Mejores canciones internacionales de 2016 (I)

Aquí mi top7 de mejores canciones internacionales de 2016. Todo hombres, exceptuando la colaboración de Fiona Apple. Canciones más bien tristes sin ser un año con la tristeza como emoción predominante.

1. Keaton Henson - The Pugilist


2. The Tallest Man on Earth - Time of the blue


3. Andrew Bird feat. Fiona Apple - Left Handed Kisses

4. Novo Amor feat. Ed Tullett - Alps

5. David Ramirez - How Do You Get 'Em Back


6.  Damien Jurado - Kola


7. Glen Hansard - Didn't he ramble

Todas estas canciones y alguna más, en mi lista de Spotify de Favoritas 2016.

Mejores conciertos de 2016

He asistido a 102 conciertos este año, contando los que dan lugar dentro de festivales. Tras hacer balance de todos ellos, han sido galardonados con la máxima puntuación (5 estrellas), 13 de ellos. A continuación, en orden cronológico:

• The Tallest Man on Earth - Sala Barts 10-02-16

• Glen Hansard - Sala Barts 19-02-16

• Maga - Hotel Ayre 12-06-16

• Balthazar - Vida Festival 2016

• Rodrigo Amarante - Vida Festival 2016

• Damien Rice - Cruïlla 2016

• Damien Rice - Pistoia Blues 2016

• L.A. - Sonorama 2016

• Love of Lesbian (Plaza del Trigo) - Sonorama 2016

• Maga - Sonorama 2016

• Luis Brea y El Miedo - Sonorama 2016

• Cómo Vivir En El Campo - Bis Festival 15-10-16

• Zahara - Razz 2 18-11-16

Amanda Bergman - Docks (Ingrid, 2016)

Cambiarse el nombre artístico constantemente desde 2008 podría ser, perfectamente, un rasgo de una artista hiperactiva o con trastorno de la personalidad. Aunque seguramente, lo de esta sueca es la consecuencia de no acabar de encontrar su lugar, de querer pasar desapercibida o, al contrario, de intentar hacerse hueco y abrir horizontes. Y es que la chica de la foto, en su país, Suecia, siempre ha tenido bastante éxito, sea cual fuera su nombre. Primero fue Hajen y Jaw Lesson, luego Idiot Wind. El año pasado probó con Amason y ahora, en la misma discográfica, Ingrid, acaba de publicar un disco, por fin, bajo su propio nombre: Amanda Bergman. 

La conocí porque en su día fue la mujer de Kristian Matsson, más conocido por The Tallest Man on Earth, y colaboraba con él en algunos conciertos. Parece que la ruptura ha sido pacífica y siguen siendo amigos, ya que se hacen promo el uno al otro y, en el disco, él participa en dos temas. Mientras el instrumento de él es la guitarra, el de ella es el piano, aunque también toca el acordeón. Vocalmente colaboró en el último disco de Lykke Li haciendo coros. 

Bergman dice que este recién estrenado disco, Docks (Ingrid, 2016), es un punto de inflexión en su carrera, una referencia para su futura música. Las letras hablan de las relaciones y de lo difícil que pueden llegar a ser, y también del viaje emocional en forma de montaña rusa que supone la dicotomía entre no ser capaz de hacer algo de manera correcta y aquellos momentos en los que todo sale bien.

Mis sensaciones al escuchar el álbum son muy diferentes a las del año pasado con el de Amason. Su propuesta aquí es mucho más “zen”. Es un disco de esos perfectos para escucharlo conduciendo, sacando la mano por la ventanilla. No tengo claro si esta imagen ha surgido antes o después de ver el vídeo del último anuncio de Volvo en Suecia, en el que ella ha aportado la canción, una versión del tema Vintersaga del 84 de Ted Ström.

En mi sección en la radio pinché Falcons, el track que abre el disco. (A partir del 71:47)

The Tallest Man on Earth (Sala Barts, 10-02-16)

Si algún lector/a de este blog es fan del sueco Kristian Matsson, seguramente estuvo en alguno de los cuatro conciertos que el cantautor escandinavo dio en nuestro país para presentar su último disco. 

Yo estuve en el de la Sala Barts el pasado miércoles, porque aunque ya lo había visto varias veces, era la primera que tenía la oportunidad de disfrutar de él con banda. Así que no desaproveché la ocasión, a pesar de los 35 eurazos de la entrada. 

Quien me conoce, sabe que siento gran admiración por The Tallest Man on Earth desde la primera vez que lo vi en directo en el Primavera Sound de 2009. Tanta, que consiguió que, al año siguiente, fuera a Sidecar a mi primer concierto sola por volver a verle. Es de esos artistas que en disco quizás no te llama demasiado la atención, pero cuando los ves en directo, tienen un aura especial que luego está siempre presente al escuchar su música. Nunca me habían atraído tanto los movimientos de un cantante en el escenario hasta que lo vi a él, porque aunque seguramente sean gestos estudiados (en su último videoclip aparece bailando danza contemporánea), encajan a la perfección con su música y parecen tan orgánicos como ella. Precisamente, hablando de bailar, escogí para que sonara en mi sección en la radio (a partir del 00:53:42 de este podcast), la canción Slow dance, uno de los temas con más instrumentación de Dark Bird Is Home (2015), su último trabajo.

Fue un verdadero placer para los oídos, la vista y la emoción, asistir a su concierto en Barcelona. Un sonido impecable, un setlist de lujo (combinando canciones él solo con temas con banda) y una implicación absoluta en todas y cada una de las interpretaciones. Piensas que es un crack con la voz y la guitarra hasta que llega Little Nowhere Towns y se sienta al piano a tocarla. Entonces lo elevas a otra categoría superior y allí se queda para siempre. Y es que no es solo el dominio del fingerpicking, es que las dinámicas que consigue y los gestos con los que las acompaña, no pueden ser más alucinantes. Por no hablar de las frases que en el disco las canta y en directo las habla, para que todos entendamos lo que nos está contando. 

No se puede negar que los temas de Dark Bird is Home (2015) necesitan a la banda, pero él, sinceramente, creo que no. Tuve la sensación que sus canciones más nuevas sonaron más brillantes que en el disco, que los cuatro músicos estaban en todo momento presentes, pero siempre en un segundo plano, con Matsson un paso por delante en todos los sentidos. Siempre atento con ellos, eso sí, estirándose en el suelo durante el solo de pedal steel de uno de ellos, vibrando para que el público vibrara.
Se puede cambiar de guitarra en cada canción y llevar una afinación distinta en cada una de ellas, pero él, además, te convence de que tirar su púa por los aires al final de cada canción es la única manera de ser él mismo. Nunca un cierto grado de chulería me había parecido tan necesario para creerme la música de un artista. En definitiva, nunca creí que me enamoraría un poco más del hombre más alto del mundo. 

Mejores discos de 2015

En mi sección en el programa El sonido de las montañas al revés de Radio Gavà, suelo hacer recomendaciones de novedades discográficas o descubrimientos a nivel internacional, ya que Eva se encarga de la parte nacional. Así que echando un vistazo a las listas de este año (2ª temporada y 3ª temporada), se pueden intuir mis discos preferidos de 2015:

The Tallest Man on Earth - Dark Bird is Home (Reseña) 
Noah Gundersen - Carry the ghost 
Sufjan Stevens - Carrie and Lowell
Father John Misty - I love you, honeybear
Low - Ones and sixes           
Villagers - Darling Arithmetic

Para la última Rayuela Musical Radio del año, en cambio, hice un resumen de 2015 a nivel nacional, con los discos que más me han gustado. Podéis escuchar la sección a partir del 0:50:46 del siguiente podcast o leer el texto a continuación, donde explico por qué he elegido estos discos y no otros. 

En 2015 sacaron disco mis dos “dioses”: Zahara y Xoel López. Ambos no me han decepcionado y han publicado dos álbumes que, para mí, están entre lo mejor del año que acabó. Además, hace unos días, hicieron esta colaboración, en la que empiezan versionando a Band of Horses para continuar con el Funeral de ella y enlazarlo con Historia Universal de él. Luego han repetido en el fin de gira que la de Úbeda hizo en Madrid y también hay algún vídeo del momento. De verdad que parece que las dos voces hayan nacido para cantar juntas.

Zahara - Santa (G.O.Z.Z Records, 2015)

(Leer reseña aquí)

Empiezo con Zahara y su Santa, para el que ha creado su propia discográfica al más puro estilo Juan Palomo. Es su cuarto disco ya y el título divino le viene como anillo al dedo, ya que en él da motivos suficientes para que el lenguaje compartido entre la música y la religión pueda mantenerse entre sus fans como yo.

He escogido como canción perfecta del álbum: El frío, que ha sido el último single que ha presentado con un videoclip dirigido por la omnipresente Lyona. Es la canción más tranquila del disco, junto a la que lo cierra, y quizás no es la mejor muestra para adivinar lo que hay en él, pero sigue siendo mi Zahara preferida, la que cuenta cosas como el fin de una relación de una manera tan sencilla y con muy pocos adornos, como si te lo susurrara al oído desde la esencia de la emoción.

Xoel López - Paramales (Esmerarte, 2015)

Como decía antes, el gallego Xoel López ha sacado disco también este año e igual que el de Zahara, me ha encantado por lo completo que es. Se titula Paramales, y el nombre le viene muy bien, ya que son canciones que rebosan positivismo, el mejor antídoto para combatir todos los males (el track 3 precisamente se titula así: Antídoto). También hay un tema en gallego y otro compuesto por su corista en la banda y creo que también compañera sentimental: Lola Garrido. El álbum empieza con Patagonia, que parece la segunda parte del hit del disco anterior: Tierra, ya que ambas canciones comparten estructura (canciones sin estribillo que cuentan una historia lineal). También encontramos temas con ritmos tropicales como el que elegí para que sonara en la radio, que se titula Yo sólo quería que me llevaras a bailar.
Hace unos meses tuve el placer de escucharlas todas en directo y la verdad es que Xoel López tiene la fórmula para meterse a su público en el bolsillo. Desde el minuto uno, todos los que llenamos la sala Music Hall no pudimos dejar de bailar.

The New Raemon - Oh, rompehielos (BCore, 2015)

Otro de mis discos preferidos de este año, llega de la mano de un cantautor que lleva ya más de ocho años dando en la llaguita con sus letras y que desde 2012 nos tenía en vela esperando su nuevo trabajo. Es Ramon Rodríguez, más conocido por su nombre artístico The New Raemon y ha vuelto con Oh Rompehielos, un disco como la copa de un pino, que no creo que haya decepcionado a ninguno de sus fans. Es un trabajo no apto para recientes decepciones emocionales, corto (dura poco más de media hora) pero intenso, perfecto para escuchar en bucle.

Para el décimo cumpleaños de su proyecto en solitario está preparando con su sello discográfico BCore una reedición de La dimensión desconocida en vinilo junto a un disco en directo de la presentanción en Apolo en 2009, además de un libro para recoger todo lo ocurrido en esta década. Este año, además, publica un disco con Ricardo Lezón de McEnroe y en febrero anunciará más fechas.

Mi canción preferida de Oh rompehielos es El Yeti, pero como ya hablé de ella aquí, en la radio pinché otro de los temazos del disco: Mientras sea intruso.

Tulsa - La calma chicha (Gran Derby/Gran Sol, 2015)

Si antes hablaba de Zahara, en 2015 dentro del panorama nacional hubo otra mujer que lo petó con su disco. Ella es Tulsa y se estrena con Gran Derby Records (antes era de Subterfuge). El álbum, que se titula La calma chicha, es la vuelta tras Espera la pálida (2009), su anterior LP. Aún así, supimos de ella hace menos, ya que tuvimos noticias de su retorno con Ignonauta, un experimento cinematográfico que consiste en un cortometraje de 15 minutos con 3 canciones suyas y que rodó en Nueva York en 2012.

También tuve el placer de verla en directo en 2015, en el Sonorama, y pese a estar programada en el escenario más pequeño del festival, fue un conciertazo. Me parece una artista con muchísima personalidad, y en el directo se nota.
Miren Iza no iba a ser menos con las conexiones entre artistas. En este disco hay una canción en la que canta Ricardo Lezón de McEnroe y el álbum lo ha producido Charlie Bautista, que a parte de tocar con ella, también está en la banda de Xoel López (y en la de "mil" grupos más, por cierto).

La canción que más me gusta del disco es Los amantes del puente, pero igual que en la anterior recomendación, ya hablé de ella aquí, así que escogí para la radio Ay, el tema más corto y desnudo de arreglos del álbum. Casi parece una nana.

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También destacaría de 2015 los discos de Alfredo González, Hazte Lapón, Karenin y La Bien Querida. Algunos, al haber sido publicados a final del año o en una época de poco tiempo para escuchar música, no he podido disfrutarlos suficiente, pero sé que habrían acabado en el top o se acabarán convirtiendo en discazos con el tiempo: como el de Ricardo Vicente o el de Fabián. Tampoco quiero olvidarme de nombrar canciones de 2015 que las he escuchado en bucle, como Casi cuela de Neleonard, Crece de Modelo de Respuesta Polar, Mil razones de Luis Brea o Ullapool de Combray.

The Tallest Man on Earth - Dark Bird is Home (2015)

Kristian Matsson, más conocido por su nombre artístico, The Tallest Man On Earth, vuelve con Dark Bird is Home (2015), el cuarto disco con su sello habitual: Dead Oceans. Igual que los anteriores, contiene diez canciones que respiran auténtico folk de raíces "dylanianas". Esta vez, en cambio, han sido grabadas en diferentes estudios de Suecia y Wisconsin. El resultado es un trabajo bastante más compacto y con una calidad sonora más sofisticada que la mostrada por el sueco hasta ahora.  

Las nuevas canciones tratan, principalmente, de la experiencia personal que el músico ha vivido en su propia piel y que otros artistas que le han influido (Paul Simon, Fleetwood Mac) también han reflejado en alguno de sus discos: el divorcio. De ahí que en el LP encontremos letras que desprenden mucho dolor y tristeza, como las de Darkness Of The Dream, Sagres o la que da nombre y a la vez cierra el disco. Precisamente, el pasaje instrumental con el que acaba esta maravilla de canción es de una intensidad tan imponente, que el oyente no necesita pararse a escuchar con atención la letra para conectar con la emoción con la que The Tallest Man on Earth canta aquello de: “I thought that this would last for a million years but now I need to go. Oh, fuck”.

Quizás para compensar la pérdida, en esta ocasión, el artista escandinavo ha decidido cuidar más la producción. Nos lo hace saber desde el principio, con el tema que abre el tracklist (Fields of our home), donde ya se nota un cambio en el tratamiento de la voz del cantante, más cálida y menos ruda que en discos anteriores. Hay dos elementos más que resultan muy acertados en esta recién estrenada sonoridad: la introducción de segundas voces masculinas que parecen femeninas, y el aumento de arreglos instrumentales, mucho más abundantes que en There's no leaving now (2012), The Wild Hunt (2010) y Shallow Grave (2008). A pesar de que la guitarra continua siendo el eje vehicular, hay espacio para vientos en Slow Dance o en Timothy, donde el propio Matsson toca el clarinete. Como había hecho en There is no leaving now o Kids on the run, también hay lugar para canciones donde el piano toma protagonismo casi en solitario (Little Nowhere Towns). Incluso se atreve a jugar con los sintetizadores en Darkness of the dream, que ayudan a sostenenr la intencionalidad de su mensaje cuando dice “I'm sure I'll sleep when all this goes under. But now, will I sleep alone?”. Seguramente, esta pregunta retórica tenga como respuesta este disco que nos ha regalado a todos los que disfrutamos de su música.

Puede que la parte positiva de esta experiencia dolorosa llena de frustración y resignación sea que el hombre más alto del mundo está dispuesto a hacernos compañía una vez más. Es una suerte escucharle cantar “This is not the end, this is fine”, y ver cómo se ha reencontrado en medio de tanta confusión. Parece que ha llegado el momento de abandonar la etiqueta de "producción casera" a la que nos tenía acostumbrados y de compartir un sonido más extenso en todos los sentidos, más propio de una banda que de un cantautor.  

De momento, a la espera de que confirme fecha en nuestro país, podéis escuchar Dark Bird Is Home (2015) y el resto de su discografía en Spotify. 

(Publicación original en catalán en La cultura no val res.)

Amason

A Amanda Bergman le sigo la pista desde que en 2010 me encandiló en Razzmatazz 2, cuando apareció a cantar en el concierto de The Tallest Man on Earth, el alter ego de Kristian Matsson, el que fue su marido hasta hace muy poco. Ella es más conocida por el nombre de uno de sus proyectos: Idiot Wind, que ahora deja un poco apartado para estrenarse como líder y cantante en una especie de supergrupo sueco: Amason. 

El 14 de agosto se publica Sky City (2015), el álbum de debut esta nueva banda, que lleva por nombre un modelo de Volvo que se hizo popular en Escandinavia en los 60. El nombre hace referencia a las guerreras de la mitología griega “las amazonas”, pero tanto la marca como el grupo optaron por la ortografía sueca, con “s” en vez de con “z”. 

El grupo se formó en 2012, y han ido sacando EPs y singles hasta este año, que 3 años después de empezar el proyecto, sacan su primer disco. En él, algunas canciones están escritas en sueco y otras en inglés, como la que he elegido para hoy. Se titula Duvan, y la verdad es que es muy pegadiza. Intentaría definir qué estilo de música hacen, pero me cuesta mucho encontrar parecidos con otros grupos. Podéis ayudarme a buscar referentes escuchando en spotify otro de los adelantos: Kelly, viendo su videoclip o disfrutando de esta maravilla de canción: 

Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico en el 1:08:41.

Admiral Fallow

A Admiral Fallow los descubrí hace ya un tiempo, en 2012, con su disco Tree Bursts in Snow (2012), y me enganché mucho a su tema Isn’t this world enough?, que fue mi sexta mejor canción internacional de ese año. 

Son de Glasgow y hacen folk pop, a lo Mumford and Sons, así que no hace falta que sigas leyendo si no te llama la atención el estilo de los británicos. Ellos, sin embargo, dicen que sus influencias van desde Midlake a Low y desde Tom Waits a Bruce Springsteen, así que si te gusta alguno de ellos, quizás puedas darles una oportunidad.

El grupo se formó en 2009 bajo el nombre de Brother Louis Collective y publicaron un single con dos canciones, una de ellas These Barren Years, que incluyeron luego en su álbum de debut como Admiral Fallow: Boots met my face (2010). El disco fue producido por Paul Savage, que también está detrás de otros grupos escoceses famosos pero con un estilo menos folk y más rock bailable como Franz Ferdinand, Idlewild o King Creosote. 

Una de mis canciones preferidas de ellos tiene un título muy curioso, Squealing pigs, sobre todo porque  esos “cerdos chillones” no aparecen en toda la letra, así que ni idea de a qué viene el título. El inicio de la canción podría ser el de cualquier tema folk puro y duro de The Tallest Man on Earth o de Passenger. Pero luego se anima con la batería, los coros y los vientos, dándole un aire épico un poco a lo Arcade Fire.

Os dejo con el videoclip y con un vídeo en directo donde interpretan su canción Subbuteo nada más y nada menos que con la  Royal Scottish National Orchestra.

También podéis escuchar esta recomendación a partir del minuto 59:12 del siguiente podcast:

Mejores conciertos de 2013

Este 2013 he ido a dos conciertos más y a tres festivales más que el año pasado, sumando un total de 26 y 6 respectivamente, y como cada año, cuando llega diciembre, me gusta recopilar y recordar los mejores de ellos. El año pasado, tras la difícil tarea de ordenarlos, se me ocurrió iniciar una estrategia que me facilitara la faena cuando llegara este momento. El "truco" es tan fácil como ir poniendo estrellas a las entradas (las guardo todas), una vez asistido al concierto, de manera que a día de hoy, tengo una lista de seleccionados con 5 estrellas, que son los que aparecen a continuación. Después de estos 12, hay una lista de 29 conciertos con los que he flipado este año pero que les faltó "algo". Principalmente, la estrella 5 suele ser la estrella de la "emoción", la que me pone la piel de gallina, la que me hace llorar o saltar como una loca. Para mí, un concierto sin "eso", no puede tener 5 estrellas, pero eso no quiere decir que sea un mal concierto. Soy consciente que muy a menudo, ese plus viene determinado por factores externos como la compañía, el estado de ánimo o el contagio social en ese momento, dejando en segundo plano la ejecución de los músicos, el sonido o el setlist, pero es que yo no me veo capaz de separarlo. Y después de la filosofada padre, os dejo con el resultado, que en realidad es lo que interesa:

1. GLEN HANSARD - L'Auditori (Bcn) 15-02-13
Fueron más de dos horas de concierto plagadas de momentos emotivos como éste:


2. DAMIEN RICE - Lokerse Feesten (Bélgica) 08-08-13

Nadie debería desbancar a Dios, pero es que se limitó a hacer el mismo repertorio que hizo hace 6 años en Dublín, y yo quería escuchar algo de lo nuevo. Aún así, el señor igual te toca Elephant con tanto sentimiento que se te cae la lagrimilla como te la lía parda con el pedal como en este tema y te quedas con cara de "ole tú":

3. REGINA SPEKTOR - O2 Academy (Glasgow) 20-08-13

Ella siempre tan impecable, a pesar de no parecer muy a gusto con el monitoraje de la sala. Para mí, los acompañantes que lleva, son prescindibles, con ella me basta. Repetiría en el top1 si no fuera por los genios de arriba.

4. QUIQUE GONZÁLEZ - Barts (Bcn) 26-04-13

Gran acierto la vuelta de Edu Ortega y la recuperación de temas que Quique había olvidado para sus conciertos, no faltó ninguno de mis preferidos.

5. JONATHAN WILSON - Faraday 2013 (Vilanova i la Geltrú)

Gran descubrimiento gracias a este festival que, muy a mi pesar, se nos ha ido. Un sonido impresionante, unas guitarras y una voz perfecta, en el lugar idoneo en una despedida perfecta.

6. THE TALLEST MAN ON EARTH + Daniel Norgren - Barts (Bcn) 29-11-13

El sueco, igual que al año pasado, vuelve a aparecer en mi lista de mejores conciertos, y es que tiene magia encima del escenario y si encima invita a su mujer a cantar con él la última canción del bolo, es para morirse de amor. De piedra me dejó también el hombre orquesta que llevó como telonero, muy grande.

7. PAJARO SUNRISE - Heliogàbal (Bcn) 24-10-13

Un concierto al que estuve a punto de no ir por no tener compañía. Menos mal que al final la encontré y comprobé lo que Yuri Méndez es capaz de hacer él solo, bastándose de su guitarra y su voz.

8. ESCUCHANDO ELEFANTES + Paddy  Cassey (Heliogàbal) 18-05-13

Esta pareja no tiene nada que envidiar a las grandes parejas de grupos internacionales. Supieron ponerse en el bolsillo al abarrotado Heliogàbal y transmitirnos a todos la esencia de los músicos callejeros.

9. JERO ROMERO - Sonorama 2013 (Aranda de Duero)

Uno de los conciertos que esperaba con más ganas del Sonorama tras flipar con el toledano en la edición de 2012 en la plaza del Trigo. 

10. SUPERSUBMARINA  - Sonorama 2013 (Plaza del Trigo, Aranda de Duero)

Los de Baeza jugaron con nuestros sentimientos enlazando su canción homónima con Años 80 de Los Piratas, y dieron en la clave versionando a Franz Ferdinand y Mando Diao para que la plaza se volviera completamente loca. Yo estaba ahí, y a pesar de no ser fan de ellos, comprobé lo que puede llegar a conseguir un setlist elegido especialmente para la ocasión.

11. DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - Sonorama 2013 (Aranda de Duero)

Lo de Oscar D'Aniello encima del escenario no tiene nombre. Yo no he visto a ningún otro cantante con más energia que él. Simplemente, alucinante.

12. XOEL LÓPEZ - Sonorama 2013 (Aranda de Duero)

Xoel lleva 3 años seguidos estando en esta lista. Estuvo en el top7 en 2011 y en el top3 el año pasado gracias al Sonorama también. Este año no puede estar tan arriba (tocar en el escenario principal es perder puntos frente a tocar a la plaza del Trigo), pero sin duda, fue uno de los conciertazos de esta edición.

Día 3: Rayuela Musical en la Radio (Youth, una canción perfecta)

En la anterior sección de Rayuela Musical en la radio, a parte de hablar de The Tallest Man on Earth (del que no voy a hacer artículo porque todo lo que comenté en la radio ya lo he dicho alguna vez por aquí), también hablé de Daughter, una banda de indie rock de Londres, liderada por la voz maravillosa de Elena Tonra.

Entre 2010 y 2011 publicaron tres EP, y por fin este año han sacado su primer LP: If you leave (2013), con diez interesantes canciones. Escogí para la radio una de ellas, Youth, por diferentes razones. La primera, porque me encanta cómo la canta Elena. La segunda, por las dinámicas que tiene (esas entradas y salidas de la batería me flipan). Luego, leyendo la letra, vi que también tenía "algo". Hace una especie de retrato sobre la juventud actual y achaca al sufrimiento excesivo de este colectivo, la "mala" vida que pueden llegar a llevar. Después de todos estos motivos, queda, quizás, el más potente: lo que significa para mí la canción, o lo que siento cuando la escucho. 

(Atención que ahora viene un rollo, que quizás te lo quieras ahorrar pasando directamente al vídeo de la canción xD)

Hace un tiempo, hice un curso de educación emocional, y gracias a él, aprendí que la amígdala (parte del cerebro que se encarga de procesar y almacenar las reacciones emocionales), aprende de forma asociativa, de manera que cuando hay una experiencia emocional intensa (negativa o positiva), se la guarda en "pack" y la devuelve entera también. La formadora nos puso el siguiente ejemplo: "Imaginad que vais caminando por un parque con jazmín en flor, un olor que os encanta. De repente, oís unos pasos detrás que parecen perseguiros y os entra el miedo, que llega a su máxima intensidad cuando la persona que viene detrás os atraca." Pues bien, la amígdala lo que hace es guardar esa experiencia emocional y, cuando otra día, vuelves a sentir el olor a jazmín, te devuelve la experiencia entera, y por lo tanto, la emoción del miedo, provocando, probablemente, que deje de gustarte ese olor para siempre.  

Yo, ante ese ejemplo, busqué uno más cercano a mí, y se me ocurrió una situación que me pasa a menudo con las canciones, y que seguro que a vosotros también os ha pasado alguna vez: Cuando estás viviendo una situación muy intensa emocionalmente y de repente suena una canción, esa situación se queda para siempre vinculada a la canción, de manera que cuando vuelves a escucharla, te acuerdas de aquel momento y revives la emoción.  Y eso exactamente, es lo que me pasa con esta canción, que por cierto, salió en un anuncio del tour de Francia y también en Anatomía de Grey. 

Si sois de Barcelona o Madrid, podréis escucharla en directo en la Sala Apolo el 28 de noviembre y al día siguiente en la Sala Penélope. 

Podéis escuchar el inicio de la sección a partir del minuto 37:58, y la recomendación de The Tallest Man on Earth y la de este artículo a partir del 43:32.

Y os recuerdo que existe una maravillosa lista con todas las canciones que voy recomendando en la radio :)

Night Beds

La semana pasada descubrí a este grupo en mi lista de "Música pendiente de escuchar". No sé cómo llegó hasta allí, pero seguramente a través de una de mis suscripciones a algún canal de youtube. 

Estos estadounidenses, liderados por Winston Yellen, el jovenzuelo (23) de la foto, cantante y guitarrista del grupo, han sacado este año su álbum de debut Country Sleep (2013) con la misma discográfica que The Tallest Man on Earth y con la que anteriormente ya habían publicado su primer EP Every fire; every joy.

El nuevo disco, grabado en Nashville, empieza con una tema a capella, para que de primeras te enamores de la voz del chico, vaya. Y a continuación viene Ramona, el tema más pop del disco, para que te enganches y sigas escuchando. Como anécdota, contar que el cantante compuso las canciones de este álbum mientras vivía en una cabaña, que había sido propiedad de Johnny Cash. 

Yo no sé decir a qué grupo se parecen, pero Spotify los pone en el saco de Megafaun, Horse Feathers y Phosphorescent, entre otros. Y lastfm los compara con Ivan & Alyosha, Indians y Jim James. 

Os dejo con el hit del disco y con el videoclip de Even if we try, uno de los temas más tristes del disco (Atención al papelón que hace el cantante como borracho acabado):

Idiot Wind

Amanda Bergman, más conocida como Idiot Wind, es una de esas artistas que conoces de rebote porque aparece un día por sorpresa como telonera de uno de tus artistas preferidos (The Tallest Man on Earth) y, tras leer crónicas del concierto y buscar un poco de información, te enteras que además es su pareja (y se conocieron en myspace xD). De hecho, aquel día en Razzmatazz (02/12/2010), al verlos cantar juntos el temazo Thrown right at me, me lo imaginé, por el enorme feeling en la interpretación.
(Aish... :)~~ Es que miradlos en la foto, qué pareja tan perfecta...)

Esta cantautora sueca, antes de adoptar como nombre el título de una canción de Dylan, actuaba bajo el nombre de Hajen (en su página de lastfm hay 3 temas en descarga gratuita). En otra etapa de su vida musical, se hizo llamar Jaw Lesson, pero hasta 2010 no publicó su EP de debut homónimo, bajo el nombre de Idiot Wind y producido por su chico. Podéis escucharlo en su bandcamp, y os aseguro que las cinco canciones son increíblemente bonitas. Allí también podéis encontrar sus dos últimos temas, que formaron parte de un vinilo de edición limitada del año pasado, y que supongo que estarán incluídos en su LP de debut, previsto para este mismo año.

Te gustará si te gusta Cat Power, ya que tienen un timbre de voz bastante parecido, pero con la diferencia que Amanda no va con los aires de grandeza de la señorita Chan Marshall xD (Lo siento para los que seais fans, pero se me cayó un mito cuando la vi en el Primavera Club de 2006 y luego en el Primavera Sound de 2008).

Os dejo con Idiot Wind en solitario, y a continuación, con el teaser de Once a year, una película sueca (drama romántico), la banda sonora de la cual está compuesta íntegramente por la pareja.

Mejores canciones de 2012

Esta lista ha sido igual de difícil que la anterior, pero por el motivo contrario, porque me ha costado seleccionar las 10 mejores de mi lista de Temazos 2012, que tiene 140. Tanto, que he tenido que hacer dos grupos: nacionales e internacionales. Además, del segundo me ha sido imposible dejar sólo 10, así que la lista tiene 5 más de regalo ;)

NACIONALES
1. La Habitación Roja - Ayer


2. Xoel López - Tierra


3. Fabián - No tengas miedo (adelanto nuevo disco)

4. Febrero - Los modernos


5. Mishima - Els crits


6. Izal - Magia y efectos especiales


7. Maika Makovski - Language


8. Andrés Suárez - Benijo


9. Álex Ferreira - Me pierdo contigo


10. Marlango - Exquisita



INTERNACIONALES

1. The Tallest Man on Earth - 1904


2. Of Monsters And Men - Little talks


3. Mumford & Sons - I will wait


4. Regina Spektor - All the rowboats


5. Glen Hansard - Song of good hope


6. Admiral Fallow - Isn't this world enough?


7. Angus Stone - Monsters


8. Bowerbirds - Tuck the darkness in


9. The Falls - Home


10. Hudson Taylor - Chasing Rubies (acoustic)


11. Julia Stone - You're the one that I want


12. Rufus Wainwright - Out of the game


13. Keaton Henson - Flesh and bone


14. The Staves - Motherlode


15. Benjamin Francis Leftwich - Butterfly culture

Mejores discos de 2012

Me ha costado muchísimo hacer esta lista, y de hecho no lo he conseguido, porque yo quería poner a 10, pero acaba 2012 y me doy cuenta que sólo he tenido tiempo de empaparme de estos 8 discos, porque el resto (Novedades interesantes de 2012) sólo los he rozado.

1. MISHIMA - L'amor feliç

2. XOEL LÓPEZ - Atlántico

3. THE TALLEST MAN ON EARTH - There's no leaving now

4. FEBRERO - Altos vuelos

5. REGINA SPEKTOR - What we saw from the cheap seats

6. GLEN HANSARD - Rhythm and Repose

7. LA HABITACIÓN ROJA - Fue eléctrico

8. IZAL - Magia y efectos especiales

Mejores conciertos de 2012

Tras reflexionar y analizar los recuerdos que me dejaron los 24 conciertos y los 3 festivales de los que he disfrutado este 2012, he elaborado el top10 con los que considero que han sido los mejores. 

1. REGINA SPEKTOR (Luzern, 20/07/12)

¿Qué decir de ella? Óscar y yo hicimos el viaje por ella, y salimos del concierto alucinados de la belleza del auditorio de Lucerna y pensando que todos los conciertos deberían sonar así, mejor que el disco. 

2. ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS (Plaza del Trigo, Sonorama 2012)

No hay año que no disfrute de los conciertos en la mítica Plaza del Trigo, y éste no iba a ser menos. Sonia y yo queríamos hacer una excursión esa mañana, pero nos enganchó tanto Eladio y los suyos, que la cancelamos y nos quedamos en Aranda. Qué buena idea la nuestra. 

3. XOEL LÓPEZ (Plaza del Trigo, Sonorama 2012)

Vaya sorpresa de la organización. Cuando ya creíamos que los conciertos de la plaza no se podían mejorar y el señor de la manguera se había retirado ya, aparecen Xoél López y Lola Garrido, obligándonos a quedarnos en la plaza una hora más y disfrutar de sus canciones. No hay mejor manera de cerrar los conciertos de la plaza. 

4. THE TALLEST MAN ON EARTH (Casino de l'Aliança, 05/10/12)
Convencí a Óscar para que me acompañara y desde ese día es casi más fan del sueco que yo xD Ya dije en mi crónica que no son sólo sus canciones y su manera de tocar la guitarra, es su manera de moverse por el escenario lo que me atrapa y me hipnotiza durante sus conciertos.

5. ZAHARA (Music Hall, 04/10/12)

Esta chica sigue creciendo a pasos agigantados, y se nota en sus conciertos. Eran 3 en el escenario y no necesitaban a nadie más para llenarlo. Hay que tener mucho valor y estar muy seguro de uno mismo para introducir el timbal en la puesta en escena y que parezca tan natural y como si lo hubieras hecho toda la vida. 

6. JULI BUSTAMANTE & FRED I SON (Faraday 2012)

Una pena que nadie haya subido un vídeo de este concierto. Fue muy mítico ver a Juli Bustamante darlo todo en el escenario grande del Faraday. 

7. JERO ROMERO (Plaza del Trigo, Sonorama 2012)

Otro concierto más de la plaza del Trigo. Jero y sus músicos van a la una, bailando todos al ritmo de las canciones y contagiando su frescura al público. Era la primera vez que los veía en directo y me quedaron ganas de repetir.

8. THE GIFT (Sonorama 2012)

Sonia y yo vimos este concierto de casualidad. Llegamos antes de lo previsto al recinto y nos acercamos al escenario a ver qué nos encontrábamos. Flipamos las dos con el registro vocal de la cantante y con la puesta en escena del grupo, que hicieron participar al público repartiendo cañones de confeti para crear al final del concierto un espectáculo visual increíble. Una pena que los programaran tan temprano y aún con luz del día. 

9. LA HABITACIÓN ROJA (Sala Zero, 29/03/12)

Tampoco he encontrado vídeos de este concierto, así que os tendréis que conformar con mis palabras. Sinceramente, siempre voy con un poco de miedo a los conciertos de LHR, porque los he visto unas cuantas veces ya (la primera en 2001) y de algunos he salido encantada, y de otros, diciendo que no volvería a verlos más. Esta vez, les volví a dar una oportunidad, y fue una grata sorpresa para mí y una manera de volver a creer en ellos. Defendieron muy bien las canciones del nuevo disco, y nos hicieron saltar y cantar con los temazos de siempre. 

10. IZAL (BeCool, 16/11/12)

Tras engancharme a su disco, tenía que verlos en directo, así que participé en un concurso de la web Sonido polar, y me tocó una entrada doble. Tras buscar compañía a mi alrededor y no encontrarla, pedí ayuda en twitter y así fue como desvirtualicé a tres chicas muy majas (@SorBittadeLimon, @ArasDSuelo y @cloticow) y disfruté del concierto y de una cena posterior, con ellas. 

Me sorprendió la contundencia en el escenario y la seguridad de toda la banda durante el concierto. Si no lo supiera, tras el concierto, habría dicho que este grupo lleva muchos años dando conciertos y que se nota la experiencia acumulada, pero no es así. Por separado sí, pero como Izal llevan muy poco, y tiene mucho mérito hacerlo tan y tan bien. Ojalá estén en la plaza del Trigo el año que viene. 

The Tallest Man on Earth & Idiot Wind

Ya os he hablado alguna vez del hombre más alto del mundo y de lo fan que soy de él. Pero hoy quiero ir más allá, y rozar la perfección sobre un escenario. Y es que cuando el señor Kristian Matsson canta con su mujer Amanda Bergman, de nombre artístico Idiot Wind, el tiempo se para y es inevitable quedarte embobado/a mirándolos. La complicidad entre los dos es brutal y desprenden una magia increíble. Creo que es imposible que alguien se sienta indiferente tras ver este vídeo, de su canción Thrown right at me, incluída en su EP Sometimes the blues is just a passing bird (2010). Disfrutadla. 

Y aquí los dos haciendo una versión del gran Damien Jurado:

The Tallest Man on Earth en el Casino de l'Aliança de Poblenou

El hombre más alto del mundo es de mi quinta, toca la guitarra como si tuviera más de diez dedos y se mueve por el escenario contando sus canciones con su cuerpo y sus movimientos. 

El hombre más alto del mundo tenía sus dudas sobre si cantar King of Spain, pero como es un temazo, Barcelona se porta bien y deja la política de un lado para disfrutar de la canción.

El hombre más alto del mundo también toca el piano, siempre viste pitillo y camiseta de tirantes y cambia de guitarra en cada canción.

El hombre más alto del mundo vuelve a comenzar su canción triste porque no cree que sean adecuadas las palmas que la gente se ha animado a dar nada más empezar.

El hombre más alto del mundo es él y ya es la cuarta vez que me lo demuestra.