martes, 21 de abril de 2015

Desgranando a Santa Zahara


Zahara ha vuelto y como si de un huracán se tratara, arrasa con todo con su nuevo trabajo Santa (2015), que se ha publicado hoy tras tres adelantos que ya dejaban entrever lo que se nos venía encima. 

Escribo estas líneas mientras escucho por primera vez el álbum entero, así que va a ser una reseña, especialmente, de primeras impresiones. Para ello, me gustaría ir canción a canción, y hablar de sensaciones que me están transmitiendo cada una de ellas. Vamos allá.

Empieza el disco con La Gracia, un tema que bien podrían rifarse los cineastas para usarlo como banda sonora en alguna de sus películas. Cargado de emotividad y subidas de intensidad épicas, con unas cuerdas y unos coros que me llevan sin querer a Standstill, y me hacen desear con todas mis fuerzas un concierto con orquesta y proyecciones, de esos de meterte muy adentro, en cuerpo y alma.

Luego viene Crash, que la primera vez que la escuché me quedé en shock y sólo pude pronunciar un "wow". Al ver el videoclip, la estupefacción se convirtió en admiración absoluta. El tema es potencia en estado puro, actitud en mayúsculas.


"Es fácil recordar El deshielo...", así empieza el tercer track de Santa. Y vaya si es fácil. Es más, iría más allá y diría, más bien, que es difícil de olvidar. Lleva conmigo desde aquel concierto en Music Hall el 4 de octubre de 2012, en el que nos la presentó por primera vez y caí rendida a sus pies. Se convirtió en canción perfecta aquí en mi blog en agosto del año siguiente, por aquello de querer quedarme a vivir en ese mes. Y aunque en ese artículo yo deseé que fuera 2014 su año en Sonorama, he tenido que esperar hasta éste, en el que por fin la podré ver. También ocupó el top6 de mis canciones preferidas de 2013, pero ahora, con la producción exquisita de Sergio Sastre y los nuevos arreglos, creo que va a tener que repetir en la lista de este año. 

Llega la cuarta canción del disco y vuelve la Zahara más delicada de voz dulce, la cantante que nos emociona en sus acústicos. El frío es como una segunda parte de Del invierno aunque me recuerda en su melodía a General Sherman y como Sam Bell volvió de la luna, ambas de su anterior trabajo, La Pareja Tóxica (2011)

A continuación llega Oh, salvaje, el primero de los adelantos y la canción que más me descolocó al principio. En un primer momento, me resultaba difícil encajar la letra con la melodía, la instrumentación con su manera de cantar, porque asociaba rabia donde en realidad lo que creo que hay es desesperación. Entendiendo y empatizando con la emoción que hay detrás ya no me parece tan extraña.

Con Caída libre vuelven los 80 y me imagino a Alberto Jiménez, compañero en Miss Caffeina del productor de Santa, cantando en directo con ella esta canción. Un tema bailable a lo Lori Meyers que seguro será un éxito en sus conciertos en festivales. 

Después de los escasos 2:56 que dura este tema, llega otro de casi igual duración que justifica, sólo con su título, el nombre del disco: Hágase tu voluntad. Lo acompaña a continuación el que lo magnifica: Inmaculada Decepción. Y entonces yo no puedo evitar acordarme de aquella canción que hace mucho tiempo (2008) Zahara compuso con Sergio, que se titulaba Santa Maria Auxiliadora, y que yo grabé en directo el día que la conocí en persona. Me encanta pensar que aunque ella ha evolucionado y mejorado muchísimo como artista, sigue quedando algo de aquellos inicios que hicieron que yo empezara a admirarla. La verdad es que es un placer ver cómo ha cambiado el "Todos los momentos felices del mundo son nuestros" por "No era pecado follar sin conocernos".

Otra canción de la que ya teníamos noticia antes de que salieran los adelantos de Santa, es Donde Habitan los Monstruos, que lleva el mismo nombre que el libro infantil de Maurice Sendak y que ya había tocado en directo en su gira con LIPA. Casualmente, no ha sido hasta este año que he podido tacharla de mi lista de películas pendientes de ver, la versión cinematográfica de este cuento. Y me encantó. En mi opinión, la adaptación e interpretación de Zahara recoge a la perfección la atmósfera mágica de la película. 

Llegamos casi al final del disco con Rey de Reyes, que vuelve al carácter de Crash con esas guitarras eléctricas que dan energía a cualquiera. Es la canción más corta del disco, pero para mí, una de las más intensas. Es por eso que auguro que va a ser orgásmica en directo con toda la banda.  

Cierra el álbum Int.noche que, por algún motivo que desconozco, me transporta inevitablemente a la preciosa La luna debajo del brazo de Quique González. Toda la (sobre)producción del resto del disco desaparece aquí, donde la artista se queda sola con su guitarra y su voz para contarnos, como si fuera una sincera confesión, la historia que hay detrás de la canción. 

Tras unos segundos de silencio, aparece un bonus track que sorprende por los arreglos de vientos y por una Zahara más cercana a Tulsa, arrastrando las palabras y casi rompiendo la voz, rozando en ocasiones su registro más grave, para combinarlo con su falsete perfecto en los agudos. 

Después de desgranar el disco canción a canción, sólo me queda felicitar a Zahara por su trabajo y por sus canciones, a Sergio Sastre por su producción y a todos los músicos y técnicos que la han acompañado por conseguir semejante obra de arte. Quizás haya mucho de subjetivo en todo esto, pero es que lo siento así, y me parece un disco sorprendente en cuanto a sonido y de lo más completo en cuanto a tracklist y sensaciones. Enhorabuena, Santa.

sábado, 18 de abril de 2015

Recuperando a Guster


De vez en cuando, recupero grupos que tenía olvidados. Esta vez le ha tocado a Guster, un grupo estadounidense con una larga trayectoria discográfica. Se formaron en el 92 y en el 95 sacaron su primer disco, Parachute. Ahora en enero acaban de pulicar Evermotion (2015), su séptimo álbum de estudio, producido por Richard Swift, miembro de The Shins, bajista de The Black Keys y productor de Damien Jurado y Foxygen entre otros.

La canción con la que volví a escucharlos después de mucho tiempo fue This Could All Be Yours. Quizás no es la más representativa del grupo, pero me encantó por su carácter festivo y bailable a nivel conciertil. Me recordó un poco a los primeros Hola a Todo El Mundo. Además, podría ser perfectamente la típica del anuncio de cerveza del verano. Como son conocidos por sus excelentes directos, escogí para la radio la versión en directo del tema, de su disco Live Acoustic (2013). 

Os dejo con el videoclip y con el podcast del programa. Podéis escucharme hablar de ellos a partir del minuto 59:24.











domingo, 8 de marzo de 2015

Syd Matters vs. Pajaro Sunrise


A veces hay canciones que me llaman la atención porque se parecen a otras, como es el caso de la que os traigo hoy. Es de Syd Matters, un grupo francés liderado por Jonathan Morali, con 4 discos, el último de ellos de 2010. El tema, que se titula Obstacles, está en su segundo trabajo: Someday we will foresee obstacles (2005) y llegué a él porque un amigo me pasó la banda sonora del videojuego Life is strange, de la que forma parte (¡Gracias Guillermo!). Me atrapó de primeras porque, como os decía, me recordó muchísimo a Ribbon, del leonés Pajaro Sunrise.

Me resulta bastante difícil decir a qué suena Syd Matters, ya que sus 4 discos son bastante diferentes entre ellos. Dicen que la voz del cantante y el uso de los coros a veces le da un aire a Rufus Wainwright y que los temas más experimentales se acercan a Animal Collective. Yo no soy capaz de nombrar referencias concretas, porque además desde el principio no puedo evitar “visualizar” a Yuri Méndez y asociar su música con él.

Os dejo con un videoclip que ha hecho un seguidor del videojuego con imágenes de éste, que me parece de una sensibilidad increíble. También con Ribbon, por si no la conocéis. A ver si detectáis el parecido razonable como yo. 



Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 52:50 del podcast de El sonido de las montañas del revés.

miércoles, 11 de febrero de 2015

Modelo de Respuesta Polar - Crece


Me encanta que los grupos aparezcan de nuevo así, de repente, con un single porque sí, por sorpresa. Y más aún si es de este calibre. Vaya temazo de los valencianos. Un inicio que recuerda a The War on Drugs y un sonido más brillante y menos nostálgico que en sus dos anteriores trabajos. La producción va a cargo de Rams i Martí, o lo que es lo mismo: Ramiro Nieto (The Right Ons) y Martí Perarnau IV (Mucho). La letra, como ya nos tienen acostumbrados, es de esas que tocan la fibra sensible. Ojalá haya muchas más. Bravo Modelo de Respuesta Polar.


Crece

Quiero confiar que sigo aquí 
Y aunque a veces vaya  mal
Nos queremos y al revés
Cuando todo te deje atrás

Cómo puedes descansar
aún sabiendo que no estoy
Cómo puedes sonreír
y no ver que lo has hecho mal

Cómo puedes enseñar 
a alguien que no sea yo
a crecer y a estar ahí,
a ser tres donde estamos dos

Cómo puedes soportar 
algo de esta situación
Nos queremos pero a ti 
ni siquiera te asusta

Cómo puedes enseñar 
a alguien que no sea yo
a crecer y a estar ahí,
a ser tres donde estamos dos

Cómo puedes soportar
esta puta situación
Nos queremos pero a ti 
ni siquiera te asusta

sábado, 7 de febrero de 2015

Novo Amor, hijo adoptivo de Bon Iver


Novo Amor es un jovencísimo cantautor, multiinstrumentista y productor de Reino Unido que descubrí hace muy poco, con su segundo EP, Woodgate, NY (2014). Se podría decir que musicalmente forma parte de esa larga estela de grupos que está dejando Bon Iver. Igual que James Vincent McMorrow (el de la canción de la lotería), también ha puesto música a un anuncio, en este caso de un famoso desodorante. Y precisamente es la canción que recomendé en la radio: Welcome to the jungle, una versión nada más y nada menos que del clásico de Guns n’ Roses. La lleva a un terreno completamente contrario y muy diferente al estilo de la original, así que no creo que guste demasiado a los seguidores del grupo. De hecho, cuando la escuché por primera vez, no detecté que fuera una cover, en ningún momento me recordó ni me hizo pensar en el hit de la banda de hard rock. Os dejo con ella y opináis.


Esta recomendación en El sonido de las montañas al revés a partir del 1:16:29.

jueves, 5 de febrero de 2015

The Decemberists


En la Rayuela Musical Radio de enero también recomendé a The Decemberists, un grupo al que sigo desde hace mucho tiempo y que aún no había aparecido por aquí, a pesar de encantarme todos sus discos. Hace unos días publicaron su séptimo álbum de estudio, al que le han puesto un título largo y curioso: What a terrible world, what a beautiful world (2015)Nunca los he visto en directo y tengo muchas ganas de ello, así que a ver si vienen a presentar este excelente nuevo trabajo. De momento, en la gira europea, no tienen fecha aquí. 

Una de mis canciones preferidas de ellos es O Valencia!, y es uno de los temazos de su disco The Crane Wife (2006). La intención del cantante cuando la escribió era hablar sobre las rivalidades entre bandas en una tal calle Valencia de San Francisco, pero he leído que cuando se la enseñó a un amigo que vive allí, éste le dijo que eso nunca pasaría en esa calle. Aún así, le dejó ese nombre porque consideró que así la letra no era tan realista y evidente.

Quizás en cuanto a sonoridad y estilo os recuerden bastante a R.E.M.

Os dejo con el videoclip de O Valencia!


También podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del 11:11:19.

domingo, 1 de febrero de 2015

La Legendaria Familia Stinson - El año que todo pasó (2014)


Hace unos meses se publicó El año que todo pasó (2014), el segundo LP de La Legendaria Familia Stinson, un grupo barcelonés al que le sigo la pista desde 2010, cuando descubrí (no recuerdo cómo) a Xavi Aparici (líder de la banda) con sus dos EPs, uno en solitario, Circular (2008), y el otro, Palacios de hielo (2010), bajo el nombre de Xavi Aparici y La Legendaria Familia Stinson. Luego vino Expertos paracaidistas (2012), y ahora este último trabajo, del que hoy os quiero hablar y recomendar.

En la primera escucha, El año que todo pasó (2014) me pareció un disco brillante, con una producción excelente y con un sonido y un estilo que, afortunadamente, no podía etiquetar con aquello de "más de lo mismo". No inventaban nada nuevo, pero noté que las canciones tenían imán. De aquel primer contacto, recuerdo especialmente el momento en el que llegué a la canción que lo cierra: Cantaré a los almendros. Me atrapó por completo, y en ese instante me habría quedado en bucle en ella para siempre. La añadí sin pensarlo a mi lista de Canciones con letras que escuecen, y desde entonces le tengo especial cariño.

Esta mañana, después de haber disfrutado ayer de ella en directo, he vuelto a escuchar el disco con más atención, recorriendo con la memoria cada uno de los momentos del concierto de ayer, en el que Xavi demostró un dominio absoluto de la voz y una manera de cantar que me dejó absolutamente alucinada, sobretodo al compartir escenario con él versionando a un artista por el que ambos sentimos gran admiración (podéis escucharnos y vernos aquí).

Como os decía antes, me encanta que me resulte muy difícil meter a La Legendaria Familia Stinson en un único saco, ya que se podría decir que su música suena a todo pero a la vez a nada en concreto. Son la mezcla perfecta de muchas cosas que me gustan, y creo que es eso lo que les hace especiales. Intento explicarme un poco mejor con algunos ejemplos: Por un lado, algunas canciones del disco, especialmente Que siguiera bailando, me recuerdan a Quique González. En este caso, creo que el grupo casi roza el homenaje, ya que nombran dos elementos clave de las letras del cantautor madrileño: "la ciudad del viento" y "un amor que no cueste trabajo". Por otro lado, algunas melodías me recuerdan ligeramente a Vetusta Morla, y muy a menudo (Novocaína para los suicidas, Huyes), la voz de Xavi Aparici me transporta directamente a Egon Soda y a su vocalista Ricky Falkner. Me imagino también un dúo ideal con Tulsa en mi preferida, Cantaré a los almendros. Os dejo con ella, y con los dos motivos por los que pasa a ser una canción perfecta: la maravillosa interpretación de Xavi en directo y la letra increíble.


Cantaré a los almendros

Vienes a buscarme cuando llueve
con mi foto en tu cartera
para recordar quien fuimos.
Paredes ocres, grandes incendios
Nunca huiste demasiado lejos
Tengo dibujos guardados 
de cuando éramos pequeños.

Te vi el otro día, me diste tus gafas
No me sirven tus cristales
pero aprenderé a usarlos
Y cantaré a los almendros
Cómo han cambiado las cosas
Ahora todos van corriendo
bajo una nube deprisa
Tú y yo seguimos amigos

Y yo te esperaré en algún sitio 
que no nos recuerde los kilómetros
entre nosotros dos

Empezaste esto sin quererlo
Yo no dejo que termine
Nadie puede con nosotros
Te recuerdo tantas veces
luchando con aquel lobo
que te dio un susto de muerte

Alguien apagó la luz
pensando que ya te ibas
Se rieron de los dos
Cómo han cambiado las cosas
Ahora todos van corriendo
bajo una nube deprisa
Tú y yo seguimos amigos
Tú y yo seguimos amigos

Y yo te esperaré en algún sitio 
que no nos recuerde los kilómetros
entre nosotros dos

Y yo te esperaré en algún sitio 
que no nos recuerde los kilómetros
entre nosotros dos