jueves, 18 de julio de 2013

La Brigada vs The Cave Singers


Hoy os traigo un parecido razonable entre armónicas. La primera es la de Pere Agramunt en Com fulles mortes, uno de los hits de La Brigadaque abre su álbum de debut L'obligació de ser algú (2008). El fragmento en cuestión, forma parte del puente instrumental que hay a mitad de la canción, y luego vuelve a aparecer hacia el final, antes del último estribillo.

La segunda armónica sale en la intro (y se repite dos veces más) de Haystacks, otro temazo, en este caso de The Cave Singers, un grupo de Seattle muy interesante que también os recomiendo. 

Os dejo con los dos temas, que merecen mucho la pena:




miércoles, 17 de julio de 2013

Night Beds


La semana pasada descubrí a este grupo en mi lista de "Música pendiente de escuchar". No sé cómo llegó hasta allí, pero seguramente a través de una de mis suscripciones a algún canal de youtube. 

Estos estadounidenses, liderados por Winston Yellen, el jovenzuelo (23) de la foto, cantante y guitarrista del grupo, han sacado este año su álbum de debut Country Sleep (2013) con la misma discográfica que The Tallest Man on Earth y con la que anteriormente ya habían publicado su primer EP Every fire; every joy.

El nuevo disco, grabado en Nashville, empieza con una tema a capella, para que de primeras te enamores de la voz del chico, vaya. Y a continuación viene Ramona, el tema más pop del disco, para que te enganches y sigas escuchando. Como anécdota, contar que el cantante compuso las canciones de este álbum mientras vivía en una cabaña, que había sido propiedad de Johnny Cash
Yo no sé decir a qué grupo se parecen, pero Spotify los pone en el saco de Megafaun, Horse Feathers y Phosphorescent, entre otros. Y lastfm los compara con Ivan & Alyosha, Indians y Jim James

Os dejo con el hit del disco y con el videoclip de Even if we try, uno de los temas más tristes del disco (Atención al papelón que hace el cantante como borracho acabado):


viernes, 12 de julio de 2013

Mishima vs Chris Isaak


El parecido razonable que os traigo hoy lo he descubierto de una forma un tanto curiosa, y mira, me apetece explicaros la historia. Todo se desencadenó el domingo de Faraday, con el cartel a ciegas que nos tenían preparado los organizadores. Pero antes, os cuento los precedentes, para que entendáis el contexto y leáis un poco, que ya está bien de tanta brevedad y tanto tuit xD

El viernes, al ver a tres miembros de Mishima entre el público, ya empecé a sospechar de que serían una de las sorpresas de la última jornada, pero dejé mis sospechas a un lado cuando, hablando con uno de los organizadores, me dijo que estaban por allí porque estaban invitados, ya que eran amigos. Pero claro, mi afán investigador incansable y yo, me llevaron a intentar que Dani Vega (guitarrista del grupo y al que conocí personalmente a través de Zahara) soltara prenda. Así que hablando con él vía facebook me dijo que el sábado no estaría por Vilanova, pero el domingo sí. Así que empecé a tenerlo claro. 

El domingo, cuando empezó a desvelarse el cartel, apareciendo en el "Carpa Juanita" el divertido Joan Colomo y Antonio Luque aka Sr.Chinarro, entre otros, pude entrever, desde mi privilegiada posición en primera fila, la melena despeinada de Dani Vega, que escondía su rostro tras una máscara en el backstage. Y entonces fui feliz, porque supe iba a presenciar a uno de mis grupos de cabecera (aunque sólo con dos de sus miembros, pero mis preferidos) en la última edición de uno de mis festivales favoritos. Y así fue, corto pero intenso. Y durante los segundos previos a empezar el tema con el que se despedirían, sucedió. Dani empezó a tocar, lo que Óscar y yo creíamos que era la intro de L'olor de la nit, pero David Carabén lo detuvo, para cambiar el tema (o eso creí yo) por su temazo más emotivo Qui n'ha begut. Hasta aquí todo correcto y sin parecido razonable aún xD Bueno, el caso es que ayer, volví a hablar con Dani y le pregunté por qué el cambio de tema en la despedida y me dijo que no había habido ningún cambio, que él sólo estaba improvisando, que lo que yo pensé que era la intro de L'olor de la nit era Chris Isaak. ¿Y qué hizo alguien como yo obsesionada con los parecidos razonables? Pues correr emocionadísima a spotify para buscar al señor Isaak, encontrando así Baby did a bad bad thing, un señor temazo con una intro de parecido razonable con la canción de Mishima (aplausos y Gracias Dani!). 

Y lo siento por el rollo, quizás habríais tenido bastante escuchando las dos canciones en spotify o viendo los vídeos, pero mira, no todo puede ser breve.



martes, 9 de julio de 2013

Deluxe - El cielo de Madrid


Cuanto más tiempo tengo, menos actualizo el blog, eso es así y no tiene sentido. Pero hoy me apetece dedicarle una entrada a una de esas canciones perfectas"El cielo de Madrid". Es de Xoel López, de su anterior proyecto como Deluxe, y forma parte de Reconstrucción (2008), su último disco con ese nombre.

Fran siempre dice que Madrid "engancha". A lo mejor tiene razón y es por eso que me gusta esta canción. 
Xoel no suele tocarla en directo, pero cuando lo hace, la borda, como en este concierto en Santiago de Chile. Y si el sábado de Sonorama la canta, moriré de amor. Y eso es así, y tampoco tiene sentido.


EL CIELO DE MADRID

Otra vez las calles vacías,
el viento soplando cada vez más fuerte,
pero mis ojos no quieren cerrarse
y salgo buscando lo que me falta en el cielo de Madrid.

El frío golpea en la noche,
todos duermen en aparente tranquilidad,
pero el naranja de los semáforos
me descubre unos hombres durmiendo entre cajas de cartón.

Puede que hoy tenga algo más de suerte,
quizás hoy pueda volver a verte,
quizás tenga algo más de suerte
esta vez...

¿Cuántas veces he pensado ya
en dejar este lugar hostil?
Pero como en los libros de mi infancia
siempre elijo la página que me devuelve al mismo lugar.

Me adentro en un extraño bar
donde se reúnen las almas solitarias,
impacientes en la puerta del baño
evitan el espejo por miedo a lo que puedan encontrar.

Puede que hoy tenga algo más de suerte,
quizás hoy pueda volver a verte,
quizás tenga algo más de suerte
esta vez...

Al otro lado de la ciudad,
en un lugar todavía más oscuro,
las arañas esperan en su red
que una desorientada mariposa caiga en su trampa.

Ya se oye el ruido de las escobas,
vuelvo despacio camino del hogar,
ojalá no sucumbieras a las garras de la noche,
ojalá pronto tus ojos vuelvan a brillar con fuerza,
ojalá pronto vuelvan a brillar en la oscuridad del río.

Puede que hoy tenga algo más de suerte,
quizás hoy pueda volver a verte,
quizás tenga algo más de suerte
esta vez...

Puede que hoy tenga algo más de suerte,
quizás hoy pueda volver a verte,
quizás tenga algo más de suerte
esta vez...

miércoles, 19 de junio de 2013

Laura Marling - Once I was an eagle (2013)


"Una vez fui un águila". Éste es el curioso titulo del recién estrenado álbum de la británica Laura Marling. En 2008 escuché por primera vez su temazo Ghosts, pero ha pasado mucho tiempo desde entonces y, en proporción, han sido muy pocos los scrobblings (a los 100 voy a llegar mientras escribo esta entrada). 
Pero hoy, por fin, se ha ganado formar parte de esta Rayuela Musical, Manu, que es muy fan, tiene bastante culpa de ello.

El disco, en pocas palabras, me ha parecido una obra de arte desde la primera escucha. Desde que he empezado a escribir la entrada, han sonado ya las primeras cinco canciones y parte de la sexta, y es como si aún estuviera escuchando el primer track. ¿Sabéis esos discos tan compactos que no te das cuenta cuando se acaba una canción y empieza la siguiente? Pues eso me pasa con la primera parte de éste. Porque en realidad, es como si fueran dos discos, con el detalle de tener incluido un Interludio entre uno y el otro.

En el primero de ellos, hasta la canción siete, Laura nos advierte que ha madurado y que tiene las cosas claras, que es capaz de componer temas más oscuros y menos folk, y que su voz también convence en su registro más grave. De esta mitad, prestando atención a los temas por separado, destacaría Master Hunter, donde me recuerda mucho a Maika Makovski (no tiene sentido que no haya ninguna entrada de ella aquí) e incluso un poco a la Regina Spektor menos melódica. También me llama la atención Little love caster, con esos arreglos de guitarra con aires flamencos.

Después del interludio, llega una segunda parte mucho más dulce y luminosa, pero con contundencia, nada de fantasmas rozando el pop, sino canciones desnudas en las que nos deleita con su voz más sensual y volviendo, en algunos arreglos, al carácter de las canciones que encabezan el disco. De esta parte me gusta mucho Where can I go?, quizás el tema más pop-folk del disco. 

Podéis escuchar Once I was an eagle en Spotify o aquí.

Os dejo con el videoclip de Master Hunter, que creo que refleja muy bien la esencia del disco.






sábado, 15 de junio de 2013

Ivan & Alyosha


El primer sábado con sensación de verano ya está aquí, así que se merece una recomendación fresquita como ésta. 

La música de estos chicos de Seattle llegó a mis oídos gracias a Carmen, a través de una de las tantas recomendaciones musicales que me hace (gracias bonita!). Me gustaron desde el principio, pero hoy, después de ver su actuación en el programa de KEXP Radio (altamente recomendable su canal de youtube), he pensado que tenían que formar parte de mi Rayuela Musical

Ivan & Alyosha, además de dos personajes de la última novela de Dostoyesvsky, es una banda de folk-pop formada en 2007 y que ha publicado desde entonces tres EP, y este año, por fin, su larga duración All the Times We Had (una pena que no esté disponible en Spotify). En España tenemos que conformarnos con sólo cuatro temas del disco que tienen en su soundcloud. También podemos escuchar canciones de sus EP en su bandcamp y myspace y descargarnos gratis un mp3 en su web, así como verles las caras en su canal de youtube.  
Su música está en la línea de Mumford & Sons, así que si os gustan éstos, merecen que les deis una oportunidad. 

Os dejo con el videoclip de Running for cover y con un bonito vídeo en una sombrerería donde interpretan en acústico Be your man, la canción que encabeza el disco.



lunes, 3 de junio de 2013

Coque Malla - Déjate llevar (feat. Maria Rodés)


Escuchando Mujeres, el nuevo disco de Coque Malla en el que colaboran diez cantantes diferentes, he encontrado esta perla de canción con Maria Rodés, una de mis artistas preferidas (muy mal que ésta sea la primera entrada en la que hablo de ella ¬¬). 

Es inevitable que un amor a primera escucha como éste, vaya directo a mi sección de Canciones perfectas. Por la letra, por lo bien que María surfea con la voz, por lo bonitas que quedan las dos voces juntas y por ese final instrumental que me flipa.

Me encanta cuando las colaboraciones hacen que una gran canción se convierta en una canción enorme.



DÉJATE LLEVAR

Estamos solos
Nadie nos mira
Nadie vigila
Nadie conspira.

Déjate llevar
Deja de frenar.

Haciendo planes
Haciendo un nido
Enamorado
y decidido.

Déjate llevar
Deja de frenar.

Tú quieres todo de repente
No tengas prisa
No es tan urgente
Y yo sé qué baile hay que bailar
Tú solo déjate llevar.

Bruja del norte 
Bruja encendida
Eres mi casa
Eres mi vida.

Déjate llevar
Deja de frenar