La atrevida versión bluegrass de Dawn Landes

Ya hace tiempo que tenía a Dawn Landes en la lista de artistas pendientes por aparecer por aquí. Sólo la he mencionado una vez y por cuestiones del “corazón”, ya que estuvo casada con Josh Ritter, un artista que ya debería haber recomendado en mi sección en la radio (prometo hacerlo pronto). 

Esta cantautora de Kentucky afincada en Nueva York acaba de sacar disco este año, Bluebird (2014), con unas canciones más cuidadas y arregladas que la cover que os traigo hoy del conocido Young Folks de Peter Bjorn and John. Si escucháis el nuevo álbum, encontraréis un sonido mucho más maduro y delicado que nada tiene que ver con la versión. La canción original seguro que la conocéis, es de 2006, fue el primer sencillo del tercer álbum de los escoceses y apareció en un montón de campañas publicitarias. 

También la han versionado, entre otros, The Kooks y James Blunt, pero yo me quedo con la versión bluegrass de Dawn Landes, que la incluyó en su EP Straight lines (2008) con los instrumentos típicos de este estilo: violín, banjo, contrabajo y como podréis ver en el vídeo, con los propios miembros de la WST band, haciendo los coros. En mayo gira por Europa, pero por desgracia, no pasa por España.

Podéis escuchar esta recomendación en la última Rayuela Musical Radio, a partir del minuto 1:16:08.

El folk "mumfordiano" de Boy & Bear

Boy and Bear, este grupo australiano, dirigido por el cantautor Dave Hosking, sólo había aparecido por aquí en una ocasión, cuando hablé de Passenger. Y es que ambas formaciones comparten batería. Dice lastfm que la primera vez que los escuché fue el 3 de enero de 2013, y de ahí que los pusiera en mi lista de descubrimientos de ese año. 

Han sacado disco este año, Harlequin Dream (2014), que por cierto está entre mis favoritos de lo que llevamos de 2014. Están de gira para presentarlo, pero de momento no tienen fecha confirmada en España. La canción que escogí para la radio, por eso, no es de su último trabajo, sino del LP de debut: Moonfire (2011), que les hizo arrasar en los ARIA awards australianos. Descubrí su música con este álbum y Feeding line, el single, fue mi preferida al conocerlos.

Para que os hagáis una idea de la música que hacen, han teloneado a Mumford and Sons y a dos grupos que he recomendado anteriormente en mi sección en la radio: Laura Marling y Angus and Julia Stone. Estos últimos estarán este verano en el festival Cruïlla. Además he encontrado una versión que hace Julia Stone del tema en cuestión. Os dejo con ella, con un vídeo de la canción original en un directo acústico y con el podcast del programa, donde podéis escuchar esta recomendación a partir del 1:10:23.

The Swell Season, una de esas parejas perfectas

El miércoles pasado empezaba mi sección en El sonido de las montañas al revés con The Swell Season, un grupo al que echo de menos y del que me gustaría volver a tener noticias. 

Es el segundo grupo internacional con más entradas en mi blog, después de Damien Rice, así que mucho había tardado en recomendarlos en la radio. En la sección navideña ya los mencioné, porque puse una canción de la mitad masculina, Glen Hansard, pero esta vez se trata de una canción junto a la mitad femenina, Markéta Irglová. Forma parte de su álbum de debut homónimo ya con el nombre de The Swell Season, tras el éxito rotundo de la banda sonora de Once. 

El irlandés y la checa son tan diferentes cantando e interpretando que creo que os lo que los hace congeniar tan bien y emocionar con su música. Ella es dulce, contenida y tímida. Él, en cambio, es todo lo contrario, es como si tuviera el poder de que la gente empatice con él sólo con su voz. Por lo menos a mí me pasa de una forma muy exagerada. Desde mi punto de vista como cantante, lo valoro muchísimo, porque creo que es lo más difícil de conseguir, llegar al público de esa manera, que les llegue lo que estás contando. Supongo que lo consigue con la unión de un timbre de voz que me encanta y con la forma de cantar esas letras, que siempre parece que hablan de algo que le ha pasado a uno mismo. 

Os dejo con When your mind’s made up, una canción que trata de cuando hablas con una persona a la que quieres pero esa persona no escucha nada de lo que le dices. Dice Glen cuando la presenta que es como hablar con una pared pero una pared a la que quieres mucho.

También podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 1:04:11 del siguiente podcast.

Neleonard y su pop orientado a follar*

Me hablaron de Neleonard por primera vez hace un mes. Pere me contaba que había estado en su concierto de debut en Hi Jauh USB? y que le habían encantado. Yo le pregunté qué estilo de música hacían y me dijo que ellos se habían definido al presentarse como POF (Pop Orientado a Follar*), que eran cinco miembros, con chico y chica a las voces. Con una descripción así, bien se merecían una escucha. Pere me pasó el bandcamp del colectivo (los componentes del grupo forman todos parte de esta asociación por la cultura independiente llamada Hi Jauh USB? de la que debéis haceros socios/as ya). En el enlace pude escuchar un único tema suyo, Agosto, una canción en la que me recordaron rápidamente a Doble Pletina. 

En el artículo en el que anunciaban su primer concierto, en este local de obligada visita en Poblenou (Llacuna), muy cerca de la tienda de discos Ultra-Local Records, leo que el grupo lo lidera Nele y que su idea es hacer un "pop con un toque elegante, pero sin remilgos", una mezcla entre Neil Hannon, Jens Lekman y Grupo de Expertos Solynieve (casi nada!!). 

Este verano estarán en el festival Maldaltura, así que si queréis verlos en directo, nos vemos en Llessui (Pallars Sobirà, Lleida) el 19 de julio. No deberíais perderos temazos como Se nos acabó la vida:

Os dejo con un tema nuevo que subieron a soundcloud hace dos días. Esta mañana al escucharlo por primera vez he tenido claro que tenía que formar parte de mi sección canciones perfectas. Ha sido amor a primera vista. Se llama Capital y no he podido evitar entrar en bucle con ella.    

*Nota posterior/Fe de erratas: POF = Pop Orientado al Folleteo (que no es tan feo xD)

Capital 

Atraviésame el corazón 

con una de esas palabras amables 

que sueles dar y regalar 

en los momentos capitales

Capital 

Es capital que yo también 

pueda disfrutar de ti, 

de tus mejores frases, 

tus halagos sin fin

Siento el calor más cerca del pecho 

en la ciudad o en cualquier bar 

con seres queridos 

y el underground atemporal 

canciones que escuchas 

y más allá de calidad 

te entregas a ellas

Es tan agradable vivir así

Es tan diferente

Tú eres tan diferente

que cuando te encuentro

resulta que no eres tú 

Y cuando te encuentro 

no estabas aquí junto a mí

Tú no estabas aquí junto a mí

El ansia curativa de Mishima

Hace unos días publicaron mi reseña del nuevo disco de Mishima en la web en la que colaboro La cultura no val res. Os dejo con ella, traducida al castellano:

“La brisa que t’encisa i eleva fins a perdre el contacte amb tu mateix té la llum d’un matí de dissabte i l’elegància d’un crim del que no et sents culpable” o lo que es lo mismo: "La brisa que te hechiza y eleva hasta perder el contacto contigo mismo tiene la luz de una mañana de sábado y la elegancia de un crimen del que no te sientes culpable". Con esta descripción tan detallada y poética de un viento especial, empieza L'ànsia que cura (2014), el séptimo disco de Mishima, que acaba de ver, precisamente la luz, hace unos días. Doce canciones que duran poco más de media hora, y donde la más larga es de 4 minutos. Queda claro que vuelven a apostar por la brevedad en su nuevo trabajo, tal y como llevan haciendo desde hace unos años.

Una foto de unas flores marchitas y secas es la imagen de presentación de este disco tan esperado que han grabado en Francia, abandonando esta vez a su productor habitual, Paco Loco. El título contundente del disco y la segunda canción de adelanto Mentre floreixen les flors  ya nos anunciaron que su contenido sería el remedio perfecto para la tristeza que genera su portada. La unión ideal que confirma que los catalanes han sido capaces de volverlo a hacer, de regalarnos otro disco redondo que puedes escuchar una vez tras otra, sin cansarte. Me llama especialmente la atención la manera cómo se enlaza una canción con otra, como si la siguiente fuera imprescindible cuando acaba la anterior.

Estoy segura de que la base rítmica juguetona de Mai més serà protagonista absoluta de sus directos, y estoy deseando gritar con Carabén aquello de "Amor, no em facis treballar!". 

En el disco también hay letras que te enamoran como la de El corredor, donde primero parece que queda retratada la manera de vivir de Mishima y donde te acabas dando cuenta de que David realmente habla de su forma de vivir Mishima, y de todo aquello que le permite seguir adelante, a pesar de tropezar en el camino. La tragedia presente en Ja no tanca els ulls contrasta con Els vells hippies, la letra más satírica y divertida del álbum. Y si hay algún grupo que sabe cantarle al amor abiertamente y gritar a los cuatro vientos "T'estimo, amor" sin que parezca cursi, son ellos. Así lo hacen en Llepar-te, que además se te queda rondando por la cabeza todo el día como aquellas caricias, abrazos y besos presentes en la letra de la canción. 

Una recomendación: Escuchad el disco y dejad que sea el ansia musical lo que os cure. Os aseguro que lo hará. 

Neil Hannon nos lleva a la discoteca con una canción perfecta

En la anterior Rayuela Musical Radio, dedicada a grupos que pasaron por el Faraday y dejaron huella, cerré el círculo nostálgico con un artista que hizo vibrar a todos los asistentes en el Molí de Mar en la edición de 2009, haciendo inolvidables cada momento que se sentaba en aquel piano de cola frente al mar.

Es Neil Hannon, viene de Irlanda del Norte y lidera The Divine Comedy. Formó el grupo con 18 años y casualmente, su álbum de debut también llevaba en su título la palabra “fanfare”, como el de Jonathan Wilson. Yo no sabía lo que era y gracias a ellos me he visto obligada a buscar en el diccionario su significado. La traducción es "fanfarria" y es un conjunto musical ruidoso, principalmente a base de instrumentos de metal (nunca te acostarás sin saber una cosa más xD).

A diferencia del estadounidense, Neil no se ha desviado a su faceta de productor, y por lo tanto su discografía no se ha visto afectada. Tiene 10 álbumes a sus espaldas, el último de 2010. La canción que escogí para que sonara en la radio, At the indie disco, está precisamente en él y quizás no es la más representativa de la música que hace con The Divine Comedy, pero es divertida y a mí me encanta. Y creo que no soy la única que piensa que es una canción perfecta (es la más escuchada del grupo en Spotify). En ella colabora haciendo los coros otra irlandesa, Cathy Davey, que desde aquí os recomiendo también. En el single que sacaron antes del LP hay otra versión del tema, con el piano como protagonista, y un sonido más sixties. Yo prefiero la del disco, más guitarrera. 

En una entrevista le preguntaron al señor Hannon cuándo y cómo había sido su última vez en una discoteca indie, y su respuesta fue que nunca había ido a ninguna, porque donde pasó su adolescencia no las había. 

Os dejo con el vídeo oficial, una versión con Neil solo al piano, y la letra, por si no encontráis las 10 bandas indies que menciona ;)

The Divine Comedy - At The Indie Disco

We go down to the indie disco every Thursday night

Dance to our favourite indie hits until the morning light

At the indie disco, the indie disco

At the indie disco, yeah

We've got a table in the corner that is always ours

Next to the poster of Morrissey with a bunch of flowers

We drink and talk 'bout stupid stuff

Then hit the floor for Tainted Love

You know I just can't get enough

Of the indie disco, the indie disco

At the indie disco, yeah

Give us some Pixies and some Roses and some Valentines

Give us some Blur and some Cure and some Wannadies

And now we're moving to the beat

And staring at each others feet

I wonder if she fancies me

At the indie disco, the indie disco

At the indie disco, yeah

And when it's over and I'm freezing on the night-bus home

I think of her and I sing the words to my favourite song (Oh Yeah)

She makes my heart beat the same way

As at the start of Blue Monday

Always the last song that they play

At the indie disco, the indie disco

At the indie disco, yeah

Como siempre, si no queréis leer, podéis escuchar esta recomendación en la radio a partir del minuto 56:27  del podcast de El sonido de las montañas al revés:

El directo de Jonathan Wilson

Otro artista que también pasó por el Faraday y me encandiló con su directo es Jonathan Wilson, un músico americano de esos polifacéticos: cantante, compositor, multiinstrumentista, productor y gran guitarrista, como demuestra en sus conciertos. En solitario tiene sólo dos discos y un EP, pero ha colaborado con infinidad de grupos: Roy Harper, Dawes, Vetiver, Jonathan Rice, Bonnie Prince Billy o Elvis Costello. En 1995 formó la banda Muscadine, con la que publicó un solo disco en el 98.

Os lo recomiendo hoy por aquí porque fue uno de los mejores conciertos a los que fui en 2013. Un sonido impecable y unos solos de guitarra que te dejaban con la boca abierta, sin necesidad de entender mucho del tema (ni de solos, ni de guitarras, ni de músicos con aspecto hippie que parece que vengan de otra época).

Su último trabajo, Fanfare (2013), fue uno de mis discos preferidos del año pasado, y quizás no habría estado ahí si no fuera por la experiencia de haberlo visto en directo, ya que estilísticamente se aleja bastante de la música que me gusta.

Este año, rompo con mis principios antifestivales que sólo aportan el “cartel”, y vuelvo al Primavera Sound con tal de volver a verle (sólo el día que toca él, por eso, el sábado).

Os dejo con el videoclip de Love to love, uno de los singles de su último disco, una canción perfecta tanto para escucharla conduciendo por una recta infinita y con las ventanas bajadas como para corearla a grito "pelao" en la primera fila de su concierto en el PS. Sin ninguna duda, allí me encontraréis. 

También podéis escuchar esta recomendación en el podcast de "El sonido de las montañas al revés", a partir del minuto 50:25.