Con Jens Lekman en la playa

La última Rayuela Musical Radio de la temporada fue un especial con canciones veraniegas. Me explico: canciones que desde mi punto de vista sonoro (si es que puede existir un concepto así) pueden encajar en alguno de los momentos propios del verano; canciones que no se sabe por qué me transmiten ciertas sensaciones que yo asocio con experiencias vividas en esa época del año. 

La primera de ellas vino de la mano de Jens Lekman, un cantautor sueco que tiene cuatro discos (aunque uno de ellos es una compilación de algunos de sus EPs y singles). Las últimas noticias que tenemos de él, a parte de su I know what love isn’t, de 2012, es que este fin de semana ha tocado en Shangai, con la sección de cuerdas de la orquesta sinfónica de allí, y la semana que viene actúa en un festival de Suecia acompañando a Sumie, una paisana con una voz muy bonita que publicó su álbum de debut el año pasado y que os recomiendo desde aquí. Hace una música muy delicada e hipnótica, sólo con su guitarra y su voz. 

Dicen que Jens Lekman hace pop barroco y algunos lo llaman el crooner sueco, aunque en la canción que he escogido, quizás no destaque esa faceta. Se titula An argument with myself y con su ritmo tropical creo que es un tema perfecto para escuchar en un chiringuito de playa, de ahí que lo incluyera en mi especial veraniego de la semana pasada. Su concierto en el Faraday de 2007 fue para mí uno de los mejores conciertos de ese año, y desde 2012 que vino a Barcelona a presentar su disco, no ha vuelto, así que a ver si se pone las pilas y graba algo nuevo, que seguro que más de uno/a tiene ganas de verlo en concierto.

Os dejo con el tema en cuestión en directo:

Y si quereis escucharnos a Eva y a mí hablando de Jens Lekman, nos encontraréis a partir del 1:02:41 de este podcast:

Lo que me perdí del Vida: Rufus Wainwright (3ª parte)

La distribución por días del Vida Festival también hizo que el viernes fuera el día elegido para la actuación del que para mí era el cabeza de cartel real del festival.

Rufus Wainwright tiene uno de esos timbres de voz que puedes identificar con rapidez al escucharlo. El motivo, en parte, es que no es muy habitual escuchar voces con sonoridad lírica cantando pop. Él consigue mezclar a la perfección lo clásico con lo popular y creo que eso lo hace original y genuino. Sí que a veces quizás resulta un poco cargante, por la majestuosidad de sus canciones y su manera de cantar, pero soy de la opinión que sólo por su calidad vocal es necesario valorar su música. 

Para mi sección en la radio decidí poner una versión que hace de una canción de The Beatles, que además tiene una anécdota detrás que yo no conocía. Resulta que Across the universe, la original, fue enviada en 2008 al espacio, en motivo del 50 aniversario de la NASA. La transmisión se hizo a través de una antena situada ni más ni menos que en Madrid. 

La versión de Rufus Wainwright aparece en la banda sonora de la película I am Sam y como bonus track en su disco Poses (2001), aunque en spotify sólo aparece en la edición deluxe de su Vibrate: The best of (2013). Una pena que no la incluyera en su setlist del pasado Vida Festival, pero era bastante evidente, ya que habitualmente suele optar por el Hallelujah de Leonard Cohen. (Aunque acabo de encontrar que la cantó la semana pasada en París)

Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 49:08.

Lo que me perdí del Vida: Timber Timbre (2ª parte)

Timber Timbre es un grupo canadiense que llegó al Vida para presentar su quinto disco: Hot dreams (2014). Han teloneado a artistas que ya han aparecido en alguna ocasión por aquí como Laura Marling o Feist. Y otros que algún día aparecerán como Micah P.Hinson o Akron/Family, que giraron con él por España en 2012 y 2011 respectivamente. 

Lo que más me gusta de este trío es la voz del cantante, grave y sensual, un poco en el estilo de The National. Como curiosidad, destacar que Romy Lightman, la corista, también es miembro de Austra, con quien precisamente actuó a los coros junto a su hermana gemela el sábado en el festival de Vilanova. A ellas sí las vi, y me encantaron.  

El tema que escogí para la sección es mi preferido del último disco, y lleva el mismo nombre: Hot dreams. Es una balada muy tranquila y muy de escuchar con la luz apagada en la cama, así que si os apetece, dadle al play: 

A partir del minuto 42:51 podéis escuchar esta recomendación con mi voz:

Lo que me perdí del Vida: M. Ward (1ª parte)

Hace dos semanas, dediqué mi sección en la radio a tres artistas que me encantan y que iban a pasar (y pasaron) por el Vida Festival este año, concretamente en la primera jornada, la del viernes, a la que tristemente yo no pude asistir. 

El primer nombre fue el de Matthew Stephen Ward, más conocido como M. Ward. Es un músico estadounidense que vino al Vida en solitario pero que participa en otros proyectos como She & Him, Bright Eyes y Monsters of Folk, además de haber colaborado con numerosos artistas: Cat Power o Howe Gelb, entre otros.

La canción que escogí para la Rayuela Musical Radio se titula Primitive girl y fue el segundo single de su disco A Wasteland Companion (2012), el último publicado. Para grabarlo, pasó por 8 estudios diferentes, y en cada parada, llamaba a amigos de esa ciudad para que grabaran con él, así que la lista de colaboraciones es extensísima. Es el tema más corto del álbum (poco más de dos minutos) y yo la proponía como banda sonora del festival, pero creo que nadie de la organización escuchó el programa (xD). Me la imaginaba de fondo antes de que empezaran los conciertos, pero bueno, tampoco me puedo quejar de que sonara Andrew Bird en las pantallas antes del concierto de Lana del Rey para anunciarlo como confirmación para la edición del año que viene.

La letra de Primitive girl parece que habla de un amor no correspondido, pero desde una visión bastante positiva dentro de lo que cabe. Después del Vida, M.Ward tocará en Bilbao y Valencia.

Así suena la canción en directo: 

Primitive girl

She's a primitive girl

She says it herself

She cuts to the chase

Yeah like nobody else

If you say how're you doing

She'll say I'm doing well

She's a primitive girl

She says it herself

She's a primitive girl

She don't like to boast

From her natural head

to her natural toes

The girl's got a lot

Of what they call the most

Yeah she's a primitive girl

But she don't like to boast

And I'd like to think

I'm a primitive guy

I see the difference

The difference between

What I want, what I need

And a primitive girl

She don't need me

No, she don't need me

She's a primitive girl

She's setting me free

She's nobody's fool

I know she never was for me

She's a primitive girl

She's setting me free

Y como siempre, podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 38:21 de este podcast:

Jero Romero - La Grieta (2014)

El segundo disco del que fuera líder de los desaparecidos The Sunday Drivers ya está aquí, y ha sido posible gracias a la herramienta de moda que actualmente usan muchos grupos, el micromecenazgo o crowdfunding. 

La Grieta (2014) es el título que le da nombre, y Jero Romero explica los motivos en uno de sus primeros mails a los mecenas. Dice que el concepto de grieta se corresponde a su estado anímico habitual: "una grieta indica que alguna cosa se ha roto, que aún no se ha roto, pero que se romperá". 

En general, parece un disco menos melancólico que su anterior trabajo, y la incorporación de pasajes instrumentales dotan a su estilo de una espectacularidad que en muchas canciones recuerda a grupos como Wilco. La primera vez que escuché el álbum, las sensaciones fueron precisamente en relación a la gran calidad de los músicos de la banda que ha participado en la grabación, a la gran producción y a la contundencia del sonido. No tiene nada que ver con la esencia pop de Cabeza de león (2011), su debut en solitario, donde la melodía, las letras y su voz son suficientes para transmitir todas las emociones escondidas detrás de las canciones. 

El inicio de La Grieta (2014) es bastante inquietante y desconcertante, ya que la pista que lo encabeza , El brazo, empieza en acústico, como si el toledano estuviera solo en su casa ensayando, con una calidad sonora que deja mucho que desear (incluso hay que subir el volumen al máximo para poderla escuchar bien). A medida que avanza, me imagino que los músicos van llegando a su casa y se van añadiendo a su ensayo individual, haciendo que el tema sea progresivamente más potente, hasta el punto de tener que bajar el volumen casi al mínimo por el susto sonoro cuando entran todos los instrumentos, justo a media canción. 

El disco llega a su punto álgido justo en el ecuador, cuando se enlaza el final de El ventanal con la quinta canción, Los columpios, que empieza como si fuera un tema instrumental, con unos arreglos de guitarra que vuelven a recordar a Jeff Tweedy y a los suyos. El tema evoluciona para convertirse en una estrofa que crece y crece para acabar tal y como comenzó, sólo con la guitarra acústica. A continuación encontramos mi canción preferida del disco, Caer de pie, y quizás la más parecida estilísticamente al anterior álbum, tanto por la letra como por la poca instrumentación. 

En definitiva, un disco que habrá sorprendido a los seguidores y fans de su debut y que puede sorprender también a todos aquellos que quieran darle una segunda oportunidad si el primer disco les pareció "flojo" y poco intenso. Por otro lado, también es un trabajo que valdrá mucho la pena ver cómo lo defienden en directo, por la fuerza sonora que lo acompaña. 

Podéis escucharlo en Spotify o en el Bandcamp del grupo.

(Reseña original en catalán en La cultura no val res)

La Bien Querida - Sentido común

Hoy os traigo una canción perfecta de una cantante que, sinceramente, no me gusta nada. Pero a veces estas cosas pasan, aunque cueste al principio reconocer que te habría gustado componerla a ti . Así que nada, con un poco de suerte, algún día la versionará algún/a artista que me guste y entonces volverá a salir por aquí, desbancando la original como canción perfecta. O quién sabe, quizás si convenzo a Fran la versionamos algún día Capítulo 7.  

Sentido común 

Me estás robando horas de sueño,

me estoy mintiendo y me lo creo,

pero como te estoy queriendo,

no tiene medida ni tiene tiempo.

Soy vulnerable cuando te encuentro,

y las palabras se van volando con el viento

Olvidarme de todo no lo contemplo.

¿Por qué siempre me pides lo que no tengo?

Me he preguntado tantas veces, quién soy yo para ti,

y qué lugar ocupo en tu vida.

Y es que a veces te miro y parece como que sí,

pero hay otras que hubiera preferido no fijarme nunca en ti.

No fijarme nunca en ti, nunca en ti.

A veces me lleno de rabia,

a veces no quiero ni verte,

a veces solo me tranquilizaría pegarte muy fuerte.

Pegarte muy fuerte, pegarte muy fuerte.

A veces solo me tranquiliza.

Me estás robando horas de sueño,

me estoy mintiendo y me lo creo,

pero como te estoy queriendo,

no tiene memoria ni tiene tiempo.

Volcano Choir en el escenario equivocado

Acabo el especial recuerdos "primaverales" con una canción de Volcano Choir, el proyecto paralelo del líder de Bon Iver, Justin Vernon. Empezó siendo una colaboración entre él y miembros del grupo Collections of Colonies of Bees y debutaron en 2009 con Unmap (2009), un disco más tranquilo y acústico, más cercano a la música de Bon Iver, quizás. Con el segundo, Repave (2013), han hecho una evolución hacia el post-rock mucho más en el estilo Sigur Rós o Mogwai, con muchas más capas instrumentales y dinámicas acentuadas. De hecho, si os fijáis en las dos portadas, lo dicen todo. La del primero es un paisaje nevado, que por lo menos a mí me transmite calma, pero también cierta curiosidad, por la presencia de lo que parece una persona tapada con una manta. La del segundo, en cambio, es un mar embravecido, tanto, que si miras la foto un rato, parece que veas el agua moverse. 

Como curiosidad, decir que Justin Vernon rebeló en una entrevista que el nombre del grupo viene de un inhalador, una de esas pipas de fumar, que se llama “Volcano”. 

La canción que escogí para poner en la radio es el tema ideal para despedirme del Primavera Sound indefinidamente, o por lo menos hasta que se me olviden las cosas negativas que le veo como festival. Digo que esta canción viene bien para ello porque parece decir adiós, por lo menos con su título: Byegone. Tocaron en el escenario Sony y sonaron increíblemente bien, pero sé que si llegan a tocar en el Auditori, habría salido llorando de allí y con la piel de gallina, así que no dudaré en volverlos a ver si vienen a un escenario con las condiciones adecuadas para traspasar emociones.

Os dejo con el vídeo oficial del tema y con el podcast, por si queréis escuchar mi voz recomendando a este grupazo (a partir del minuto 57:34).

Y de regalo, la lista con todas las canciones que van sonando en mi sección: