido, tanto, que si miras la foto un rato, parece que veas el agua moverse. 

Como curiosidad, decir que Justin Vernon rebeló en una entrevista que el nombre del grupo viene de un inhalador, una de esas pipas de fumar, que se llama “Volcano”. 

La canción que escogí para poner en la radio es el tema ideal para despedirme del Primavera Sound indefinidamente, o por lo menos hasta que se me olviden las cosas negativas que le veo como festival. Digo que esta canción viene bien para ello porque parece decir adiós, por lo menos con su título: Byegone. Tocaron en el escenario Sony y sonaron increíblemente bien, pero sé que si llegan a tocar en el Auditori, habría salido llorando de allí y con la piel de gallina, así que no dudaré en volverlos a ver si vienen a un escenario con las condiciones adecuadas para traspasar emociones.

Os dejo con el vídeo oficial del tema y con el podcast, por si queréis escuchar mi voz recomendando a este grupazo (a partir del minuto 57:34).

Y de regalo, la lista con todas las canciones que van sonando en mi sección:

James Vincent McMorrow - Post tropical (2014)

Hace unos días me estrenaba como colaboradora de la web La cultura no val res con la reseña que podéis leer traducida a continuación (la web es en catalán):

James Vincent McMorrow es un cantautor irlandés que acaba de publicar Post Tropical (2014), su segundo trabajo tras su aclamado álbum de debut Early in the morning (2010), disco de platino por el que fue nominado al Choice Music Prize, premio al mejor álbum de Irlanda.

Este nuevo trabajo recién estrenado, que tiene como título un género musical inventado por el artista que sirve para definir la originalidad de su estilo, consta de diez temas escritos y producidos por él, y que además, ha grabado tocando él mismo casi todos los instrumentos.

El irlandés reconoce que ha querido alejarse de su sonoridad más acústica de cantautor folk para abrirse nuevos caminos hacia un sonido más elaborado, y la verdad es que después de escuchar Post Tropical (2014), puedo afirmar que lo ha conseguido, con la dificultad añadida de ser capaz de mantener, a la vez, la esencia íntima de sus canciones y de su voz. Voces como la suya, con un falsete perfecto que te atrapa y desearías tenerlo siempre cerca para que te susurrara al oído. Canciones que ganan progresiva intensidad a medida que avanzan hasta que llegan a estallar en el momento álgido, provocando una tensión dramática que se deshace, llevando al oyente a la calma inicial, como si nada hubiera ocurrido pero con ganas de repetir la experiencia escuchando una más. Melodías poco pegajosas pero muy cuidadas y repletas de arreglos delicados que dejan entrever su gusto por el R&B.

Seguramente te gustará si te fascina la voz de Justin Vernon de Bon Iver o la de Antony Hegarty de Antony & The Johnsons. Puedes escuchar sus discos en Spotify, algunas canciones en su Soundcloud y ver sus vídeos en su canal de Youtube.

Actualmente tiene programada una gira por Estados Unidos y por Europa, pero por desgracia, aún no tiene ninguna fecha confirmada en España. Espero que nos visite pronto para poder escuchar esta voz mágica en directo. 

Matt Corby

Hoy os presento a Matt Corby, un guapo jovenzuelo de 22 añicos, australiano y cantautor. Con sólo 16 años quedó segundo en la 5ª edición del Australian Idol y desde entonces ha publicado cinco EPs: Song for... (2009), My False (2010), Transition to colour (2010), Into the flame (2011) y Made of Stone (2012). Este último te lo puedes descargar de manera gratuita, entrando a su web y rellenando un formulario. 

Aquí donde lo veis, este chico también  ha colaborado en los discos de Julia Stone y de Passenger, ha girado por Australia con Feist y ha ganado varios premios.

Al escuchar su música por primera vez, me vinieron a la cabeza voces envolventes, débiles y dramáticas como las de James Vincent McMorrow, Benjamin Francis Leftwich o la de Justin Vernon, líder de Bon Iver. Por ahí he leído que lo comparan con Jeff Buckley, pero a mí no se me parece... 

El mes pasado estuvo en Madrid (y yo me doy cuenta ahora). Estaría bien que este año viniera a Barcelona con un LP bajo el brazo. 

Os dejo con Big eyes, un tema incluido en su EP de 2011 y que canta con Bree Tranter (ex The Middle East).