The Essex Green, nostalgia Faradayera (1ª parte)

La última Rayuela Musical Radio la dediqué a recomendar tres grupos que pasaron por el desaparecido Faraday. 

El primero de ellos fue The Essex Green, un grupo de Nueva York formado en 1997 y que debutaron con Everything is green (1999) y cuatro años más tarde, publicaron The Long Goodbye (2003). Actualmente, llevan ocho años en standby tomándose un descanso indefinido por cuestiones personales y familiares. Desde 2006 que sacaron su último disco, Cannibal Sea (2006), que no se sabe nada de ellos. Precisamente ese año estuvieron tocando en el festival de Vilanova i la Geltrú, y tuve el placer de disfrutar de su directo, fresco y muy a juego con el entorno del tristemente desaparecido Faraday. Tienen un sonido clásico, inspirado en el pop y el folk de los 60 y 70. A mí me recuerdan mucho a Belle and Sebastian, así que si te gustan, seguramente también te guste This isn’t farmlife, la canción que escogí para que sonara en la radio, precisamente el track que abre el disco con el que nos han dejado en vilo. 

Parece que no está todo perdido y que empiezan a mover engranajes para volverse a poner en marcha, ya que cotilleando en un grupo que tienen sus fans en facebook, he descubierto que la cantante y teclista, Sasha Bell, (que también tocaba con The Ladybug Transistor) sacó el año pasado un álbum en solitario, cosa que no hacía desde 2003. Con un poco de suerte, pronto volveremos a tener noticias y podré tacharlos de mi lista de grupos que echo de menos.

Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 43:42 del siguiente podcast:

Modelo de Respuesta Polar - Miedo

La primera vez que escuché esta canción me rompió por dentro, y desde ese día, rondaba entre los borradores de este blog, esperando a ser publicada en la sección Canciones perfectas. Parece que ha llegado el momento. Anoche tuve el placer de escucharla en directo en la sala Sidecar de Barcelona, y si ya en el disco me parece demoledora, en directo ni os cuento. Os dejo con ella y os animo a escuchar El Cariño (2014), el discazo en el que los valencianos Modelo de Respuesta Polar han tenido la gran idea de incluirla, rodeada de otros nueve temas que os aseguro dejan huella. 

Miedo

Tengo miedo de salir

de encontrarte y dudar

de cuidarnos y esconder

que estás con alguien.

No creo que aparezca 

de nuevo algo mejor

No creo que aparezca

de nuevo algo mejor

No quiero que aparezca

de nuevo algo mejor

Ya verás pude verlo venir

es igual que nosotros

es igual aunque diga:

No creo que aparezca

de nuevo algo mejor

No quiero que aparezca

de nuevo algo mejor

No quiero que aparezca

de nuevo alguien mejor

No quiero que aparezca

de nuevo alguien mejor

Young Dreams, los teloneros que me convencieron

Descubrí a estos chicos en el 2011, en Bruselas, cuando fui a ver a Sondre Lerche. Ellos, noruegos como él, eran los teloneros y quedé prendada de su enérgico directo y de su seguridad en el escenario, a pesar de parecer muy jóvenes. 

Definiría su estilo como “veraniego”. Si tuviera que ponerles un similar de aquí, me vienen a la cabeza Extraperlo, y su temazo Bañadores, o incluso El Guincho. Escuchad este Dream alone, wake together, y a ver si sois capaces de no seguir cantando el "Oh oh oh, ah ah" cuando acabe. El tema está en su LP de debut Between places (2013), que por cierto podremos escuchar en directo en la sala Music Hall de Barcelona el 25 de abril, en la fiesta de presentación del Bona Nit Barcelona, el festival que se celebrará el 19 de julio en el Poble Espanyol. 

Y de regalo, el videoclip de otro de sus temazos, con un niño y una niña solos en casa que la lían un poco xD 

También os dejo el podcast donde podéis escuchar esta recomendación a partir del minuto 64:26, y la lista con todas las canciones que voy recomendando en la Rayuela Musical Radio.

Admiral Fallow

A Admiral Fallow los descubrí hace ya un tiempo, en 2012, con su disco Tree Bursts in Snow (2012), y me enganché mucho a su tema Isn’t this world enough?, que fue mi sexta mejor canción internacional de ese año. 

Son de Glasgow y hacen folk pop, a lo Mumford and Sons, así que no hace falta que sigas leyendo si no te llama la atención el estilo de los británicos. Ellos, sin embargo, dicen que sus influencias van desde Midlake a Low y desde Tom Waits a Bruce Springsteen, así que si te gusta alguno de ellos, quizás puedas darles una oportunidad.

El grupo se formó en 2009 bajo el nombre de Brother Louis Collective y publicaron un single con dos canciones, una de ellas These Barren Years, que incluyeron luego en su álbum de debut como Admiral Fallow: Boots met my face (2010). El disco fue producido por Paul Savage, que también está detrás de otros grupos escoceses famosos pero con un estilo menos folk y más rock bailable como Franz Ferdinand, Idlewild o King Creosote. 

Una de mis canciones preferidas de ellos tiene un título muy curioso, Squealing pigs, sobre todo porque  esos “cerdos chillones” no aparecen en toda la letra, así que ni idea de a qué viene el título. El inicio de la canción podría ser el de cualquier tema folk puro y duro de The Tallest Man on Earth o de Passenger. Pero luego se anima con la batería, los coros y los vientos, dándole un aire épico un poco a lo Arcade Fire.

Os dejo con el videoclip y con un vídeo en directo donde interpretan su canción Subbuteo nada más y nada menos que con la  Royal Scottish National Orchestra.

También podéis escuchar esta recomendación a partir del minuto 59:12 del siguiente podcast:

Una canción perfecta: The National - I need my girl

The National es un grupo americano de rock formado en 1999. Matt Berninger, el cantante, puede presumir de su voz de barítono, pero tiene mucha suerte de su banda, ya que no toca ningún instrumento y para escribir las canciones se basa en lo que ellos componen, sin necesidad de tener una libreta llena de letras, según afirma. 

Su último trabajo, Trouble will find me (2013), es su sexto álbum de estudio, y fue uno de los discos más alabados de 2013 (En Pitchfork lo puntuaron con un 8.4, por ejemplo). En él, colaboran varios artistas de renombre: St. Vincent, Sharon Van Etten, Sufjan Stevens and Richard Reed Parry de Arcade Fire, entre otros. Es precisamente en el que se incluye la canción que escogí como canción perfecta para la radio y que también es el último single, I need my girl. El título y la letra tienen un carácter muy teenager, de dependencia absoluta hacia el amor, que se aleja de la sonoridad del tema, repleto de arreglos que hacen que suene muy maduro y nada adolescente. 

Os dejo con el videoclip, que es una verdadera preciosidad y con la letra:

Si los queréis ver en directo, estarán en la jornada del viernes del Primavera Sound.

I need my girl

I am good, I am grounded

Davy says that I look taller

I can’t get my head around it

I keep feeling smaller and smaller

I need my girl

I need my girl

Remember when you lost your shit and

Drove the car into the garden

And you got out and said I’m sorry

To the vines and no one saw it

I need my girl

I need my girl

I’m under the gun again

I know I was the 45% of then

I know I was a lot of things

But I am good, I am grounded

Davy says that I look taller

I can’t get my head around it

I keep feeling smaller and smaller

I need my girl

I need my girl

There’s some things that I should never

Laugh about in front of family

In a week we’ll be together

Try to call you when I’m landed

I need my girl

I need my girl

Remember when you said I’m sorry

To the vines and no one saw it

I’ll try to call you from the party

It’s full of punks and cannonballers

I need my girl

I need my girl

I’m under the gun again

I know I was the 45% of then

I know I was a lot of things

But I am good, I am grounded

Davy says that I look taller

I can’t get my head around it

I keep feeling smaller and smaller

I need my girl

I keep feeling smaller and smaller

I need my girl

I keep feeling smaller and smaller

También podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 52:48 del podcast del programa "El sonido de las montañas al revés":

Agnes Obel, la chica del piano

Agnes Obel es una cantautora y pianista danesa afincada en Berlin desde 2005. En 2009 subió a myspace una maqueta de su canción Just So y fue usada en un anuncio de Telekom, hecho que provocó que le costara poco encontrar una discográfica para debutar en 2010 con su disco Philarmonics (2010). Gracias a él, ganó cinco premios en los Music Awards de Dinamarca: mejor álbum, mejor lanzamiento de pop, mejor artista debut, mejor artista femenina y mejor cantautora (o sea, se lo llevó todo). Todas las canciones del álbum son originales, excepto Close Watch, que es una versión de John Cale y Katie Cruel, una canción tradicional. 

Tiene como influencias a artistas tan distantes como Roy Orbison, Joni Mitchell y PJ Harvey, y por su lado pianista, es muy fan de Debussy, Ravel y Satie. 

El año pasado sacó su segundo disco Aventine (2013) y recibió muy buenas críticas. De hecho, lo puse en mi lista del año, así como una de las canciones del álbum, Dorian, que fue una de mis preferidas. Tenía todos los números para que fuera la elegida para poner en la radio, pero es bastante larga y decidí irme al otro extremo y escoger la más corta y además, hacer algo que nunca he hecho, ni en la radio ni aquí en el blog: recomendar una canción instrumental. Soy muy de detenerme en las letras y darles importancia, así que no soy muy fan de las canciones sin voz, pero cuando el piano es el protagonista y consigue conectar conmigo, me fascina, como es el caso. Es el primer track y de alguna manera la introducción a su disco de debut. Se llama Falling, catching y desde la primera vez que la escuché, siempre que lo hago, visualizo una de las escenas cinematográficas que más me han impactado: el momento en que los protagonistas de American Beauty ven la grabación de la bolsa de plástico bailando por el viento. 

Como el tema no tiene videoclip ni encuentro ningún vídeo en directo que esté bien, os dejo que la escuchéis en el podcast a partir del minuto 60:54 o en la lista de Spotify de la Rayuela Musical Radio, pero no sin antes invitaros a disfrutar de ella en este vídeo:

Sleeping At Last

Normalmente cuando descubro un grupo tienen sólo un EP o, como mucho, dos discos, pero esta vez, ha sido una alegría encontrarme con una discografía extensísima en spotify. En una primera escucha, en seguida me he dado cuenta que los discos más antiguos no me han llamado la atención, pero los últimos sí, y son los que os recomiendo desde aquí. Quizás es porque tienen un toque más experimental y son más originales. De todas formas, es un grupo que tiene una versatilidad en sus canciones impresionante. Me resulta imposible encasillarlos en un estilo concreto. 

El grupo es el proyecto de Ryan O’Neal (en la foto, a la izquierda), cantautor y multiinstrumentista de Illinois que formó el grupo en 1999. En 2003, el señor Billy Corgan se fijó en ellos y los fichó con su discográfica para grabar su disco Ghosts (2003), su álbum de debut. 

El tema que escogí para poner en la radio se titula Next to me, y entre los que más me han gustado de ellos, se puede decir el que es el más alegre. En realidad, la mayoría de sus canciones son bastante melancólicas y tristes. Ésta, en cambio, en mi opinión tiene energía y transmite optimismo. Digo en mi opinión porque se la pasé a un amigo con el que tengo eso que lastfm llama compatibilidad excelente, y me dijo que era una canción de “llorar”, así que ya no sé qué pensar, a ver si vuestros comentarios me lo aclaran. 

Yo me quedo con la frase final de la canción, que dice “Cause there's nothing in this world we can't fix with some scissors and glue”. Me gusta la idea. Podéis escucharla en su disco triple Yearbook (2011), un disco muy peculiar, ya que Ryan O’Neals se propuso componer tres canciones nuevas cada mes, durante un año, hasta que tuvo las 36 del disco, un plan perfecto para los fans del grupo, imagino.

Os dejo con South, una canción preciosa de su último EP Atlas: Land (2014).

Me encontraréis hablando de este grupo a partir del minuto 54:57 de este podcast: