viernes, 18 de marzo de 2016

Tula - Wicked game (Chris Isaak)


Hace mucho tiempo que no dedico un post a una versión. La última fue hace poco más de un año, aquel Welcome to the jungle que versionaba Novo Amor

Esta vez, el motivo de hablar de un cover, a parte de porque siempre me han gustado, es porque va unido a una de esas casualidades que aunque parecen increíbles, son ciertas. Y os la voy a contar:

El 15 de febrero, un amigo me pasa una canción de un grupo que le ha salido en la lista de descubrimiento semanal de spotify y que cree que me gustará. La banda se llama Tula y, como acierta y me gusta la canción, me pongo a escuchar más cosas de ellos. 
A los dos días, encuentro una versión que hacen de un clásico y se la enseño emocionada por descubrir tal hallazgo. 
Pasan diez días y vamos al concierto de The New Raemon en el Bar Italia. El de Cabrils presenta su tema Elena-na diciendo que es "su canción plagio". Acaba el tema enlazándolo con Wicked game de Chris Isaak, justo la canción que encontré que versionaba Tula y que le pasé a mi amigo. El contenido de la coincidencia no me sorprende, porque el tema es un clásico y seguramente sea una de las canciones más versionadas. Lo que me sigue sorprendiendo es que los eventos sean tan cercanos en el tiempo. 

La banda en cuestión, Tula, son cinco músicos de Suecia, pero ahora viven en Berlín. Sacaron en 2010 un par de singles con un total de cinco canciones y en 2014 fue cuando triunfaron con la versión de Chris Isaak. El año pasado sacaron otro single, River. A ver si se deciden a publicar algo más. De momento, sólo con eso, no paran de dar conciertos por Europa, así que parece que les va bien.



Esta recomendació en formato radiofónico a partir del 82:38 del siguiente podcast:


martes, 15 de marzo de 2016

Little May - Seven hours


Hoy os hablo de un grupo que conocí a finales del año pasado, no recuerdo cómo. Se llaman Little May y son tres chicas de Sydney que empezaron haciendo versiones en pubs. En 2014 sacaron un EP homónimo, y tras telonear a artistas como Angus and Julia Stone y formar parte de algunos de los festivales europeos, en 2015 debutan con su primer LP, For the company (Dew Process, 2015), producido por Aaron Dessner, guitarra de The National, grupo del que ellas se declaran muy fans. 

Parte del disco fue grabado en una antigua iglesia de Nueva York, y lo muestran en el videoclip de su primer single Home. Pero a mí me ha llamado más la atención el videoclip del tema Seven hours, una canción que escribieron durante un viaje a Jindabyne, en el sur de Australia. He estado mirando fotos del lugar y la verdad es que es precioso. No me extraña que la inspiración llegara allí con esta letra tan triste y bonita a la vez. Hay una frase que se repite, que resume perfectamente el tema del que trata: “You’re still here”. Os dejo con ella:




Little May - Seven hours

You said I’m all you ever needed but you don’t want me all the time
Imagine us living by a river, I was your shotgun bride
James was telling secrets and you held my fingers as you dragged me away
Tie me up again, bribe me away


You said she’s all you ever needed, we’re just strangers with copper bindings
Need you to give me back my love so my body can forgive me slow
And I can fight this with my hands but my head won’t let me
You’re still here


I know that you’ve seen all the ways that my body can talk
But I never heard it like, I never heard it like that
So far from your hands before, now I’m telling it was more
The binds are tight as we bite our tongue again

[Chorus]


I know that you’ve seen all the ways that my body can talk
But I never heard it like, I never heard it like that
And I can fight this with my hands but my head won’t let me
You’re still here


Esta recomendación a partir del 77:52 del podcast de El sonido de las montañas al revés:

lunes, 14 de marzo de 2016

Amanda Bergman - Docks (Ingrid, 2016)


Cambiarse el nombre artístico constantemente desde 2008 podría ser, perfectamente, un rasgo de una artista hiperactiva o con trastorno de la personalidad. Aunque seguramente, lo de esta sueca es la consecuencia de no acabar de encontrar su lugar, de querer pasar desapercibida o, al contrario, de intentar hacerse hueco y abrir horizontes. Y es que la chica de la foto, en su país, Suecia, siempre ha tenido bastante éxito, sea cual fuera su nombre. Primero fue Hajen y Jaw Lesson, luego Idiot Wind. El año pasado probó con Amason y ahora, en la misma discográfica, Ingrid, acaba de publicar un disco, por fin, bajo su propio nombre: Amanda Bergman

La conocí porque en su día fue la mujer de Kristian Matsson, más conocido por The Tallest Man on Earth, y colaboraba con él en algunos conciertos. Parece que la ruptura ha sido pacífica y siguen siendo amigos, ya que se hacen promo el uno al otro y, en el disco, él participa en dos temas. Mientras el instrumento de él es la guitarra, el de ella es el piano, aunque también toca el acordeón. Vocalmente colaboró en el último disco de Lykke Li haciendo coros. 

Bergman dice que este recién estrenado disco, Docks (Ingrid, 2016), es un punto de inflexión en su carrera, una referencia para su futura música. Las letras hablan de las relaciones y de lo difícil que pueden llegar a ser, y también del viaje emocional en forma de montaña rusa que supone la dicotomía entre no ser capaz de hacer algo de manera correcta y aquellos momentos en los que todo sale bien.

Mis sensaciones al escuchar el álbum son muy diferentes a las del año pasado con el de Amason. Su propuesta aquí es mucho más “zen”. Es un disco de esos perfectos para escucharlo conduciendo, sacando la mano por la ventanilla. No tengo claro si esta imagen ha surgido antes o después de ver el vídeo del último anuncio de Volvo en Suecia, en el que ella ha aportado la canción, una versión del tema Vintersaga del 84 de Ted Ström.


En mi sección en la radio pinché Falcons, el track que abre el disco. (A partir del 71:47)

jueves, 10 de marzo de 2016

Nuevo disco de Shearwater, y ya van diez



A veces escucho grupos no folkies, y Shearwater es uno de ellos. Los he nombrado alguna vez por aquí, ya que son referencia de otros artistas y los sigo desde 2007, cuando los descubrí con su disco Palo Santo (2006). Aprovecho que este enero han sacado su décimo álbum de estudio, el segundo con el sello SubPop, para hablar un poco de su trayectoria y su música. En 1999, Jonathan Meiburg, multiinstrumentista, compositor y en aquel momento teclista de Okkervil River, decide formar, junto al líder de este grupo de Austin, una nueva banda. Como Meiburg siente fascinación por las aves y se dedica a observarlas, le pone este nombre de pájaro marino al grupo. La popularidad de la banda va creciendo y en el 2008, deja Okkervil River. Un año más tarde, su compañero deja Shearwater, y el proyecto pasa a ser liderado de manera exclusiva por Meiburg.

La discografía del grupo se puede dividir en trilogías. La primera de ellas, en la que ambos eran autores de los temas. La segunda, fueron tres discos dedicados a la decadencia personal y medioambiental y al impacto humano en la naturaleza. En 2010 publican un álbum instrumental autoproducido, y fichan con SubPop para el siguiente, más enérgico y rockero. Después de compartir escenario y colaborar con muchos artistas, en 2013 llega Fellow Travelers (2013), un disco de versiones en las que algunos de ellos participan. Después de tres años de silencio, vuelven ahora con Jet Plane and Oxbox (2016). De él, destaco Quiet Americans, el segundo track del disco para el que han grabado un videoclip muy cinematográfico, en el que el cantante se enfrenta a una especie de interrogatorio y en el que al principio juega un papel muy claro pero luego la escena da un giro inesperado. Os dejo con él:


Shearwater fue la primera recomendación de mi sección de ayer en El sonido de las montañas al revés. (La Rayuela Musical Radio a partir del 64:43 del podcast)