Nuevo disco de First Aid Kit a la vista

Siguiendo con los dúos de voces femeninas, la semana pasada hablé en la radio de otro par de chicas que formaron la banda en el mismo año que BOY, en 2007. Ellas, en cambio, son hermanas y suecas, y han sido un poco más productivas que las anteriores, ya que tienen un EP y dos discos. Además, en unos días, el 10 de junio, se publica su tercer trabajo, que se va a llamar Stay gold (2014) y del que ya podemos escuchar un par de adelantos en spotify que no están nada mal, la verdad. 

Se llaman First Aid Kit y su nombre empezó a sonar por la red por una versión que hicieron de Fleet Foxes. Por cierto, llevan el mismo nombre que un dúo de pop electrónico de Barcelona que aprovecho para recomendaros también. No sé si se han disuelto, porque hace mucho que no oigo hablar de ellos, pero nos dejaron con dos discos muy interesantes. Los dos están en spotify, uno de ellos aparece con el nombre de la cantante Agnès Aran. 

Volviendo a las hermanas suecas, destacar que estuvieron en la edición de 2010 del Primavera Sound y que tienen programada una súpergira mundial, que para variar, no pasa por España (de momento). El primero de los adelantos que os comentaba del disco que publican el mes que viene, es el que escogí para poner en la radio. Se titula My silver lining y suena así:

A partir del 1:11:21 también podéis escucharla:

BOY - Little numbers

BOY son Sonja Glass y Valenska Steiner, una alemana y una suiza que se conocieron en la universidad y formaron el grupo en 2007. Tienen sólo un disco, Mutual Friends (2011), y las últimas noticias de ellas se remontan a diciembre del año pasado, cuando publicaron en facebook que después de la gira de 2013 se iban a tomar un tiempo para componer nuevas canciones.

Mi tema preferido del disco es Little numbers, y se podría decir que es el hit en mayúsculas (fue el single). A mí me suena muy Feist, la verdad, y quizás por eso me encanta. Apareció en una película y en una serie alemanas y también se utilizó en la campaña publicitaria de la compañía aérea alemana Lufthansa. La letra habla de no poder olvidar a alguien que ha sido muy especial para ti, y de desear con todas tus fuerzas que esa persona marque tu número de teléfono para volver a saber de ella (o por lo menos eso he leído por ahí, que interpretan esos "seven little numbers" como un teléfono, a pesar de que tanto fijos como móviles tengan más cifras contando el prefijo)

Os dejo con el videoclip, que se rodó en Barcelona, y seguramente reconozcáis algunas de las localizaciones. También con una bonita versión acústica del tema y con la letra, como siempre hago con las canciones perfectas:

Little numbers

I've waited for your call, and for the moon 

To release me from the longest afternoon

I've rearranged parts of my living room

But time is hard to kill since I met you

Looking at the cars that drive on by

While spring is making promises outside

Red cars are quite rare I realize 

Then I wonder which colour you would like

Seven little numbers

Baby, they could be a start

Seven little numbers

Baby, I know yours by heart

All the pretty things that we could be

I feel you in every heart beat

Wherever in a dream that could come true

These numbers could be lucky for you

I watched the sky change to a darkened blue

I can't think of another thing to do

And every song just makes me think of you

Because the singers sounds as if she was longing

As if she was longing too

Seven little numbers

Baby, they could be a start

Seven little numbers

Baby, I know yours by heart

Seven little numbers

They could make a change

Seven little numbers

Make a paradox of this flame

All the pretty things that we could be

I feel you in every heart beat

Wherever in a dream that could come true

These numbers could be lucky for you

I read your name on every wall, on every wall, tell me

Is there a cure for me at all, for me at all, tell me

I read your name on every wall, on every wall, tell me

Is there a cure for me at all, for me at all

All the pretty things that we could be

I feel you in every heart beat

Wherever in a dream that could come true

These numbers could be lucky for you

These numbers could be lucky 

These numbers could be lucky

These numbers could be lucky for you

Ellas fueron la primera recomendación la semana pasada en mi sección en la radio, dedicada esta vez a dúos y tríos de voces femeninas. Podéis escucharla aquí a partir del 1:05:22:

Reflexiones sobre la música en directo

Éste no es un post convencional de mi Rayuela Musical, y quizás es más propio de Ésta es la historia de un ruidito, pero la temática va en relación a lo que mueve que yo mantenga este blog, así que he optado por publicarlo aquí. 

Es la adaptación de una serie de tweets que he publicado esta mañana para justificar la conclusión a la que he llegado tras mi vuelta al Primavera Sound (el 2009 fue mi último año), así que el texto empieza con ella.

El PS no es un festival hecho para mí. Hay muchas cosas frías en esta vida, y también muchos borregos. Para mí, la música en directo no es eso. Puede que disfrute en el festival de otras cosas, cierto, y que el festival me permita ver grupos que de otra manera no vería (porque sus giras no pasan por aquí), o flipar descubriendo el directo de grupos que ni los conocía, ni los tenía en mis preferencias, ni se ajustan al estilo de música que me gusta (Esta edición ha sido Seun Kuti & Egypt 80).

Por poner algunos ejemplos: la sonrisa constante del viernes viendo a Supertrópica en el Microclima Sound, un festival organizado en una minúscula (pero con enormes iniciativas) tienda de discos (Ultra-local Records); el quedarse con la boca abierta durante todo el concierto de Jonathan Wilson en su concierto del Faraday; todas y cada una de las emociones en la plaza del Trigo del Sonorama año tras año; o la piel de gallina y las lágrimas de verdad viendo a artistas que admiro en un teatro o auditorio (siempre fue mi escenario preferido los años seguidos que fui al PS). Son momentos que en las condiciones que se realiza el Primavera Sound, no se pueden vivir. La esencia de la música en directo se acaba perdiendo por el camino, y a mí me da la sensación de estar en el lugar equivocado. Y no hablo de disfrutar, porque anoche me lo pasé en grande viendo a los grupos que tenía ganas de ver. Canté como una loca las canciones de Mishima, que hicieron que parara de llover; se me cayó la baba con Jonathan Wilson y su sombrero, a pesar de enfadarme con él por no tocar el Love to love; me aburrí viendo a Television pero fue perfecto para huir y reencontrarme con un amigo; viví la energía y el positivismo de Spoon y reconocí sus temazos; me quedé embobada con la voz de Justin Vernon y la entrega de su guitarrista en el concierto de Volcano Choir; Seun Kuti & Egypt 80 me demostraron que las etiquetas en la música no sirven para nada; y vibré con el control absoluto del ruido por parte de Mogwai. Pese a todos estos grandes momentos, al acabar la jornada a ninguno de estos conciertos le pude poner cinco estrellas como he hecho otras veces, porque resulta que la última estrella es la de la emoción y en un festival tan grande, frío y masificado, las emociones se desvanecen o se convierten en algo contagioso provocado por el ambiente eufórico que, en mi opinión, no es real. 

Así que brindo por todas las propuestas musicales que me proporcionan esa quinta estrella, por todos esos músicos que consiguen conectar con el público de tú a tú, que te miran y sonríen mientras cantan o tocan, que te hacen sentir que no eres uno más, que notan que estás disfrutando porque ellos también lo están haciendo, retroalimentando esa empatía mutua que hace que la música en directo consiga ser algo realmente mágico. 

Dúo de voces masculinas agudas: Death Vessel feat. Jónsi

La última canción que puse el miércoles pasado en la radio, la recibí en forma de recomendación de parte de José hace unos meses. Y desde el primer momento, convencida de que era una de esas combinaciones que a mí tanto me gusta, de dos voces, chico y chica. Podía haber dudado y haber pensado que eran dos chicas, pero ya conocía la voz de uno de ellos, Jónsi, el cantante y guitarrista de Sigur Rós, que tiene una voz muy fácil de identificar con sus agudos y su falsete. Bueno, el caso es que preparando la sección y buscando información de Death Vessel, que yo creía que era una chica desde que escuché por primera vez su canción Dancers all en 2007, me encuentro que no, que se llama Joel Thibodeau. Que tiene el pelo largo, sí, pero que es un tío de la cabeza a los pies. Y es curioso lo rápido que tu celebro asocia una voz con una imagen , porque ahora escucho la canción y no tengo ninguna duda de que es un hombre quien la canta. El tema se llama Ilsa drown y fue el adelanto de su último disco, titulado Island Intervals (2014), un trabajo de sólo ocho canciones que mezcla folk con música experimental, creando unas atmósferas muy en el estilo de los islandeses, pero eso sí, bastante más tranquilas y menos ruidosas. El disco lo grabó en Islandia colaborando con varios artistas de ahí, así que supongo que de ahí su sonoridad.

Este cantautor y guitarrista con registro vocal de soprano, nació en Alemania pero está afincado desde hace unos años en Rhode Island. Debutó en 2005 con su disco Stay close (2005). Luego firmó con Sub Pop, la discográfica a la que pertenecen un montón de grupos: Band of Horses, Beach House, Iron & Wine, The Shins, Mogwai o Low, entre otros, y publicó Nothing is precious enough for us (2008). Actualmente está girando para presentar este último trabajo, del que hoy os traigo este dúo perfecto. No tiene videoclip, así que os dejo con el tema en youtube y con el videoclip de otra canción del disco.

A partir del 1:16:37 de este podcast, encontraréis esta misma recomendación:

Damien Rice saca disco en otoño

El pasado martes, Damien Rice dio un concierto sorpresa en Whelan's, Dublin. Las 300 entradas disponibles se agotaron el mismo día que lo anunciaba en tan solo 60 segundos. Hoy me entero, a través de la comunidad de su fans (Eskimo friends), que en el concierto confirmó que saca disco este año, y que se publicará seguramente en otoño ("So, there's a new record, which is almost finished... It is about time, yes, that's very true... everything at the right time..." / “We’re currently mixing it,” he said, adding that the final track list has yet to be decided.).  

Además de actuar ayer en el festival de Seoul, en el que ya tocó el año pasado, tiene una fecha más confirmada este verano. Será el 23 de agosto en el Winterthuren Musikfestwochen, y yo, por segundo verano consecutivo, lo veré en directo :) 

Desde su último disco, 9 (2006), lo único que hemos podido escuchar de él han sido algunas colaboraciones en discos de otros artistas. En 2011 apareció en dos canciones del disco de Mélanie Laurent, En t'attendant (2011), y también en el tema que cierra el 5 (2011), el último álbum de estudio de Lamb.

Al año siguiente, colaboró con Maria Doyle Kennedy, en la canción Sing, en el disco de Mia Maestro, en el tema Time to go y en varios recopilatorios. Entre ellos, un recopilatorio de canciones de cuna de Argentina, en el que aporta un tema inédito: Look at me. Otro, de carácter benéfico titulado Gasoline rainbows, con otra canción inédita, titulada Connoisseur of Great Excuse.

También hemos ido teniendo noticias suyas a través de youtube, con motivo de la aparición en algunos conciertos, actos benéficos, versiones, etc. Destaco por encima de todo, esta versión de One de U2, un dúo con Bono de auténtica piel de gallina.

Pero sin duda, lo mejor ha sido que nos ha ido mostrando algunas canciones nuevas que iba tocando en sus conciertos y que gracias a los fans que las graban en vídeo, hemos podido escucharlas. A mí me encantan todas, así que espero que no se deje por incluir ninguna en ese disco que llevamos esperando 8 años. 

Así que nada, por fin tenemos respuesta a la pregunta que lanzaba Fernando Navarro en su artículo en El País hace unos meses y también se confirma lo que ya anunciaba Héctor en su blog Mi canción de hoy. No tengo ninguna duda de que para mí va a ser el disco del año. 

Bishop Allen - Click click click

Bishop Allen es una banda de Brooklyn, formada por cinco miembros. Desde 2009 que no vienen a Bcn, cuando presentaron Grrr… (2009), su último disco, que data de ese año. He visitado su página web, y han colgado tres vídeos muy curiosos con un fragmento del adelanto del disco que están grabando y que imagino que será publicado en breve. Etiquetan los tres vídeos con el hashtag #BREADCRUMBS, que yo intuyo que será el título del disco, porque no he encontrado información al respecto. En facebook sólo contestan a los fans diciendo que tendrán noticias próximamente y que girarán por Europa para presentarlo, así que espero que paren por aquí.

Casualmente, mi canción preferida de ellos tiene una onomatopeya como protagonista, igual que la del post anterior. Se titula Click click click y es de su segundo disco The Broken String (2007), en el que la mayoría de canciones, habían formado parte el año anterior de un proyecto titulado 12 EPs. En él, los de Brooklyn grababan un EP cada mes y lo titulaban con el nombre del mes. Hace poco han subido a Spotify dos volúmenes recopilándolos: EP Collection Vol.I y EP Collection Vol.II.

Os dejo con el videoclip del tema y con la letra, que os invita a hacer fotos sin parar. 

 Click, click, click

I had ducked out of the rain

Into Maria's wedding day

And I sat there with her friends

And with her family

And I was happy

I wasn't someone they'd invite

Because I didn't know the groom

Or know the bride

But when I stood next to her brother

For the photograph

He was laughing

Take another picture with your click, click, click, click camera

Sure, I've got pictures of my own

Of the people and the places that I've known

Here's one: I'm carrying your suitcase

Outside of Alphabet City

But in someone else's life

Where Maria is a wife

I'm on the mantle in the corner of the photograph

Smiling pretty

Take another picture with your click, click, click, click camera

Are you tired of where you've gone?

And you think you might belong

In a moment when you step out of the rain?

And you've ended up in someone else's frame?

And they're memory now is never quite the same

And they never even thought to ask your name

Take another picture with your click, click, click, click camera

A partir del 1:12:04 podéis escuchar mi voz haciendo esta recomendación en El sonido de las montañas al revés: 

Bowerbirds

Bowerbirds lo formaron en 2006 la pareja Philip Moore (voz y guitarra) y Beth Tacular (acordeón y voces). Más tarde se unió a la banda el productor y multiinstrumentista Mark Paulson (violin, vocals). Son de Carolina del Norte, tienen 3 discos, el último de 2012. Hacen un folk en la onda de Fleet Foxes, Horse Feathers o The Acorn. Llevan el nombre de una clase de pájaros, reconocidos porque tienen una manera muy curiosa de atraer a la hembra, y es que los machos construyen una especie de estructura en forma de arco y la decoran con palos y objectos de colores vistosos, como podéis ver en la siguiente foto. 

La canción que escogí para la radio es quizás la más famosa, fue uno de los himnos de su ábum de debut en 2007. Digo himnos porque el disco se llama Hymns for a dark horse (2007). Se titula In our talons y dicen que es una especie de búsqueda de la solidaridad en un mundo de oscuridad cerrada. Tiene unas onomatopeyas repetitivas muy graciosas que se pegan bastante. Os dejo con el videoclip:

Podéis escuchar esta recomendación en formato radiofónico a partir del minuto 1:06:06 del podcast de El sonido de las montañas al revés: