domingo, 1 de febrero de 2015

La Legendaria Familia Stinson - El año que todo pasó (2014)


Hace unos meses se publicó El año que todo pasó (2014), el segundo LP de La Legendaria Familia Stinson, un grupo barcelonés al que le sigo la pista desde 2010, cuando descubrí (no recuerdo cómo) a Xavi Aparici (líder de la banda) con sus dos EPs, uno en solitario, Circular (2008), y el otro, Palacios de hielo (2010), bajo el nombre de Xavi Aparici y La Legendaria Familia Stinson. Luego vino Expertos paracaidistas (2012), y ahora este último trabajo, del que hoy os quiero hablar y recomendar.

En la primera escucha, El año que todo pasó (2014) me pareció un disco brillante, con una producción excelente y con un sonido y un estilo que, afortunadamente, no podía etiquetar con aquello de "más de lo mismo". No inventaban nada nuevo, pero noté que las canciones tenían imán. De aquel primer contacto, recuerdo especialmente el momento en el que llegué a la canción que lo cierra: Cantaré a los almendros. Me atrapó por completo, y en ese instante me habría quedado en bucle en ella para siempre. La añadí sin pensarlo a mi lista de Canciones con letras que escuecen, y desde entonces le tengo especial cariño.

Esta mañana, después de haber disfrutado ayer de ella en directo, he vuelto a escuchar el disco con más atención, recorriendo con la memoria cada uno de los momentos del concierto de ayer, en el que Xavi demostró un dominio absoluto de la voz y una manera de cantar que me dejó absolutamente alucinada, sobretodo al compartir escenario con él versionando a un artista por el que ambos sentimos gran admiración (podéis escucharnos y vernos aquí).

Como os decía antes, me encanta que me resulte muy difícil meter a La Legendaria Familia Stinson en un único saco, ya que se podría decir que su música suena a todo pero a la vez a nada en concreto. Son la mezcla perfecta de muchas cosas que me gustan, y creo que es eso lo que les hace especiales. Intento explicarme un poco mejor con algunos ejemplos: Por un lado, algunas canciones del disco, especialmente Que siguiera bailando, me recuerdan a Quique González. En este caso, creo que el grupo casi roza el homenaje, ya que nombran dos elementos clave de las letras del cantautor madrileño: "la ciudad del viento" y "un amor que no cueste trabajo". Por otro lado, algunas melodías me recuerdan ligeramente a Vetusta Morla, y muy a menudo (Novocaína para los suicidas, Huyes), la voz de Xavi Aparici me transporta directamente a Egon Soda y a su vocalista Ricky Falkner. Me imagino también un dúo ideal con Tulsa en mi preferida, Cantaré a los almendros. Os dejo con ella, y con los dos motivos por los que pasa a ser una canción perfecta: la maravillosa interpretación de Xavi en directo y la letra increíble.


Cantaré a los almendros

Vienes a buscarme cuando llueve
con mi foto en tu cartera
para recordar quien fuimos.
Paredes ocres, grandes incendios
Nunca huiste demasiado lejos
Tengo dibujos guardados 
de cuando éramos pequeños.

Te vi el otro día, me diste tus gafas
No me sirven tus cristales
pero aprenderé a usarlos
Y cantaré a los almendros
Cómo han cambiado las cosas
Ahora todos van corriendo
bajo una nube deprisa
Tú y yo seguimos amigos

Y yo te esperaré en algún sitio 
que no nos recuerde los kilómetros
entre nosotros dos

Empezaste esto sin quererlo
Yo no dejo que termine
Nadie puede con nosotros
Te recuerdo tantas veces
luchando con aquel lobo
que te dio un susto de muerte

Alguien apagó la luz
pensando que ya te ibas
Se rieron de los dos
Cómo han cambiado las cosas
Ahora todos van corriendo
bajo una nube deprisa
Tú y yo seguimos amigos
Tú y yo seguimos amigos

Y yo te esperaré en algún sitio 
que no nos recuerde los kilómetros
entre nosotros dos

Y yo te esperaré en algún sitio 
que no nos recuerde los kilómetros
entre nosotros dos

sábado, 31 de enero de 2015

The New Raemon - El Yeti


Ésta es una de esas canciones que me destroza por dentro, de esas que parece que el autor te haya robado la letra de entre tus pensamientos.  

Ramon Rodríguez aka The New Raemon vino hace unos meses a tocar en acústico a mi ciudad y nos regaló en primicia esta canción a todos los asistentes. Desde ese día esperaba con ansia que saliera Oh, Rompehielos (2015) para volverla a escuchar y comprobar que el amor a primera escucha no había sido contextual, sino que realmente era una canción perfecta para mi lista de Canciones con letras que escuecen. Os dejo con ella:



El Yeti

Me pagas un bocadillo
El precio es mi corazón
Y lanzas otro ladrillo
Abierto en canal estoy

Yo era el hombre de las nieves
Tú la mujer del bufón
Voz ronca cuando te creces
Así fue como ocurrió

No quisimos aceptar
que es mejor no volver a verse
Es mejor no volver a verse
Si escuchaste tu canción
Es mejor no volver a verse
Es mejor no volver a verse
No volver a verse

La lógica inexistente
Si hablamos de ti y de mí
El pan está duro y rancio
Costó una fortuna, sí

Entre lo ceremonial
y el velatorio personal
Es mejor no volver a verse
Es mejor no volver a verse

Disfrazado de glaciar
siempre actúo como tal
Es mejor no volver a verse
Es mejor no volver a verse

Prisioneros del quizás
no supimos terminar
Es mejor no volver a verse
Es mejor no volver a verse

La brecha abierta y circular
sólo puede salir mal.
Es mejor no volver a verse
Es mejor no volver a verse
No volver a verse

Cover: Adem - Tears are in your eyes (Yo La Tengo)


Os presento una versión de un tema de un grupo que últimamente me lo encuentro por todas partes: Yo la Tengo. La cover la hace Adem, el proyecto en solitario de Adem Ilhan, y aparece en un disco que publicó en 2008 sólo de versiones, entre las que destacan canciones de The Smashing Pumpkins, Björk o PJ Harvey. El tema que el inglés decide versionar del grupo de Ira Kaplan es la preciosa Tears are in your eyes, un tema con una letra muy triste, que Adem interpreta de forma muy acústica, sólo guitarra, piano y voz. En mi opinión, me parece menos monótona que la original, que a mí se me hace un poco eterna por la producción de la voz, muy escondida entre los instrumentos y con pocos matices.



Ésta fue una de las recomendaciones de la Rayuela Musical Radio de enero. Podéis escucharla a partir del 1:06:47.


lunes, 26 de enero de 2015

Crybaby - We’re Supposed To Be In Love


En la sección de enero de El sonido de las montañas del revés, hablé también de una canción perfecta que además está dentro de un disco perfecto. Se trata de We're supposed to be in love de Crybaby, que está en su álbum de debut homónimo de 2012. 

Buscando información sobre el grupo, he encontrado que existen por lo menos tres que se llaman igual.  El que yo os recomiendo es el proyecto en solitario de Danny Coughlan, cantante y guitarrista de Bristol que anteriormente lideraba la desaparecida banda Babel. Lo último que sabemos de Crybaby es que el año pasado fue telonero de Camera Obscura en la gira que hicieron por el Reino Unido y que recientemente está dando conciertos en Estados Unidos. Ojalá se les ocurra a los directores artísticos del Vida Festival, traerlo por aquí. 

A mí su voz me recuerda bastante a la de Morrissey y a la de Richard Hawley, y esta canción, concretamente, perfectamente podría ser del grupo She & Him si en ella le acompañara una chica a las voces,

Os dejo con el videoclip y ¡cuidado, que se pega mucho!



We’re Supposed To Be In Love

With chemistry and cigarettes
I sought to soothe those dusty regrets
Of protocols from old school yards
And I wonder why is it always this hard

We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love
So how come we learnt so many different ways and means of breaking our hearts?

I lay my head beneath the soil
To sabotage to wreck and foil
Even resist under duress
Any shot at our happiness

We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love
So how come we learnt so many different ways and means of breaking our hearts?

With body bruised and body bent
Our victories are so easily spent
On fumbled pride and lazy sentiment

We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love
So how come we learnt so many different ways and means of breaking our hearts?

We’re supposed to be in love
We’re supposed to be in love


A partir del 1:02:25, encontraréis esta recomendación en formato radiofónico:

domingo, 25 de enero de 2015

Bandas sonoras que dejan huella


Uno de mis propósitos para 2015 fue ver más películas, y estoy contenta porque, de momento, lo estoy cumpliendo. Gracias a una de ellas que recomiendo mucho desde aquí, I orginis, hoy os puedo hablar de esta canción maravillosa. Se titula Dust it off y es del grupo The Do, un duo que cantan en inglés a pesar de ser de franceses y que por cierto se conocieron componiendo la banda sonora de otra película. Son dos: Dan (multiinstrumentista) y Olivia (cantante y compositora) y llevan en el nombre del grupo sus iniciales. 

Esta canción, además de estar en la banda sonora de I Origins y formar parte del argumento (en la película no es sólo música de fondo, sino que además el protagonista usa el tema en una escena), también está en el segundo disco del grupo, Both Ways Open Jaws (2011). Acaban de publicar recientemente su tercer trabajo: Shake, Shook, Shoken (2015) y hacen gira europea para presentarlo, pero de momento no pasan por España.


Dust if off

Burning papers into ashes,
what a season, how they fly high from the ground ohhh
there is yet another fountain flowing over, as the night falls,
keep dreaming away

if you hold on to that past, don't you lock yourself inside,
Nothing has been done before
It's the most virgin dress you could possibly wear
Mess it up, Time is up

Hold your memory for a moment with a blind hand.
Write some stories for tomorrow.
From the bottle of amnesia
Find instructions to salvation, to oblivion supreme

Don't be tempted to look back - It has all happen before

Someday miracular spread will forgive every cowardly thing that you've done.

That I've done.

Dust it off.


Recomiendo esta canción a partir del minuto 56:55 del siguiente podcast del programa El sonido de las montañas al revés:

sábado, 24 de enero de 2015

Tulsa - Los amantes del puente


Estoy en bucle con esta canción desde la primera vez que la escuché, precisamente el 20 de enero (ver primera frase de la letra). Vaya discazo se ha marcado Tulsa. Creo que es una de las voces con más personalidad del panorama nacional y tenía muchas ganas de que volviera tras su despedida en 2011. La Calma Chicha (2015) son sólo nueve canciones, pero han sido suficientes para dejarme absolutamente maravillada y enganchada a ellas. Os dejo con el videoclip del single (otro temazo) y con la canción perfecta en cuestión y su letra.




Los amantes del puente

Es 20 de enero y es un día de esos oscuros
Madrid parece el sitio más triste del mundo
Hay restos de guerra en las calles que me rodean
Nuestra guerra nunca empezó, por eso nunca acabará.

He conocido a alguien que me recuerda a ti
Es guapo y amable y hace siempre por sonreír
Es fan fatale de Cohen a diferencia de ti
No significa nada pero es así.

Sé que no debo sucumbir 
a esta manía mía de repetir
a esta manía mía de repetir
lo que está probado que no me hace feliz.

Bajo las escaleras decidida a hablar con él
No pienso perder los papeles con mi desmesura esta vez
Pero eso que llaman orgullo yo no sé lo que es
Y para cuando me dé cuenta es muy tarde otra vez.

Sé que no debo sucumbir 
a esta manía mía de repetir,
esta manía mía.
Le digo: “A partir de mañana sólo podremos ser amigos”
Pero hoy seremos los amantes del puente
Sólo hoy seremos los amantes del puente
Sólo esta vez seré Michelle.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

Mis bucles musicales en 2014

Sólo falta una lista para resumir 2014 a nivel musical, la que me hace last.fm con los artistas, álbumes y temas que más he escuchado este año, sean de 2014 o no.


ARTISTAS

 ÁLBUMES

 TEMAS


En conclusión, lo que yo decía en el anterior post: 2014, el año Neleonard.