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viernes, 5 de enero de 2018

Mejores discos nacionales de 2017


He intentado ordenarlos, pero me ha resultado imposible. Todos ellos, por unas cosas u otras, son discazos. Así que os dejo la lista sin darle más vueltas:

Jorge Drexler - Salvavidas de hielo
Genialidad. No podría definir de otra manera lo que consigue con este disco el uruguayo. Juega con el oyente, lo seduce, lo atrapa. Disfruta haciéndolo y usa sus letras, los arreglos de las canciones y las colaboraciones para que la emoción traspase. Mis preferidas: 'Silencio', 'Estalactitas', 'Asilo (feat. Mon Laferte)' y 'Quimera'. 




Mishima - Ara i res
El grupo que, disco tras disco. es capaz de mantener el sonido 'Mishima' al 100% y sorprender, una vez más, con su manera de contar historias. Los reyes en crear la atmósfera instrumental perfecta para cada canción.



Sin ninguna duda, el disco con más temazos del año. Ana se ha rodeado de artistas que no sólo encajan perfectamente con lo que ella hace desde su disco anterior, sino que además lo enaltecen, llevando algunas canciones a bucles de los que resulta imposible salir.



Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma

Un disco que empieza con Islamabad sólo puede tener un objetivo: dar que hablar. Siguen haciendo lo que les da la gana sin importarles el qué dirán. El resultado: un disco lento y arrastrado al principio que evoluciona y crece con diamantes escondidos que le dan luz ('Porque me lo digas tú', 'Ijtihad', 'Espíritu olímpico') y que desemboca con la melancolía y el 'cortavenismo' propios de los granadinos.




Xesca Fort - Canción desnuda
Canciones escritas desde la desesperación, con unos arreglos exquisitos y que consiguen llevarte a instantes de tu vida con emociones similares. Un disco difícil de encasillar en un estilo concreto, que evidencia la experimentada trayectoria vocal de la que fue cantante de Alias Galor. Hablo de él, aquí.




Ayala - Teorías y escuelas
El único álbum de este año que ha conseguido que me siente un rato a escribir sobre él en este blog. Ayala podría ser sinónimo de buena gente, de disfrutar haciendo las cosas bien, de pasión por aprender. Un disco que no saldrá en las listas de lo mejor del año, a pesar de que se lo merezca con creces.




Rufus T. Firefly - Magnolia
El disco que adquiere una nueva dimensión cuando lo escuchas tras ver al grupo ejecutarlo en directo. La banda es un torrente de emoción que genera un tsunami de energía que arrastra al público allí presente. Magnolia sorprende, sobre todo, a aquellos que meten a Rufus T. Firefly en el saco de 'un grupo indiemainstream más'.'




Modelo de Respuesta Polar - Más movimientos
Uno de los discos de la lista que me hubiera gustado que saliera antes para escucharlo con tranquilidad. Los valencianos han optado por un sonido más fresco y vital, pero sin olvidar el sonido y las letras nostálgicas que les caracterizan.



Xoel López - Sueños y pan
Otro disco que he escuchado poco aún, porque salió a mediados de noviembre. Siguiendo la estela de sus dos anteriores trabajos, el gallego se pasea musicalmente por un puente que cruza el océano Atlántico y que lo lleva y lo trae de un lado a otro del charco, con diez canciones excelentemente bien escogidas. Cada una tiene algo que hace que le dediques plena atención y a la vez que te pase el disco volando. 




Carlos Siles - Todos mis caminos han terminado contigo
Ganas tenía de la vuelta de uno de mis cantautores preferidos. No podía ser de otra manera que con un disco de título largo, como nos tiene acostumbrados, con canciones cuidadas y que desprenden el cariño desde donde se han hecho. Si tengo que quedarme con tres: Los restos de ti, Barcelona y Berlín (sin ti). 



lunes, 13 de marzo de 2017

Ayala - Teorías y escuelas (2017)

Foto: Ainhoa Fernández

Seis años han pasado desde la publicación del LP de debut de Ayala, la banda liderada por Roger López Ayala, natural de Sant Andreu (Barcelona). Vuelven con Teorías y Escuelas (2017), un álbum autoeditado con un sonido más maduro, que denota experiencia y crecimiento personal y con una voz que parece haber sido tratada con más cariño y calidez que en su anterior trabajo. Es evidente, así, que la espera ha valido la pena (Porque a pesar de que él crea que nadie les esperaba, yo sí. Y me ha hecho especial ilusión tener noticias suyas de nuevo).

Si eres de los que disfrutan con la política y las ciencias sociales, el disco puede interesarte (sólo hay que dar un vistazo a los títulos de las canciones), y si no tienes ni idea (como una servidora), quizás es una oportunidad para que te empiecen a gustar (o por lo menos para que no te sientas tan mal por no haberles prestado mucha atención). Y es que, sin darte cuenta y de manera sutil y poética, las letras del de Sant Andreu te adentran en el complejo y a la vez atractivo mundo de las teorías del comportamiento del ser humano. Grabado por R. Rodés y masterizado por Yves Roussel, en palabras de Roger "se trata de un pequeño -y ligero- homenaje al mundo académico y a sus esfuerzos por explicar por qué nos comportamos como lo hacemos."

Inaugura el tracklist el tema que da nombre al álbum: Teorías y escuelas. Con la sencillez del piano y los arpegios delicados de la guitarra, Ayala consiguen conquistarme desde la primera canción y me obligan a acomodarme en algún lugar de su propuesta, que de primeras me recuerda sutilmente a cantautores que admiro como Quique González o Lisandro Aristimuño

Poco me duran esas referencias en la mente cuando escucho a continuación la evolución instrumental de Cálculo racional, para mí el single potencial entre los ocho temas que componen el LP. Aquí se acerca al Carlos Siles más positivo o al Jero Romero del segundo disco.

Psicoanálisis nos trae a "Freud y Lacan en un diván" con unos coros con falsete y un estribillo que se pega como el de la mejores canciones de pop. 

Vuelve la sencillez instrumental del inicio con Matar al presidente, que pone sobre la mesa los defectos presidenciales que llegamos a tener las personas. Lo hace con una guitarra muy Ryan Adams y unos arreglos que me recuerdan a los de algunas canciones de Zahara en La Pareja Tóxica (2011) que también son en compás 6/8, detalle por el que siempre he sentido una especial debilidad.

En Regeneracionismo, Ayala nos sorprende con una fusión que me parece un tanto peculiar. Junta en su letra a dos personajes polifacéticos de este movimiento intelectual (Unamuno y Ortega y Gasset) con una base rítmica muy ochentera. ¿Alguien puede resistirse a eso de "Ser uno en un millón, ser un millón en uno"?

Viendo el título de la sexta canción del disco, La paradoja de San Petesburgo, no me queda otra que consultar la Wikipedia para saber qué tiene que ver dicha paradoja con el juego interminable de rimas banales que componen la letra. No me sirve de mucho leer la explicación, porque estos temas superan mi humilde ignorancia, pero me parece exquisita la frase "Todos los finales son iguales" para entenderlo todo y recomenzar. Parece que Ayala apuesta por jugar. Yo no voy a ser menos.

Llegamos al final del LP y resulta que el tema más corto de éste precede al más largo. Marxismo - Leninismo se esfuma en un abrir y cerrar de ojos pero aún queda una última sorpresa. Tras la introducción maravillosa de piano de Las 95 tesis, y cuando a los 4:10 parece que la canción se acaba, resurge la épica del tema anterior y el grupo nos regala, para terminar, una subida instrumental progresiva que me lleva irremediablemente a la música de Pau Vallvé o Enric Montefusco

En definitiva, lo único malo del disco es que es muy corto y te deja con ganas de más. Con un poco de suerte, pronto anunciarán conciertos para presentarlo. Hasta entonces, corred a escucharlo y a comprarlo, como ya he hecho yo, y seguid las novedades en su página de facebook.



lunes, 30 de diciembre de 2013

Mis bucles de 2013


Hasta ahora, todas las listas eran de novedades musicales de 2013, pero hay canciones y discos de años pasados que, por algún motivo, han estado conmigo este año y me han hecho entrar en bucle. Así que para acabar con las tradicionales listas, ahí van dos basadas en lo que más he escuchado en estos últimos 12 meses (cortesía de lastfm).



domingo, 22 de diciembre de 2013

Mis preferidos de 2013 (Discos nacionales)




Este año ha sido un año más bien de canciones, pero bueno, entre los 2430 álbumes escuchados (según esta app), al final he podido quedarme con 6, y voy a intentar justificar, con una frase, el por qué de estos discos y no otros.

1. Fabián - (La Brisa Leve) La luz distinta
Está en primera posición no sólo por los temazos que contiene como No tengas miedo, Todas las aves del sur o Maravillas, sino también por lo que ha significado para mí la música de Fabián en este 2013.

2. Egon Sonda - El hambre, el enfado y la respuesta
Un disco que desde la primera escucha, me cautivó. La voz de Ricky Falkner y esas letras, simplemente, me pueden.

3. Carlos Siles - Doce maneras de esperar el final
Me enganché a su primer disco y lo ha vuelto a hacer con su nuevo trabajo, y encima este año he vuelto a compartir escenario con él :)

4. Quique González - Delantera mítica
Si el Sr.González saca disco, es inevitable que salga en mi lista, porque es así desde 2004, cuando Òscar me descubrió su música.

5. Iván Ferreiro - Val Miñor-Madrid: Historia y cronología del mundo
Lo poco que he podido escuchar este disco ha sido suficiente para incluirlo en lo mejor de 2013, y eso que la voz de Iván cada vez me gusta menos.
6. Pauline en la Playa - El mundo se va a acabar
Ir a verlas a Madrid fue la excusa para empaparme de su música y descubrir que su último álbum era un discazo.
Hay otros discos que, por un motivo u otro (no me gusta su producción, han salido demasiado tarde, tienen sólo temazos puntuales, me han cansado por culpa de la promo excesiva, no he tenido tiempo de escucharlos suficiente, etc.), no están entre los seleccionados. Aún así, me han llamado la atención este año, así que creo que merecen aparecer aquí (por orden alfabético):
  • Andrés Suárez - Moraima
  • Cabezalí - Pequeño y plateado
  • Coque Malla - Mujeres
  • Cyan - Delapso
  • L.A. - Dualize
  • León Benavente - León Benavente
  • Lori Meyers - Impronta
  • Luis Ramiro - El monstruo del armario
  • Mr. Marshall - Bienvenido
  • Pajaro Sunrise - Kulturkatzenjammer
  • Standstill - Dentro de la luz
Y todos ellos y unos cuantos más que me han gustado, aparecen en la siguiente lista:



lunes, 27 de mayo de 2013

Carlos Siles - Doce maneras de esperar el final (2013)


Carlos Siles acaba de sacar disco y me ha dejado de piedra. Era muy difícil superar el discazo de debut, pero lo ha conseguido. Cuando lo descubrí en 2009, pasó en poco tiempo a ser uno de mis cantautores preferidos. Con este nuevo trabajo me ha demostrado que no era sólo cuestión de amor a primera vista, sino que va a quedarse para siempre. Y me encanta la idea. 

Doce maneras de esperar el final tiene un poco de todo, pero lo que más me gusta es que suena a Carlos Siles, y no hay más. 

Además, tengo el honor de haber compartido escenario con él en tres ocasiones, y es un placer presumir de ello, ya que es tan grande como artista que como persona. Y ya que estoy de autopromo, adelantar que la violonchelista y corista del disco, Elena Pérez, colabora también en una canción del EP que estamos grabando Capítulo 7, así que os podéis imaginar la opinión que tengo de ella y de su papel instrumental y vocal en las canciones. 

Os dejo con el videoclip del single, Si tú te vas, me voy contigo:

martes, 22 de septiembre de 2009

Carlos Siles, bienvenido a mi lista de artistas preferidos


Carlos Siles, un granadino afincado en Madrid, nos sorprende gratamente con su primer trabajo “Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo” (Flor y Nata Records). Con grandes colaboradores como Luis Ramiro, Irene Tremblay (Aroah) y Zahara, el disco resulta ser la unión de 11 temas con un estilo muy personal que no te dejan indiferente. Letras sencillas que rebosan poesía y melodías propias de un cantautor, decoradas sutil y elegantemente por el violoncelo de Elena Pérez y el piano de Javier Coque. En canciones como “Como tú prefieras” o “Canción nº1”, el timbre de Carlos recuerda al de Iván Ferreiro en la época Piratas, y en otras como “Tobogán” o “Baila nena” al de Quique González de Salitre 48.

Si tenéis curiosidad o ya lo conocéis y tenéis ganas de verlo en directo, estáis de suerte, porque está de gira. Aquí os dejo sus próximos conciertos:

15 Octubre, jueves, 21:30 - Café Pachamama (Ciudad Real)
22 Octubre - La Boite (Madrid) - concierto con banda
14 Noviembre - Planta Baja (Granada) - Presentación de "Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo" con banda y con Luis Ramiro

Y su myspace aquí