Crybaby - We’re Supposed To Be In Love

En la sección de enero de El sonido de las montañas del revés, hablé también de una canción perfecta que además está dentro de un disco perfecto. Se trata de We're supposed to be in love de Crybaby, que está en su álbum de debut homónimo de 2012. 

Buscando información sobre el grupo, he encontrado que existen por lo menos tres que se llaman igual.  El que yo os recomiendo es el proyecto en solitario de Danny Coughlan, cantante y guitarrista de Bristol que anteriormente lideraba la desaparecida banda Babel. Lo último que sabemos de Crybaby es que el año pasado fue telonero de Camera Obscura en la gira que hicieron por el Reino Unido y que recientemente está dando conciertos en Estados Unidos. Ojalá se les ocurra a los directores artísticos del Vida Festival, traerlo por aquí. 

A mí su voz me recuerda bastante a la de Morrissey y a la de Richard Hawley, y esta canción, concretamente, perfectamente podría ser del grupo She & Him si en ella le acompañara una chica a las voces,

Os dejo con el videoclip y ¡cuidado, que se pega mucho!

We’re Supposed To Be In Love

With chemistry and cigarettes

I sought to soothe those dusty regrets

Of protocols from old school yards

And I wonder why is it always this hard

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

So how come we learnt so many different ways and means of breaking our hearts?

I lay my head beneath the soil

To sabotage to wreck and foil

Even resist under duress

Any shot at our happiness

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

So how come we learnt so many different ways and means of breaking our hearts?

With body bruised and body bent

Our victories are so easily spent

On fumbled pride and lazy sentiment

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

So how come we learnt so many different ways and means of breaking our hearts?

We’re supposed to be in love

We’re supposed to be in love

A partir del 1:02:25, encontraréis esta recomendación en formato radiofónico:

Lo que me perdí del Vida: M. Ward (1ª parte)

Hace dos semanas, dediqué mi sección en la radio a tres artistas que me encantan y que iban a pasar (y pasaron) por el Vida Festival este año, concretamente en la primera jornada, la del viernes, a la que tristemente yo no pude asistir. 

El primer nombre fue el de Matthew Stephen Ward, más conocido como M. Ward. Es un músico estadounidense que vino al Vida en solitario pero que participa en otros proyectos como She & Him, Bright Eyes y Monsters of Folk, además de haber colaborado con numerosos artistas: Cat Power o Howe Gelb, entre otros.

La canción que escogí para la Rayuela Musical Radio se titula Primitive girl y fue el segundo single de su disco A Wasteland Companion (2012), el último publicado. Para grabarlo, pasó por 8 estudios diferentes, y en cada parada, llamaba a amigos de esa ciudad para que grabaran con él, así que la lista de colaboraciones es extensísima. Es el tema más corto del álbum (poco más de dos minutos) y yo la proponía como banda sonora del festival, pero creo que nadie de la organización escuchó el programa (xD). Me la imaginaba de fondo antes de que empezaran los conciertos, pero bueno, tampoco me puedo quejar de que sonara Andrew Bird en las pantallas antes del concierto de Lana del Rey para anunciarlo como confirmación para la edición del año que viene.

La letra de Primitive girl parece que habla de un amor no correspondido, pero desde una visión bastante positiva dentro de lo que cabe. Después del Vida, M.Ward tocará en Bilbao y Valencia.

Así suena la canción en directo: 

Primitive girl

She's a primitive girl

She says it herself

She cuts to the chase

Yeah like nobody else

If you say how're you doing

She'll say I'm doing well

She's a primitive girl

She says it herself

She's a primitive girl

She don't like to boast

From her natural head

to her natural toes

The girl's got a lot

Of what they call the most

Yeah she's a primitive girl

But she don't like to boast

And I'd like to think

I'm a primitive guy

I see the difference

The difference between

What I want, what I need

And a primitive girl

She don't need me

No, she don't need me

She's a primitive girl

She's setting me free

She's nobody's fool

I know she never was for me

She's a primitive girl

She's setting me free

Y como siempre, podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 38:21 de este podcast:

El polifacético Conor Oberst

Bright Eyes es una banda de indie rock de Nebraska liderada por Conor Oberst, guitarrista y cantautor que a parte de tener más de 10 discos bajo ese nombre, forma parte de otros grupos. Por un lado, tiene un proyecto en solitario, del que acaba de adelantar Hundreds of ways, el single del que será su nuevo disco Upside Down Mountain (2014), que se publicará el 20 de mayo. De momento podéis escuchar el adelanto en youtube. Este verano estará presentándolo en el BBK Festival de Bilbao.

También formó en 2001 el grupo de punk y crítica sociopolítica Desaparecidos, pero se disolvieron al año siguiente. Reaparecieron en 2010 en un acto benéfico y desde entonces, han ido girando.

Junto a su compañero multiinstrumentista en Bright Eyes, Mike Mogis, y otros dos músicos que conocieron girando con sus grupos, M.Ward de She & Him y Jim James de My Morning Jacket, formaron Monsters of folk. Publicaron disco en 2009 pero desde 2011 no actualizan su web.

Finalmente, tiene dos discos bajo el nombre de Conor Oberst and the Mystic Valley Band: Outer South (2009) y One of my kind (2012), éste último acompañado de una película con el mismo nombre.

De todos sus proyectos, yo me quedo con Bright Eyes, así que escogí para la radio mi canción preferida de ellos, de su álbum más folk, I’m wide awake, it’s morning (2005). Ese mismo año, sacaron otro disco, mucho más electrónico, Digital ash in a digital urn (2005). El tema se titula First day of my life y os recomiendo ver el videoclip, porque tiene un encanto especial de lo sencillo que es. Si le dais al play a continuación, veréis las diferentes reacciones de distintos tipos de parejas sentadas en un sofá mientras escuchan la canción.

Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 50:48 del siguiente podcast:

Armistice, uno de esos dúos perfectos

Entre su primer y segundo disco, Béatrice Martin aka Cœur de Pirate, conoce a Jay Malinowski (del que os hablaré en el próximo post), con quien comparte escenario en Quebec en 2010. Un año más tarde, colabora con él en su proyecto Armistice, con un EP de 5 canciones en el que cantan a dúo a lo She & Him, y que tanto me gusta por esa unión perfecta entre la voz angelical de ella y la voz semirota de él. 

En el disco los acompañan The Bronx, una banda americana con una trayectoria un tanto curiosa: Empieza siendo un grupo de hardcore punk que publica discos homónimos (uno en 2003 y otro en 2006) pero que de repente, en 2008 saca un álbum que no viene solo, sino que va de la mano de otro, El Bronx (2009), y que además, es de música mariachi. A partir de entonces, el grupo adquiere una especie de doble personalidad, y mientras que en algunos conciertos actúan bajo el nombre Mariachi El Bronx, en otros lo hacen con su nombre original The Bronx. 

Que os cuente esta historia peculiar de la banda que los acompaña tiene una explicación. Y lo entenderéis cuando escuchéis el EP y notéis de primeras, como yo, los aires mejicanos que tiene. Cuando leí información sobre el álbum y sobre los componentes del grupo, no tenía sentido que acompañaran a Jay y Béatrice una banda de punk y sonara así. Eso me llevó a indagar sobre el tema y descubrir la trayectoria estrafalaria de The Bronx que os he contado. 

Otra curiosidad del EP de Armistice, es que ha sido reeditado en vinilo por Discos de Kirlian, y que según su bandcamp, te lo regalan si compras dos o más referencias del sello. 

La canción que escogí para mi sección el radio fue City Lights Cry, el segundo track del EP, un tema compuesto por Béatrice. Os dejo con un vídeo donde la interpretan en acústico, entre risas, en una calle de París, y con el videoclip del tema que encabeza el álbum, Mission Bells. 

 

Podéis escuchar esta recomendación en versión radiofónica a partir del minuto 52:46 del podcast de El sonido de las montañas al revés, el programa de Radio Gavà en el que colaboro.