viernes, 5 de enero de 2018

Mejores discos nacionales de 2017


He intentado ordenarlos, pero me ha resultado imposible. Todos ellos, por unas cosas u otras, son discazos. Así que os dejo la lista sin darle más vueltas:

Jorge Drexler - Salvavidas de hielo
Genialidad. No podría definir de otra manera lo que consigue con este disco el uruguayo. Juega con el oyente, lo seduce, lo atrapa. Disfruta haciéndolo y usa sus letras, los arreglos de las canciones y las colaboraciones para que la emoción traspase. Mis preferidas: 'Silencio', 'Estalactitas', 'Asilo (feat. Mon Laferte)' y 'Quimera'. 




Mishima - Ara i res
El grupo que, disco tras disco. es capaz de mantener el sonido 'Mishima' al 100% y sorprender, una vez más, con su manera de contar historias. Los reyes en crear la atmósfera instrumental perfecta para cada canción.



Sin ninguna duda, el disco con más temazos del año. Ana se ha rodeado de artistas que no sólo encajan perfectamente con lo que ella hace desde su disco anterior, sino que además lo enaltecen, llevando algunas canciones a bucles de los que resulta imposible salir.



Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma

Un disco que empieza con Islamabad sólo puede tener un objetivo: dar que hablar. Siguen haciendo lo que les da la gana sin importarles el qué dirán. El resultado: un disco lento y arrastrado al principio que evoluciona y crece con diamantes escondidos que le dan luz ('Porque me lo digas tú', 'Ijtihad', 'Espíritu olímpico') y que desemboca con la melancolía y el 'cortavenismo' propios de los granadinos.




Xesca Fort - Canción desnuda
Canciones escritas desde la desesperación, con unos arreglos exquisitos y que consiguen llevarte a instantes de tu vida con emociones similares. Un disco difícil de encasillar en un estilo concreto, que evidencia la experimentada trayectoria vocal de la que fue cantante de Alias Galor. Hablo de él, aquí.




Ayala - Teorías y escuelas
El único álbum de este año que ha conseguido que me siente un rato a escribir sobre él en este blog. Ayala podría ser sinónimo de buena gente, de disfrutar haciendo las cosas bien, de pasión por aprender. Un disco que no saldrá en las listas de lo mejor del año, a pesar de que se lo merezca con creces.




Rufus T. Firefly - Magnolia
El disco que adquiere una nueva dimensión cuando lo escuchas tras ver al grupo ejecutarlo en directo. La banda es un torrente de emoción que genera un tsunami de energía que arrastra al público allí presente. Magnolia sorprende, sobre todo, a aquellos que meten a Rufus T. Firefly en el saco de 'un grupo indiemainstream más'.'




Modelo de Respuesta Polar - Más movimientos
Uno de los discos de la lista que me hubiera gustado que saliera antes para escucharlo con tranquilidad. Los valencianos han optado por un sonido más fresco y vital, pero sin olvidar el sonido y las letras nostálgicas que les caracterizan.



Xoel López - Sueños y pan
Otro disco que he escuchado poco aún, porque salió a mediados de noviembre. Siguiendo la estela de sus dos anteriores trabajos, el gallego se pasea musicalmente por un puente que cruza el océano Atlántico y que lo lleva y lo trae de un lado a otro del charco, con diez canciones excelentemente bien escogidas. Cada una tiene algo que hace que le dediques plena atención y a la vez que te pase el disco volando. 




Carlos Siles - Todos mis caminos han terminado contigo
Ganas tenía de la vuelta de uno de mis cantautores preferidos. No podía ser de otra manera que con un disco de título largo, como nos tiene acostumbrados, con canciones cuidadas y que desprenden el cariño desde donde se han hecho. Si tengo que quedarme con tres: Los restos de ti, Barcelona y Berlín (sin ti). 



lunes, 13 de marzo de 2017

Ayala - Teorías y escuelas (2017)

Foto: Ainhoa Fernández

Seis años han pasado desde la publicación del LP de debut de Ayala, la banda liderada por Roger López Ayala, natural de Sant Andreu (Barcelona). Vuelven con Teorías y Escuelas (2017), un álbum autoeditado con un sonido más maduro, que denota experiencia y crecimiento personal y con una voz que parece haber sido tratada con más cariño y calidez que en su anterior trabajo. Es evidente, así, que la espera ha valido la pena (Porque a pesar de que él crea que nadie les esperaba, yo sí. Y me ha hecho especial ilusión tener noticias suyas de nuevo).

Si eres de los que disfrutan con la política y las ciencias sociales, el disco puede interesarte (sólo hay que dar un vistazo a los títulos de las canciones), y si no tienes ni idea (como una servidora), quizás es una oportunidad para que te empiecen a gustar (o por lo menos para que no te sientas tan mal por no haberles prestado mucha atención). Y es que, sin darte cuenta y de manera sutil y poética, las letras del de Sant Andreu te adentran en el complejo y a la vez atractivo mundo de las teorías del comportamiento del ser humano. Grabado por R. Rodés y masterizado por Yves Roussel, en palabras de Roger "se trata de un pequeño -y ligero- homenaje al mundo académico y a sus esfuerzos por explicar por qué nos comportamos como lo hacemos."

Inaugura el tracklist el tema que da nombre al álbum: Teorías y escuelas. Con la sencillez del piano y los arpegios delicados de la guitarra, Ayala consiguen conquistarme desde la primera canción y me obligan a acomodarme en algún lugar de su propuesta, que de primeras me recuerda sutilmente a cantautores que admiro como Quique González o Lisandro Aristimuño

Poco me duran esas referencias en la mente cuando escucho a continuación la evolución instrumental de Cálculo racional, para mí el single potencial entre los ocho temas que componen el LP. Aquí se acerca al Carlos Siles más positivo o al Jero Romero del segundo disco.

Psicoanálisis nos trae a "Freud y Lacan en un diván" con unos coros con falsete y un estribillo que se pega como el de la mejores canciones de pop. 

Vuelve la sencillez instrumental del inicio con Matar al presidente, que pone sobre la mesa los defectos presidenciales que llegamos a tener las personas. Lo hace con una guitarra muy Ryan Adams y unos arreglos que me recuerdan a los de algunas canciones de Zahara en La Pareja Tóxica (2011) que también son en compás 6/8, detalle por el que siempre he sentido una especial debilidad.

En Regeneracionismo, Ayala nos sorprende con una fusión que me parece un tanto peculiar. Junta en su letra a dos personajes polifacéticos de este movimiento intelectual (Unamuno y Ortega y Gasset) con una base rítmica muy ochentera. ¿Alguien puede resistirse a eso de "Ser uno en un millón, ser un millón en uno"?

Viendo el título de la sexta canción del disco, La paradoja de San Petesburgo, no me queda otra que consultar la Wikipedia para saber qué tiene que ver dicha paradoja con el juego interminable de rimas banales que componen la letra. No me sirve de mucho leer la explicación, porque estos temas superan mi humilde ignorancia, pero me parece exquisita la frase "Todos los finales son iguales" para entenderlo todo y recomenzar. Parece que Ayala apuesta por jugar. Yo no voy a ser menos.

Llegamos al final del LP y resulta que el tema más corto de éste precede al más largo. Marxismo - Leninismo se esfuma en un abrir y cerrar de ojos pero aún queda una última sorpresa. Tras la introducción maravillosa de piano de Las 95 tesis, y cuando a los 4:10 parece que la canción se acaba, resurge la épica del tema anterior y el grupo nos regala, para terminar, una subida instrumental progresiva que me lleva irremediablemente a la música de Pau Vallvé o Enric Montefusco

En definitiva, lo único malo del disco es que es muy corto y te deja con ganas de más. Con un poco de suerte, pronto anunciarán conciertos para presentarlo. Hasta entonces, corred a escucharlo y a comprarlo, como ya he hecho yo, y seguid las novedades en su página de facebook.



martes, 7 de febrero de 2017

Sethler vs Iván Ferreiro


Sigo con los parecidos razonables que tenía pendientes. Hoy con un artista que ocupa el top3 en mi lista de mejores canciones nacionales de 2016 (Iván Ferreiro) y otro que aparece por primera vez en este blog y que también sacó disco el pasado año (Sethler). 

Al primero lo conocéis todos, bien por su carrera en solitario o por liderar el mítico grupo Los Piratas. Al segundo, quizás lo conozcáis los amantes de los cortos, ya que Hugo Martin Cuervo, en 2009, fue el director más joven nominado a los Goya. Sino sois aficionados al cine, puede que os suene de ver su nombre en el cartel de algún festival nacional, ya que ha visitado alguno de ellos. 

El tema que ocupa el post de hoy es 'Míranos', de su disco de debut Batalla (2012) y aparece hoy en la sección de parecidos razonables porque me parece una mezcla entre 'NYC' del gallego Iván Ferreiro y 'M' de Los Piratas.


miércoles, 4 de enero de 2017

Pájaro Sunrise vs KT Tunstall


Tengo una lista acumulada de parecidos razonables importante, así que voy a empezar con el primero. Es una de mis canciones preferidas de Yuri Méndez aka Pajaro Sunrise y va de la mano de una voz femenina que conocí al verla telonear a Damien Rice por allá en 2007 en Dublín. 

Es un parecido razonable muy concreto, ya que es sólo una parte de la canción. Lo curioso es que coincide hasta en la letra. Atentos a partir del minuto 2:15 de Old man song, cuando KT Tunstall canta "I don't believe you / When you can do what you do/ I don't believe you", y comparadlo con el fragmento que canta Yuri de Ribbon a partir del 2:14 (¡un segundo antes que ella!), cuando dice " I don’t believe in you / Oh, why should I / I don’t believe in you / Oh, why should I",



(En este vídeo, Pájaro Sunrise lo canta en el 1:42)


Aprovecho el post para recomendaros el último disco de Pájaro Sunrise, The Collapse (Lovemonk, 2016), un trabajo que no está en mi lista de mejores álbumes de 2016 porque no he tenido tiempo de escucharlo atentamente. Todo lo que ha hecho el leonés hasta ahora lleva la pegatina de garantía de calidad, así que esta vez, que además lo ha producido de la mano de Bart Davenport, no iba a ser menos.  


martes, 3 de enero de 2017

Mejores canciones nacionales de 2016 (I)

Aquí mi selección de favoritas de este año. Me ha costado mucho elegir una única canción de los discos que estaban entre los mejores de 2016 y creo que por eso, ninguno de ellos ocupa el top1. Destacar que, a diferencia de la lista de álbumes, aquí sí que hay mujeres (2) que han hecho temazos.

1. Morgan - Volver


2. Joan Colomo - Tristesa


3. Iván Ferreiro - El pensamiento circular


4. Neleonard - La más alegre


5. Modelo de Respuesta Polar - Momentos similares

6. Apartamentos Acapulco - Scarlett


7. Sr. Chinarro - La mujer


8. Pájaro Sunrise - Total Mistake

9. Maika Makovski - Not in love

10. Viva Suecia - Bien por ti


Podéis escuchar todas estas canciones y alguna más en mi lista de Favoritas de 2016.

Mejores canciones nacionales de 2016 (II)

Ésta ha sido la lista que más me ha costado ordenar de todas. Es, además, la más larga. Os dejo con la segunda parte (del top11 al top18). En la próxima entrada, el top10. Es curioso como en ésta hay cuatro colaboraciones, cuatro dúos que me han conquistado este 2016.

11. Invisible Harvey - La puerta giratoria

12. La Habitación Roja y Zahara - 24 de marzo


13. The New Raemon y McEnroe - Gracia


14. Maga feat. Jero Romero - Celesta


15. Quique González y Los Detectives feat. Morgan - Charo


16. Espiritusanto - Polígono industrial


17. El Petit de Cal Eril - El cor


18. Enric Montefusco - Meridiana

Mejores canciones internacionales de 2016 (I)

Aquí mi top7 de mejores canciones internacionales de 2016. Todo hombres, exceptuando la colaboración de Fiona Apple. Canciones más bien tristes sin ser un año con la tristeza como emoción predominante.

1. Keaton Henson - The Pugilist


2. The Tallest Man on Earth - Time of the blue


3. Andrew Bird feat. Fiona Apple - Left Handed Kisses

4. Novo Amor feat. Ed Tullett - Alps

5. David Ramirez - How Do You Get 'Em Back


6.  Damien Jurado - Kola


7. Glen Hansard - Didn't he ramble

Todas estas canciones y alguna más, en mi lista de Spotify de Favoritas 2016.

Mejores canciones internacionales de 2016 (II)

Como decía en el post de los mejores discos de 2016, ha sido un año de más canciones que álbumes. Sólo hay que ver la diferencia entre la largura de esta lista y la anterior.
Blogger no me deja poner todas las etiquetas en un mismo post así que lo he dividido en dos. Aquí os dejo del top 8 al 14. En la próxima entrada, el top 7.

8. The Divine Comedy - How Can You Leave Me On My Own


9. Cass McCombs - Bum Bum Bum


10. Regina Spektor - Bleeding heart

11. Amanda Bergman - Fire Hits the Snow

12. Donovan Woods - We Never Met


13. Eric Bachmann - Dreaming


14. Matt Corby - Good To Be Alone

lunes, 2 de enero de 2017

Mejores discos nacionales de 2016


Si la lista de discos internacionales era corta, la de álbumes de música nacional, igual. Sólo cinco he podido rescatar de todos los trabajos publicados este año y que me han parecido interesantes (ver la lista completa aquí). De la misma manera que la lista anterior, las dos primeras posiciones tienen mucho más valor que el resto. 


1. Modelo de Respuesta Polar - Dos amigos


2. Neleonard - Las Causas Perdidas


3. Invisible Harvey - La puerta giratoria


4. Joan Colomo - Sistema


5. Enric Montefusco - Meridiana

Podéis escucharlos todos en esta lista de spotify.

Mejores discos internacionales de 2016

 


Ha sido un año más de canciones que de discos, así que la lista de álbumes es muy corta. Quiero puntualizar que aunque los he ordenado, los dos primeros están muy por encima del resto.

1. Keaton Henson - Kindly now



2. David Ramírez - Fables


3. Damien Jurado - Visions of Us on the Land


4. Andrew Bird - Are you Serious


5. The Divine Comedy - Foreverland


Aquí la lista con todos ellos en Spotify.

martes, 27 de diciembre de 2016

Mejores conciertos de 2016

He asistido a 102 conciertos este año, contando los que dan lugar dentro de festivales. Tras hacer balance de todos ellos, han sido galardonados con la máxima puntuación (5 estrellas), 13 de ellos. A continuación, en orden cronológico:



  • Maga - Hotel Ayre 12-06-16
  • L.A. - Sonorama 2016
  • Maga - Sonorama 2016
  • Luis Brea y El Miedo - Sonorama 2016

viernes, 5 de agosto de 2016

Imperdibles del Sonorama Ribera 2016

Hace unos años me compré una mochila en el mercadillo del Sonorama que decía "¿Quieres ser mi imperdible?". Aún la conservo, y es el motivo de que hoy titule este post así. Llevo 11 veranos seguidos pasando el finde allí, motivo suficiente para recomendaros que vayáis. He hecho una lista de grupos que espero no perderme en esta edición del festival arandino. Os dejo con ella y con la lista de Spotify.

MIÉRCOLES
A ver si llegamos: Morgan

JUEVES
Muchas ganas de volver a ver a: Quique González y Los DetectivesL.A.
Bastantes ganas de volver a ver a: Fuel Fandango 
Ganas de ver por primera vez a: IglooCopiloto
A ver qué tal en directo: The Purple Elephants, Rural Zombies, Belize, Tigres Leones, Belöp

VIERNES
Muchas ganas de volver a ver a: Egon Soda
Muchas ganas de ver por primera vez a: Carlos Sadness
Bastantes ganas de volver a ver a: León Benavente, Miss Caffeina
A ver qué tal el directo de: Kitai, The Hives, Love of Lesbian, Delorentos

SÁBADO
El concierto al que le tengo más ganas: Modelo de Respuesta Polar
Muchas ganas de volver a ver a: Maga
Bastantes ganas de volver a ver a: Mucho, Perro
Bastantes ganas de ver por primera vez a: Luis Brea y el Miedo, Exsonvaldes
A ver qué tal el directo de: Amatria, Mando Diao, Álex Cooper, Anaut 

DOMINGO
Si nos quedamos: Carmen Boza, Sethler

Aprovecho para pedir que sea Jero Romero una de las sorpresas de la Plaza del Trigo :)

lunes, 18 de julio de 2016

Neleonard - Coger frío y SNALV


El pasado miércoles, acabé la 3ª temporada de mi sección en El sonido de las montañas al revés con un grupo que saca disco antes de que empiece el otoño, justo antes de la vuelta al cole. 

Tengo que decir que he tenido el privilegio de escucharlo ya y confieso que, aunque podría haberlo escuchado en bucle, estoy en ese punto de no querer hacerlo por no “desgastarlo”. Este fenómeno me pasa con muy pocos discos y los culpables, esta vez, no son otros que Neleonard


Acaban de adelantar el primer single de Las Causas Perdidas (2016), su primer LP, que saldrá el 9 de septiembre con Elefant, igual que Agosto (2014) y Casi cuela (2015), sus anteriores trabajos. Se titula Coger frío y los dos minutos y medio que dura, pasan volando, como todo lo que pasa en tu interior, citando la letra de la canción. Un estribillo muy pop que se pega con facilidad y un 'ritmillo' que te hace mover los pies. Con este calor infernal, apetece eso de sentarse o estirarse en el suelo de casa e ignorar el mensaje de tu madre o tu abuela que te dice “Vas a coger frío”. Es bonito pensar que una situación así puede llegar a convertirse en una canción de amor. Nele sabe hacerlo a la perfección y para muestra, un botón de un traje así de elegante:






Coger frío

Si todo lo que pasa en tu interior es todo lo que pasa
Olvida lo demás, hazme un favor, invítame a tu casa a comer
Y a reírnos de ella y de él al mismo tiempo
Será sólo un momento coger frío 
Para poder perder el miedo a lo conocido
Rebautizar lo vivido como un simplemente antes de nacer
Desaprender lo aprendido
Llenando cada silencio con palabras que inventar

Para decir te quiero tanto
Para decir no pasaré una noche más sin ti
Para decir te quiero tanto
Para decir no pasaré una sola noche más sin ti

Para inventarlo todo, para inventarlo todo
Y hacerlo de algún modo que podamos olvidar
Lo que te gusta verme llorar
Lo que te gusta verme sufrir
Lo que me cuesta ahora pronunciar tu nombre y sonreír

Para decir te quiero tanto
Para decir no pasaré una sola noche más sin ti



Aprovecho para recomendaros también Se nos acabó la vida, un temazo del que ya os hablé y que por fin se publicó hace unos meses. Es una suerte que haya sido incluido en el quinto recopilatorio de Aplasta tus gafas de pasta. Cuidado al darle al play, que la canción con el mejor final de la historia es adictiva.


Atentos y atentas, que pronto anunciarán fechas de presentación del disco. Allí me encontraréis, en primera fila, coreando las canciones que me hubiera gustado escribir.

Esta recomendación en formato radiofónico a partir del 76:05.


viernes, 15 de julio de 2016

Dos amigos de Modelo de Respuesta Polar en el Sonorama Ribera 2016


Un festival que es cita obligada en mi agenda cada verano desde hace 11 años, es el Sonorama, en Aranda de Duero. El primer año sí que fui por el cartel. Iba a ver por primera vez a grupos que admiraba como Los Planetas, Maga, The Sunday Drivers, Madee, Iván Ferreiro o Mogwai. En las ediciones posteriores, el festival me conquistó por el ambiente, la visita y desayuno en las bodegas, los ratos en el camping de los primeros años, los conciertos en la plaza y el fresquito por la noche. 

Este año, uno de los grupos que más ilusión me hace ver allí es Modelo de Respuesta Polar. En mi opinión, han sacado uno de los mejores discos nacionales de 2016. Cuando me enteré que iba a producirlo el omnipresente Ricky Falkner, tengo que confesar que me temí lo peor. Pensé que iban a perder su sonido original para sonar a él y así a la mayoría de grupos con los que ha trabajado. Pero aún así, me hice mecenas y participé en el crowdfunding que organizaron para sacarlo adelante. La agradable sorpresa vino cuando recibí el álbum previamente a su publicación y me enamoré de la evolución del tracklist, del sonido maduro y de la voz de Borja Mompó colocada muy delante, detalle que valoro en la producción de los discos cuando las letras del grupo son uno de los elementos que más me atrae. Os dejo con Dos amigos, el tema que da nombre al nuevo trabajo de los valencianos. De momento, sólo han anunciado un concierto de presentación en Madrid, en noviembre. Quedo a la espera de que anuncien fecha en Barcelona.


Os hablo de ellos a partir del 70:40 de este podcast:

jueves, 14 de julio de 2016

Crónica rápida de Damien Rice (Cruïlla), Vallsonora y Vida Festival



Ya han pasado tres de los festivales de verano que tenía apuntados en la agenda: el Vallsonora, el Vida Festival y el Cruïlla. Del Cruïlla, en realidad, no puedo opinar, porque sólo fui al concierto de Damien Rice, para el que, como siempre, sólo tengo elogios (aquí un resumen de su actuación). A diferencia del año pasado en el Primavera Sound, el irlandés tuvo más tiempo (1h 15min) para demostrar que él solo llena el escenario, así que pudimos disfrutar de su talento y de su poder de conectar con el público, un poco más. Lo mejor del concierto fue que anunció que la próxima vez que venga, será en teatro, algo que muchos estábamos esperando. Yo el fin de semana que viene voy a Pistoia (Florencia) a verle en un formato parecido, ya que el concierto es en la plaza de la catedral y colocan gradas. A la vuelta os cuento.




Del Vallsonora, destaco la experiencia vivida en el Observatorio Astronómico de Àger, con el concierto de los sevillanos I am Dive bajo las estrellas. En varios momentos tuve la sensación de estar viajando realmente por el espacio. Os recomiendo desde aquí que escuchéis su música, perfecta como banda sonora para cualquier actividad que os guste hacer. Espectacular también el emplazamiento de los conciertos de inauguración de la primera jornada, a la puerta de una ermita de piedra a la que sólo puede accederse caminando, con unas vistas infinitas al valle. Muy familiares allí los conciertos de Joan Colomo y Nacho Umbert. Podéis ver cómo sonó Els amigos del primero, aquí
La col·legiata y el castillo de Àger fueron los protagonistas del segundo día. Un entorno medio derruido, medio reconstruido para el directo de bandas con estilo muy variado. Me quedo de ese día, con los asturianos San Jerónimo y con la  actuación impecable de Maria Arnal i Marcel Bagés, que complementaron su concierto con las acertadas y originales proyecciones de ATZUR.


Como valoración rápida del Vida Festival, decir que el aumento de aforo no me parece buena idea, y que los conciertos que más disfruté fueron de los que menos expectativas tenía. Me sorprendieron muchísimo el grupo belga Balthazar, por la energía durante todo el bolo, la complicidad con el público, la capacidad de hacernos bailar a pesar de usar medios tiempos en la mayoría de sus temas, y la seguridad y fuerza en la ejecución de las canciones, con un sonido a la altura de los grandes.
Por otro lado, disfruté al máximo como público en la última jornada del festival, en el cierre con Rodrigo Amarante, con la cantidad de gente equivalente al Faraday y con la emotividad del momento, con sus canciones sencillas pero que llegan más allà de los oídos. 
El brasileño tocó temas de su proyecto en solitario y también de su grupo Los Hermanos, con el que yo lo descubrí hace muy poco. Este año ha colaborado en el single Nu com a minha música de Marisa Monte, en el que también participa Devendra Banhart, que por cierto saca disco el 23 de septiembre.

Os dejo con Nightclub de Balthazar, un grupo que después de verlos en directo, creo que puede gustar bastante a los seguidores de Other Lives. Por cierto, ¿alguien ve el parecido razonable de esta canción con Personal Jesus de Depeche Mode?


Resumo esta crónica en El sonido de las montañas al revés de Radio Gavà, a partir del minuto 65:32.

Ganas de William Fitzsimmons en directo


Hoy por fin tacharé de la lista ver a este artista en directo, ya que a las 21:45 tocará en la sala Barts, bajo la programación del Festival Grec y con la colaboración de la plataforma Cooncert. Antes, podremos descubrir a otro cantautor folk: Adam Giles, que actuará como telonero. 

La última vez que William Fitzsimmons estuvo en Barcelona fue en 2010, en Sidecar, y yo no "pude" ir, ya que no encontré compañía para hacerlo. Esta vez sí la tengo, y me alegro que el contexto sea muy diferente: más aforo, butacas, y además viene acompañado de la violinista Abby Gundersen. Ella es hermana de Noah Gundersen, y también colabora en Charleroi: Pittsburgh Volume 2 (Groenland Records, 2016), el último EP del de Illinois que viene a presentar. Estas seis canciones son la continuación de la historia que había detrás de Pittsburgh (Grönland Records, 2015), álbum que publicó Fitzsimmons el año pasado. Explica en su web que así como la primera parte hablaba de su abuela materna, que llegó a conocerla, ésta habla de la paterna que, por circunstancias propias de una película, nunca pudo conocer. El nombre del EP lleva el nombre del pueblo de donde era la mujer, que se llamaba Thelma. Cuenta el artista que las canciones es lo único que le queda para, de alguna manera, conocerla. Así suena Hear your heart en el disco:


Y así va a sonar esta noche:

Os hablo de él en la última Rayuela Musical Radio de la temporada, a partir del minuto 59:45.

martes, 12 de julio de 2016

10 años de Pájaro Sunrise


Otro de los artistas que recomendé en la anterior Rayuela Musical Radio fue un músico de aquí, pero que podría ser de fuera por el tipo de música que hace. Se llama Yuri Méndez y su nombre artístico es Pájaro Sunrise. Hace unos meses publicaba su nuevo disco, que lleva por nombre Oh My (Lost songs 2006-2016), un doble LP que edita con su discográfica de siempre: Lovemonk. Coincidiendo con el décimo aniversario del primer álbum del proyecto, el leonés ha decidido recopilar 22 canciones inéditas de estos 10 años, que incluyen canciones que nunca vieron la luz, grabaciones caseras y versiones de grupos como The Beatles, Johnny Cash o Springsteen (entre otros).

Tenía previsto presentar el disco el 17 y 18 de junio en Barcelona, en formato dúo (violín y guitarra), pero sufrió un accidente y la escayola en el brazo le hizo anular los conciertos, que han sido pospuestos para el 9 y 10 de septiembre. La iniciativa es del proyecto Terrats en cultura, que programa actuaciones en azoteas de Barcelona desde 2013.

Os dejo con Total Mistake.


Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 74:57.

lunes, 20 de junio de 2016

Charlie Cunningham


Charlie Cunningham ha sido uno de mis descubrimientos de este año, así que no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de él por aquí. Con sólo 3 EP’s publicados y tras telonear a Rodríguez en el Royal Albert Hall y ser considerado una de las revelaciones del festival Eurosonic, está girando por toda Europa, y no queda duda que ha enamorado a la crítica con su manera de tocar la guitarra española. La primera vez que lo escuché, pensé “¿de dónde sacará este chico estos aires aflamencados?”. Luego descubrí que vivió dos años en Sevilla y allí perfeccionó su técnica como guitarrista. 

Gracias a la plataforma Cooncert, este cantautor inglés actuó por primera vez en nuestro país. El pasado 8 de junio pudimos disfrutar de él en la Antiga Fàbrica Estrella Damm. A parte de hacer un repaso por sus canciones publicadas, también nos regaló una Soleá, confirmando que su paso por Andalucía ha dejado una huella considerable en su música y puede presumir de ello. En mi opinión, la impecable ejecución técnica de los temas eclipsó parte de la emoción en la interpretación. Tampoco ayudó el espacio, ya que a pesar de la buena acústica de la sala, la fábrica siempre me ha resultado un lugar muy frío para este tipo de conciertos. Aún así, se me hizo corto y volvería a repetir si viene a visitarnos de nuevo. Es curioso cómo a alguien como yo, que no soy capaz de escuchar un disco entero de flamenco, puede atraerle tanto este cantautor que mezcla este estilo con el folk. La autenticidad de su música y la originalidad de mezclar estos dos estilos y hacerlos encajar de manera tan natural, merecen un respeto absoluto.  


Os dejo con el videoclip de Lights off, el tema que pinché en la radio y también con la primera canción que escuché de él.



Podéis escuchar esta recomendación en la Rayuela Musical Radio a partir del minuto 65:28.

lunes, 6 de junio de 2016

Novo Amor & Ed Tullett - Alps (2016)


Siempre hay canciones que, por algún motivo, al escucharlas sabes que vas a tenerlas en bucle durante un tiempo. Alps es una de ellas, y desde que Novo Amor la publicó el pasado abril, recurro a ella habitualmente. No sé si es por las ganas que tengo de que Bon Iver vuelva, pero al escuchar este tema me quedo atrapada en la atmósfera mágica de la melodía y la instrumentación de la misma manera que con la música de Justin Vernon

Es la segunda colaboración que Novo Amor hace con el artista de música electrónica Ed Tullett. En 2014 publicaron Faux, que tuvo una gran acogida y ya ha superado los tres millones de escuchas en Spotify. Cuenta Tullet que Alps es una canción de amor, pero contada desde el punto de vista de las secuelas de éste. Habla de las ganas de recuperar un amor pasado, aún sabiendo lo autodestructivo que puede llegar a ser. En el videoclip queda reflejado muy bien, con el abrazo de la chica a Cupido y las heridas que éste le hace con sus flechas.


Alps

Fault her further on
All her flaws were gone

Covered in everything
Coveted all at once
Everything covering
Everything all at once

But I would fake
I would hate
I would break every inch of my love

But I would fake
I would hate
I would break every inch of my love
Every inch of my love

Halt her collarbone
All her haunts were home

Covered in everything
Coveted all at once
Everything covering
Everything all at once

And I saw the peaks on my own
That you probably meant for us
And I tore the fear from my bones
That you probably never lost

And I saw the peaks on my own
That you probably meant for us
And I tore the fear from my bones
That you probably never lost

But I would fake
I would hate
I would break every inch of my love

But I would fake
I would hate
I would break every inch of my love

But I would fake
I would hate
I would break every inch of my love

Every inch of my love

Recomendaba esta canción en mi sección en la radio (a partir del 65:30):

sábado, 4 de junio de 2016

CocoRosie



Éstas son CocoRosie, dos hermanas que desde 2003 siguen sorprendiendo en cada disco y en cada directo. Actualmente están de gira presentando Heartache City (Self Release, 2015), un LP de diez canciones que publicaron el año pasado. Yo las descubrí en 2006, con Noah’s Ark (Touch and Go Records, 2005), pero luego, en los dos discos siguientes, se fueron muy para la electrónica y dejé de escucharlas. 

La semana pasada estuvieron en la sala Apolo, y a raíz del anuncio de ese concierto, fue cuando presté atención al nuevo álbum. Me ha sorprendido positivamente, ya que parece que vuelven a sus inicios, con esos arreglos delicados que me fascinaron de su música. La grabación fue en una granja en el sur de Francia, usando juguetes vintage e instrumentos antiguos. 
Os dejo con Big and black, una de las canciones más bonitas del disco,


Hablo de ellas en la Rayuela Musical Radio a partir del 59:33 del podcast: