En la sección de mayo de la Rayuela Musical Radio presenté algunas de las novedades de 2015, que seguramente estarán en mis listas de lo mejor del año.
La primera de ellas es la maravilla de disco que se ha marcado Sufjan Stevens, del que, por cierto, aún no he leído una mala crítica. El de Michigan ha dado de lleno tocándonos a todos la fibra en este álbum, delicado y emocional. En definitiva, un tracklist no recomendado para los días de bajón, ya que fácilmente te hundirá aún más.
Una de mis canciones preferidas de él, Should have known better, fue el segundo adelanto de Carrie & Lowell (2015). El tema narra una escena dramática de su infancia, y aunque en principio parece todo muy cortavenas, al final parece que hay esperanza y el presente ayuda a superar los resquicios que quedan de aquel trauma.
Sufjan Stevens estará en el auditori del Fòrum el 29 de septiembre junto a Austra. A ver si el concierto es tan memorable como dicen que fue el del Primavera Sound 2011. Yo ya tengo mi entrada y por cierto, hacía mucho que no pagaba tanto por un concierto: 48.5€
Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 1:01:09 del podcast de El sonido de las montañas al revés:
Os presento a uno de mis descubrimientos de este año: Anthony D’Amato. Tiene 27 años y es de Nueva Jersey. El año pasado sacó The Shipwreck from the Shore (2014), su tercer disco. La canción que escogí para poner en la radio, Hard to say, aparece precisamente en él. En la grabación del álbum colaboraron miembros de Bon Iver,Megafaun y de la banda de Josh Ritter. Se le compara con Bruce Springsteen, y teniendo en cuenta que hizo su tesis sobre él, es bastante normal que le haya influido en su música. Algunas de sus canciones, como ésta, tienen un ritmo que recuerda bastante al sonido de los primeros Mumford & Sons, con esa batería galopante y esa parte de coros épicos que siempre se pueden sustituir en un concierto por un “lololo” a modo de himno. La canción no tiene vídeo pero podéis escucharla en spotify y youtube. Os dejo con el concierto que grabó con su banda para NPR:
Si queréis escuchar esta recomendación en formato radiofónico sólo tenéis que ir al 1:11:58 del podcast de El sonido de las montañas al revés:
La que da nombre al single la estrenaron en directo el verano pasado en el Maldaltura, festival en el que por cierto repiten este año (17-18 de julio). Poco después se convirtió en mi favorita del grupo, y hasta le encontré un parecido razonable.
Una de las cosas que más admiro de Neleonard es la capacidad de escribir unas letras que parecen narrar al detalle una situación personal concreta. Cuando encuentro una canción que la puedo ubicar en un punto determinado de mi vida y decir "habla de mí en ese momento", es cuando realmente conecto con ella y se convierte en "canción perfecta", como le ha pasado a Casi cuela.
Luego me fijo en otros detalles que me encantan: los preciosos arreglos de trompeta que te acarician de principio a fin, la voz hablada de Nele cuando dice "¿Sabes? ¿Y qué?" o el parón a mitad del tema para que las voces de él y Laura, casi a capella, sean suficientes para cantar uno de los mensajes más duros de dar y/o de recibir en una relación ("No volveré a quererte nunca más").
Mis expectativas frente a este tipo de canciones acaban siendo tan altas, que luego sucede lo que me pasó con el videoclip que presentaron hace unos días y que os dejo a continuación. Me encanta la idea, y me recordó un poco a uno que en su día me impactó y me gustó muchísimo, del grupo Kenedy, pero claro, era muy difícil que unas imágenes estuvieran a la misma altura en la que yo había colocado aquella canción.
La cara B del single, Buscaremos los nombres, tiene un aire más melancólico, acentuado por la estructura atípica, la instrumentación minimalista, los "ruiditos", los coros y el hecho de que Laura y Nele canten las estrofas por separado. La primera vez que la escuché, antes de conocer la historia que había detrás, recuerdo que percibí que era una canción especial. La letra me contaba algo que me resultaba doloroso pero que me despertaba cariño a la vez. Se notaba que estaba escrita desde un punto de vista distinto al resto. Cuando supe de quién hablaba, lo entendí todo. Ahora, cada vez que la escucho, revivo más intensamente aquella sensación del principio y no puedo evitar llegar emocionada al pasaje instrumental del ecuador de la canción.
En definitiva, un single con dos temas muy distintos, pero ambos con la fortaleza que caracteriza a Neleonard: la sensibilidad.
Podéis comprar la edición numerada y limitada de Casi cuela (2015) en la web de Elefant, y su versión digital en iTunes o Bandcamp. Para disfrutar de ellos en directo, sólo hace falta ir a alguno de los festivales en los que están confirmados: Primavera Sound, Maldaltura o Contempopranea.
Casi cuela
Estoy diciéndome
Y repitiéndome las cosas al revés
Que si hay canciones que murieron en una autopista
Que si eres la creadora de la lluvia, la dueña del sol
Que estás por todas partes
Que nunca fui tan importante
Que seguro que estuviste enamorada de mí aunque sea por un instante
¿Sabes? ¿Y qué?
Sólo quiero verte, sólo quiero contar con una amiga para hablar
Que yo no quiero joderte y que son sólo tonterías que he pensado al salir a andar y nada más...
Y te diré un par de cientos de millones de veces que
No volveré a quererte nunca más
Ya sabes que los pájaros no vuelven
Y las flores palidecen, las flores palidecen, las flores...
Y si vuelves junto a mí, prometo hacerlo bien
Sólo quiero verte, sólo quiero contar con una amiga para hablar
Que yo no quiero joderte y que son sólo tonterías que he pensado al salir a andar y nada más...
No es habitual que yo hable de música de los 90 por aquí, pero una voz femenina como la suya y una canción perfecta lo merecían esta vez. Os traigo hoy a Mazzy Star, una banda estadounidense formada en el 89, que surgió de las cenizas del grupo Opal, cuando la vocalista Kendra Smith dejó el grupo y fue reemplazada por Hope Sandoval.
Hace unos meses seleccioné, para mi sección en la radio, Halah, mi canción perfecta de ellos, que precisamente fue el single de su disco de debut She Hangs Brightly (1990). Como anécdota decir que el mismísimo Kurt Cobain puso este álbum en su lista de los 50 mejores discos de todos los tiempos. La letra parece hablar de los sentimientos frente a una ruptura anunciada, de la necesidad de cerrar bien el fin de una relación, de querer conocer las razones a pesar de saber que ya no tiene solución.
Os dejo con un vídeo bonito que alguien hizo para ella y con la letra.
Halah
Well I think I see another side
Maybe just another light that shines
And I look over now through the door
And I still belong to no one else
Maybe I hold you to blame for all the reasons that you left.
And close my eyes 'till I see your surprise
And you're leaving before my time.
Baby won't you change your mind?
Surely don't stay long I'm missing you now.
It's like I told you I'm over you somehow
Before I close the door
I need to hear you say goodbye.
Baby won't you change your mind?
I guess that hasn't changed someone
Maybe nobody else could understand
I guess that you believe you are a woman
And that I am someone else's man
But just before I see that you leave
I want you to hold on to things that you said
Baby I wish I were dead.
Surely don't stay long I'm missing you now.
It's like I told you I'm over you somehow
Before I close the door
I need to hear you say goodbye
Baby won't you change your mind?
Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 1:07:48.
José González es un artista sueco de origen argentino que no necesita mucha presentación. Está en boca de todos porque ha publicado este año Vestiges & Claws (2015), su esperado retorno, después de ocho años sin grabar nada en solitario. En febrero visitó nuestro país para presentarlo, y en mayo volverá, ya que forma parte del cartel del viernes del Primavera Sound.
Una de mis canciones preferidas del líder de Junip aparece en su álbum de debut en solitario. Se titula Crosses y también la usaron en el último episodio de la serie The O.C. Os dejo con su videoclip y con el delicioso concierto acústico que José González grabó para la NPR, en el que tocó tres de las nuevas canciones. En primer lugar, Open Book, que cierra el disco y que desde esta tarde ya tiene videoclip (la 2ª parte del de Calexico en el que el sueco es protagonista). La segunda canción del miniconcierto es el tema que encabeza el ábum (With The Ink Of A Ghost) y acaba su setlist con el track 6 (Every Age).
A continuació tenéis el podcast del programa El sonido de las montañas al revés, donde podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 1:04:28
Zahara ha vuelto y como si de un huracán se tratara, arrasa con todo con su nuevo trabajo Santa (2015), que se ha publicado hoy tras tres adelantos que ya dejaban entrever lo que se nos venía encima.
Escribo estas líneas mientras escucho por primera vez el álbum entero, así que va a ser una reseña, especialmente, de primeras impresiones. Para ello, me gustaría ir canción a canción, y hablar de sensaciones que me están transmitiendo cada una de ellas. Vamos allá.
Empieza el disco con La Gracia, un tema que bien podrían rifarse los cineastas para usarlo como banda sonora en alguna de sus películas. Cargado de emotividad y subidas de intensidad épicas, con unas cuerdas y unos coros que me llevan sin querer a Standstill, y me hacen desear con todas mis fuerzas un concierto con orquesta y proyecciones, de esos de meterte muy adentro, en cuerpo y alma.
Luego viene Crash, que la primera vez que la escuché me quedé en shock y sólo pude pronunciar un "wow". Al ver el videoclip, la estupefacción se convirtió en admiración absoluta. El tema es potencia en estado puro, actitud en mayúsculas.
"Es fácil recordarEl deshielo...", así empieza el tercer track de Santa. Y vaya si es fácil. Es más, iría más allá y diría, más bien, que es difícil de olvidar. Lleva conmigo desde aquel concierto en Music Hall el 4 de octubre de 2012, en el que nos la presentó por primera vez y caí rendida a sus pies. Se convirtió en canción perfecta aquí en mi blog en agosto del año siguiente, por aquello de querer quedarme a vivir en ese mes. Y aunque en ese artículo yo deseé que fuera 2014 su año en Sonorama, he tenido que esperar hasta éste, en el que por fin la podré ver. También ocupó el top6 de mis canciones preferidas de 2013, pero ahora, con la producción exquisita de Sergio Sastre y los nuevos arreglos, creo que va a tener que repetir en la lista de este año.
A continuación llega Oh, salvaje, el primero de los adelantos y la canción que más me descolocó al principio. En un primer momento, me resultaba difícil encajar la letra con la melodía, la instrumentación con su manera de cantar, porque asociaba rabia donde en realidad lo que creo que hay es desesperación. Entendiendo y empatizando con la emoción que hay detrás ya no me parece tan extraña.
Con Caída libre vuelven los 80 y me imagino a Alberto Jiménez, compañero en Miss Caffeina del productor de Santa, cantando en directo con ella esta canción. Un tema bailable a lo Lori Meyersque seguro será un éxito en sus conciertos en festivales.
Después de los escasos 2:56 que dura este tema, llega otro de casi igual duración que justifica, sólo con su título, el nombre del disco: Hágase tu voluntad. Lo acompaña a continuación el que lo magnifica:Inmaculada Decepción. Y entonces yo no puedo evitar acordarme de aquella canción que hace mucho tiempo (2008) Zahara compuso con Sergio, que se titulaba Santa Maria Auxiliadora, y que yo grabé en directo el día que la conocí en persona. Me encanta pensar que aunque ella ha evolucionado y mejorado muchísimo como artista, sigue quedando algo de aquellos inicios que hicieron que yo empezara a admirarla. La verdad es que es un placer ver cómo ha cambiado el "Todos los momentos felices del mundo son nuestros" por "No era pecado follar sin conocernos".
Otra canción de la que ya teníamos noticia antes de que salieran los adelantos de Santa, es Donde Habitan los Monstruos, que lleva el mismo nombre que el libro infantil de Maurice Sendak y que ya había tocado en directo en su gira con LIPA. Casualmente, no ha sido hasta este año que he podido tacharla de mi lista de películas pendientes de ver, la versión cinematográfica de este cuento. Y me encantó. En mi opinión, la adaptación e interpretación de Zahara recoge a la perfección la atmósfera mágica de la película.
Llegamos casi al final del disco con Rey de Reyes, que vuelve al carácter de Crash con esas guitarras eléctricas que dan energía a cualquiera. Es la canción más corta del disco, pero para mí, una de las más intensas. Es por eso que auguro que va a ser orgásmica en directo con toda la banda.
Cierra el álbum Int.noche que, por algún motivo que desconozco, me transporta inevitablemente a la preciosa La luna debajo del brazo de Quique González. Toda la (sobre)producción del resto del disco desaparece aquí, donde la artista se queda sola con su guitarra y su voz para contarnos, como si fuera una sincera confesión, la historia que hay detrás de la canción.
Tras unos segundos de silencio, aparece un bonus track que sorprende por los arreglos de vientos y por una Zahara más cercana a Tulsa, arrastrando las palabras y casi rompiendo la voz, rozando en ocasiones su registro más grave, para combinarlo con su falsete perfecto en los agudos.
Después de desgranar el disco canción a canción, sólo me queda felicitar a Zahara por su trabajo y por sus canciones, a Sergio Sastre por su producción y a todos los músicos y técnicos que la han acompañado por conseguir semejante obra de arte. Quizás haya mucho de subjetivo en todo esto, pero es que lo siento así, y me parece un disco sorprendente en cuanto a sonido y de lo más completo en cuanto a tracklist y sensaciones. Enhorabuena, Santa.
De vez en cuando, recupero grupos que tenía olvidados. Esta vez le ha tocado a Guster, un grupo estadounidense con una larga trayectoria discográfica. Se formaron en el 92 y en el 95 sacaron su primer disco, Parachute. Ahora en enero acaban de pulicar Evermotion (2015), su séptimo álbum de estudio, producido por Richard Swift, miembro de The Shins, bajista de The Black Keys y productor de Damien Jurado y Foxygen entre otros.
La canción con la que volví a escucharlos después de mucho tiempo fue This Could All Be Yours. Quizás no es la más representativa del grupo, pero me encantó por su carácter festivo y bailable a nivel conciertil. Me recordó un poco a los primeros Hola a Todo El Mundo. Además, podría ser perfectamente la típica del anuncio de cerveza del verano. Como son conocidos por sus excelentes directos, escogí para la radio la versión en directo del tema, de su disco Live Acoustic (2013).
Os dejo con el videoclip y con el podcast del programa. Podéis escucharme hablar de ellos a partir del minuto 59:24.
