Anthony D’Amato

Os presento a uno de mis descubrimientos de este año: Anthony D’Amato. Tiene 27 años y es de Nueva Jersey. El año pasado sacó The Shipwreck from the Shore (2014), su tercer disco. La canción que escogí para poner en la radio, Hard to say, aparece precisamente en él. En la grabación del álbum colaboraron miembros de Bon Iver, Megafaun y de la banda de Josh Ritter. Se le compara con Bruce Springsteen, y teniendo en cuenta que hizo su tesis sobre él, es bastante normal que le haya influido en su música. Algunas de sus canciones, como ésta, tienen un ritmo que recuerda bastante al sonido de los primeros Mumford & Sons, con esa batería galopante y esa parte de coros épicos que siempre se pueden sustituir en un concierto por un “lololo” a modo de himno. La canción no tiene vídeo pero podéis escucharla en spotify y youtube. Os dejo con el concierto que grabó con su banda para NPR:



Si queréis escuchar esta recomendación en formato radiofónico sólo tenéis que ir al 1:11:58 del podcast de El sonido de las montañas al revés:

El folk "mumfordiano" de Boy & Bear

Boy and Bear, este grupo australiano, dirigido por el cantautor Dave Hosking, sólo había aparecido por aquí en una ocasión, cuando hablé de Passenger. Y es que ambas formaciones comparten batería. Dice lastfm que la primera vez que los escuché fue el 3 de enero de 2013, y de ahí que los pusiera en mi lista de descubrimientos de ese año. 

Han sacado disco este año, Harlequin Dream (2014), que por cierto está entre mis favoritos de lo que llevamos de 2014. Están de gira para presentarlo, pero de momento no tienen fecha confirmada en España. La canción que escogí para la radio, por eso, no es de su último trabajo, sino del LP de debut: Moonfire (2011), que les hizo arrasar en los ARIA awards australianos. Descubrí su música con este álbum y Feeding line, el single, fue mi preferida al conocerlos.

Para que os hagáis una idea de la música que hacen, han teloneado a Mumford and Sons y a dos grupos que he recomendado anteriormente en mi sección en la radio: Laura Marling y Angus and Julia Stone. Estos últimos estarán este verano en el festival Cruïlla. Además he encontrado una versión que hace Julia Stone del tema en cuestión. Os dejo con ella, con un vídeo de la canción original en un directo acústico y con el podcast del programa, donde podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:10:23.

Admiral Fallow

A Admiral Fallow los descubrí hace ya un tiempo, en 2012, con su disco Tree Bursts in Snow (2012), y me enganché mucho a su tema Isn’t this world enough?, que fue mi sexta mejor canción internacional de ese año. 

Son de Glasgow y hacen folk pop, a lo Mumford and Sons, así que no hace falta que sigas leyendo si no te llama la atención el estilo de los británicos. Ellos, sin embargo, dicen que sus influencias van desde Midlake a Low y desde Tom Waits a Bruce Springsteen, así que si te gusta alguno de ellos, quizás puedas darles una oportunidad.

El grupo se formó en 2009 bajo el nombre de Brother Louis Collective y publicaron un single con dos canciones, una de ellas These Barren Years, que incluyeron luego en su álbum de debut como Admiral Fallow: Boots met my face (2010). El disco fue producido por Paul Savage, que también está detrás de otros grupos escoceses famosos pero con un estilo menos folk y más rock bailable como Franz Ferdinand, Idlewild o King Creosote. 

Una de mis canciones preferidas de ellos tiene un título muy curioso, Squealing pigs, sobre todo porque  esos “cerdos chillones” no aparecen en toda la letra, así que ni idea de a qué viene el título. El inicio de la canción podría ser el de cualquier tema folk puro y duro de The Tallest Man on Earth o de Passenger. Pero luego se anima con la batería, los coros y los vientos, dándole un aire épico un poco a lo Arcade Fire.

Os dejo con el videoclip y con un vídeo en directo donde interpretan su canción Subbuteo nada más y nada menos que con la  Royal Scottish National Orchestra.

También podéis escuchar esta recomendación a partir del minuto 59:12 del siguiente podcast:

Laura Marling

Hace poco publiqué un artículo dedicado al nuevo disco de Laura Marling, esta joven cantautora inglesa de tan solo 23 años. No suelo repetir artista hasta que pasa un tiempo, pero es que, gracias a Manu (aunque él no lo sepa xD), vi en Spotify que había novedades de la británica. Era una especie de EP con siete canciones grabadas en directo en una sala de Brooklyn, y se me puso la piel de gallina con la interpretación "desnuda" de su Blackberry stone, tema que en su día formó parte de su segundo disco, I speak because I can (2010).

Esta chica tiene una madurez vocal y musical, que más de una cantante con experiencia quisiera. Aunque en realidad, experiencia no le falta, porque tiene cuatro discos ya a sus espaldas desde que se abrió paso subiendo canciones a Myspace (cuando la red social servía para ello) y se estrenó frente al micro de corista con Noah and the Whale. También hay que decir que se ha codeado con artistas de la talla de Mystery Jets o de Mumford & Sons, con los que además de colaborar en directo juntos, también hicieron el Dharohar Project, un EP grabado con músicos indios.

No he encontrado el vídeo del tema en directo que podéis escuchar en Spotify, ni tampoco ningún otro vídeo decente de la canción en cuestión, así que os dejo con su actuación en KEXP, ya que en ella, con cuatro canciones a voz y guitarra, se ve claramente el talento que tiene.

Blackberry stone fue uno de los temas que escogí para que sonara en mi última sección radiofónica de Rayuela Musical, así que lo podéis escuchar a partir del minuto 44:52.

Sense Sal vs Of Monsters and Men

El otro día, descubrí a Sense Sal, un grupo catalán de Terrassa que ha publicado este año su segundo disco El mur encara és alt (2013), y escuchándolo, me encontré este parecido razonable con los islandeses Of Monsters and Men. El caso es que nada más escuchar la intro de Secrets me recordó muchísimo a la de Little talks, y lo mejor de todo es que hoy, buscando un vídeo de la canción para ponerlo por aquí, me he encontrado que anteriormente la han versionado y que además, en el repertorio de sus conciertos incluyen una versión del I will wait de Mumford & Sons, así que al final todo queda más o menos en familia. Vivan las influencias al aire libre!

Ivan & Alyosha

El primer sábado con sensación de verano ya está aquí, así que se merece una recomendación fresquita como ésta. 

La música de estos chicos de Seattle llegó a mis oídos gracias a Carmen, a través de una de las tantas recomendaciones musicales que me hace (gracias bonita!). Me gustaron desde el principio, pero hoy, después de ver su actuación en el programa de KEXP Radio (altamente recomendable su canal de youtube), he pensado que tenían que formar parte de mi Rayuela Musical. 

Ivan & Alyosha, además de dos personajes de la última novela de Dostoyesvsky, es una banda de folk-pop formada en 2007 y que ha publicado desde entonces tres EP, y este año, por fin, su larga duración All the Times We Had (una pena que no esté disponible en Spotify). En España tenemos que conformarnos con sólo cuatro temas del disco que tienen en su soundcloud. También podemos escuchar canciones de sus EP en su bandcamp y myspace y descargarnos gratis un mp3 en su web, así como verles las caras en su canal de youtube.  

Su música está en la línea de Mumford & Sons, así que si os gustan éstos, merecen que les deis una oportunidad. 

Os dejo con el videoclip de Running for cover y con un bonito vídeo en una sombrerería donde interpretan en acústico Be your man, la canción que encabeza el disco.

Aunt Martha

Os presento un grupo de rock-folk que he descubierto esta semana en mi lista de "Música pendiente de escuchar", donde voy guardando todo lo que encuentro hasta que llega un día que puedo escucharlo. A ellos, los añadí en febrero, pero no recuerdo cómo ni por qué. Pero bueno, eso no importa. El caso es que desde la primera escucha, me han parecido un grupazo de los pies a la cabeza. 

Buscando un poco de información sobre estos estadounidenses de New England (me ha costado, no funciona su web oficial y hay pocos datos de ellos en la red), he leído que se formaron en 2008 y que 2011 fue su año, ya que hicieron alrededor de 150 conciertos, tocando sus tres álbumes publicados hasta la fecha: Candymaker (2009), Bloodshot EP (2011) y Norway, ME (2011). El año pasado, sacaron dos EPs más: La La Lonesome (2012), un acústico grabado en diferentes habitaciones de moteles durante la gira de 2011, y 87, con tres temas nuevos. Además, su líder, Tim Noyes, ha publicado disco en solitario este mismo año. 

Te gustarán si te gustan Caroline Smith & The Good Night Sleepers y Beta Radio. 

Os dejo con el videoclip de 2016, uno de los temas de su EP Bloodshot (2011).

Y de regalo, una versión maravillosa de Little Lion Man, el temazo de Mumford & Sons.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol

Ya sólo con el nombre, este grupo llama la atención. Y si los ves en directo, todos con camiseta imperio y dándolo todo, ya ni te cuento. Yo los descubrí el año pasado antes del Sonorama, cuando los programaron para los conciertos de la plaza del Trigo, que siempre son los mejores. Llegamos un poco tarde y sólo pudimos escuchar un par de canciones, pero tuve suficiente para saber que debía seguir la pista a este sexteto de Burgos.

En su bandcamp definen muy bien su estilo, afirmando que "beben del bourbon de Nashville, de la Guiness irlandesa y del vodka ruso". A mí me recuerdan mucho a Mumford & Sons, Of Monsters and Men y The Lumineers. Mucho ha tardado en salir un grupo que haga música así en nuestro país... 

Tienen publicados dos EP's, y este otoño sacan su primer LP, del que ya han adelantado Nómadas, el primer single, con este videoclip:

Hudson Taylor

Hudson Taylor son Alfie y Harry, dos hermanos dublineses de 19 y 20 años respectivamente, que me llamaron la atención desde el primer momento. Aunque los descubrí el año pasado, no os había hablado antes de ellos porque, sinceramente, averiguar la edad que tenían y ver vídeos de sus conciertos (con niñas histéricas incluidas en primera fila), me hizo poner en duda su música. Muy mal por mi parte, pero es así. Y como hoy los he vuelto a ver en youtube, y me siguen encantando, me he decidido y aquí están. 

Empezaron, como la mayoría de irlandeses que han triunfado en la música, cantando en la calle. Tienen dos EPs, Battles y Cinematic Lifestyle, ambos de 2012 y con cuatro canciones cada uno. Son fans de Simon & Garfunkel y a mí me recuerdan mucho a Admiral Fallow y The Falls, también descubrimientos de 2012 y de los que algún día os hablaré. Aunque perfectamente podrían ser los Mumford & Sons acústicos del momento.

Os dejo con Chasing rubies, una de mis canciones preferidas, que además está incluida en la banda sonora de la película The Host. 

Ale, a disfrutar de la música de mis pipiolos preferidos. 

Mejores canciones de 2012

Esta lista ha sido igual de difícil que la anterior, pero por el motivo contrario, porque me ha costado seleccionar las 10 mejores de mi lista de Temazos 2012, que tiene 140. Tanto, que he tenido que hacer dos grupos: nacionales e internacionales. Además, del segundo me ha sido imposible dejar sólo 10, así que la lista tiene 5 más de regalo ;)

NACIONALES
1. La Habitación Roja - Ayer


2. Xoel López - Tierra


3. Fabián - No tengas miedo (adelanto nuevo disco)

4. Febrero - Los modernos


5. Mishima - Els crits


6. Izal - Magia y efectos especiales


7. Maika Makovski - Language


8. Andrés Suárez - Benijo


9. Álex Ferreira - Me pierdo contigo


10. Marlango - Exquisita



INTERNACIONALES

1. The Tallest Man on Earth - 1904


2. Of Monsters And Men - Little talks


3. Mumford & Sons - I will wait


4. Regina Spektor - All the rowboats


5. Glen Hansard - Song of good hope


6. Admiral Fallow - Isn't this world enough?


7. Angus Stone - Monsters


8. Bowerbirds - Tuck the darkness in


9. The Falls - Home


10. Hudson Taylor - Chasing Rubies (acoustic)


11. Julia Stone - You're the one that I want


12. Rufus Wainwright - Out of the game


13. Keaton Henson - Flesh and bone


14. The Staves - Motherlode


15. Benjamin Francis Leftwich - Butterfly culture