Para acabar con las listas de 2012, os dejo con tres que las hace sola mi página preferida, Last.fm, con la música que escucho en el ordenador y en el Ipod.
Hay grupos que no han sacado disco este año pero que siempre estarán ahí, y discos eternos que no caducan con el tiempo.
Feliz año a todos los que pasáis por aquí (más de mil visitas en el último mes! gracias!) y a seguir disfrutando de la música, conmigo, o sin mí ;)
Por mi condición de buscadora incansable de nueva música para mi colección, esta lista era más que necesaria, y una manera de resumir la mayoría de artículos de este blog de este año que se acaba y añadir algunas perlas musicales que aún no han tenido un hueco aquí.
Esta lista no sería tan larga ni tan interesante sin la ayuda de Manu, Guillermo, Carmen y Marcus, que han llenado tanto mi bandeja de entrada de Spotify como mi timeline de Twitter, de música atractiva y siempre acertada. Así que desde aquí quería darles las gracias y animarles a seguir haciéndolo :)
Durante todo el año, he ido añadiendo lo que han compartido conmigo y mis propios descubrimientos musicales a esta lista de Spotify y en el hashtag #nuietarecomienda, pero quería compartir con vosotros un resumen de lo mejor. No es una lista ordenada, sólo he puesto delante los grupos que no habían salido aún aquí y luego el resto. A disfrutar y a descubrir!
Esta lista ha sido igual de difícil que la anterior, pero por el motivo contrario, porque me ha costado seleccionar las 10 mejores de mi lista de Temazos 2012, que tiene 140. Tanto, que he tenido que hacer dos grupos: nacionales e internacionales. Además, del segundo me ha sido imposible dejar sólo 10, así que la lista tiene 5 más de regalo ;)
NACIONALES 1. La Habitación Roja - Ayer
2. Xoel López - Tierra
3. Fabián - No tengas miedo (adelanto nuevo disco)
4. Febrero - Los modernos
5. Mishima - Els crits
6. Izal - Magia y efectos especiales
7. Maika Makovski - Language
8. Andrés Suárez - Benijo
9. Álex Ferreira - Me pierdo contigo
10. Marlango - Exquisita
INTERNACIONALES 1. The Tallest Man on Earth - 1904
Me ha costado muchísimo hacer esta lista, y de hecho no lo he conseguido, porque yo quería poner a 10, pero acaba 2012 y me doy cuenta que sólo he tenido tiempo de empaparme de estos 8 discos, porque el resto (Novedades interesantes de 2012) sólo los he rozado.
Tras reflexionar y analizar los recuerdos que me dejaron los 24 conciertos y los 3 festivales de los que he disfrutado este 2012, he elaborado el top10 con los que considero que han sido los mejores.
1. REGINA SPEKTOR (Luzern, 20/07/12)
¿Qué decir de ella? Óscar y yo hicimos el viaje por ella, y salimos del concierto alucinados de la belleza del auditorio de Lucerna y pensando que todos los conciertos deberían sonar así, mejor que el disco.
2. ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS (Plaza del Trigo, Sonorama 2012)
No hay año que no disfrute de los conciertos en la mítica Plaza del Trigo, y éste no iba a ser menos. Sonia y yo queríamos hacer una excursión esa mañana, pero nos enganchó tanto Eladio y los suyos, que la cancelamos y nos quedamos en Aranda. Qué buena idea la nuestra.
3. XOEL LÓPEZ (Plaza del Trigo, Sonorama 2012)
Vaya sorpresa de la organización. Cuando ya creíamos que los conciertos de la plaza no se podían mejorar y el señor de la manguera se había retirado ya, aparecen Xoél López y Lola Garrido, obligándonos a quedarnos en la plaza una hora más y disfrutar de sus canciones. No hay mejor manera de cerrar los conciertos de la plaza.
4. THE TALLEST MAN ON EARTH (Casino de l'Aliança, 05/10/12)
Convencí a Óscar para que me acompañara y desde ese día es casi más fan del sueco que yo xD Ya dije en mi crónica que no son sólo sus canciones y su manera de tocar la guitarra, es su manera de moverse por el escenario lo que me atrapa y me hipnotiza durante sus conciertos.
5. ZAHARA (Music Hall, 04/10/12)
Esta chica sigue creciendo a pasos agigantados, y se nota en sus conciertos. Eran 3 en el escenario y no necesitaban a nadie más para llenarlo. Hay que tener mucho valor y estar muy seguro de uno mismo para introducir el timbal en la puesta en escena y que parezca tan natural y como si lo hubieras hecho toda la vida.
6. JULI BUSTAMANTE & FRED I SON (Faraday 2012)
Una pena que nadie haya subido un vídeo de este concierto. Fue muy mítico ver a Juli Bustamante darlo todo en el escenario grande del Faraday.
7. JERO ROMERO (Plaza del Trigo, Sonorama 2012)
Otro concierto más de la plaza del Trigo. Jero y sus músicos van a la una, bailando todos al ritmo de las canciones y contagiando su frescura al público. Era la primera vez que los veía en directo y me quedaron ganas de repetir.
8. THE GIFT (Sonorama 2012)
Sonia y yo vimos este concierto de casualidad. Llegamos antes de lo previsto al recinto y nos acercamos al escenario a ver qué nos encontrábamos. Flipamos las dos con el registro vocal de la cantante y con la puesta en escena del grupo, que hicieron participar al público repartiendo cañones de confeti para crear al final del concierto un espectáculo visual increíble. Una pena que los programaran tan temprano y aún con luz del día.
9. LA HABITACIÓN ROJA (Sala Zero, 29/03/12)
Tampoco he encontrado vídeos de este concierto, así que os tendréis que conformar con mis palabras. Sinceramente, siempre voy con un poco de miedo a los conciertos de LHR, porque los he visto unas cuantas veces ya (la primera en 2001) y de algunos he salido encantada, y de otros, diciendo que no volvería a verlos más. Esta vez, les volví a dar una oportunidad, y fue una grata sorpresa para mí y una manera de volver a creer en ellos. Defendieron muy bien las canciones del nuevo disco, y nos hicieron saltar y cantar con los temazos de siempre.
10. IZAL (BeCool, 16/11/12)
Tras engancharme a su disco, tenía que verlos en directo, así que participé en un concurso de la web Sonido polar, y me tocó una entrada doble. Tras buscar compañía a mi alrededor y no encontrarla, pedí ayuda en twitter y así fue como desvirtualicé a tres chicas muy majas (@SorBittadeLimon, @ArasDSuelo y @cloticow) y disfruté del concierto y de una cena posterior, con ellas.
Me sorprendió la contundencia en el escenario y la seguridad de toda la banda durante el concierto. Si no lo supiera, tras el concierto, habría dicho que este grupo lleva muchos años dando conciertos y que se nota la experiencia acumulada, pero no es así. Por separado sí, pero como Izal llevan muy poco, y tiene mucho mérito hacerlo tan y tan bien. Ojalá estén en la plaza del Trigo el año que viene.
Ya os he hablado alguna vez del hombre más alto del mundo y de lo fan que soy de él. Pero hoy quiero ir más allá, y rozar la perfección sobre un escenario. Y es que cuando el señor Kristian Matsson canta con su mujer Amanda Bergman, de nombre artístico Idiot Wind, el tiempo se para y es inevitable quedarte embobado/a mirándolos. La complicidad entre los dos es brutal y desprenden una magia increíble. Creo que es imposible que alguien se sienta indiferente tras ver este vídeo, de su canción Thrown right at me, incluída en su EP Sometimes the blues is just a passing bird (2010). Disfrutadla.
Y aquí los dos haciendo una versión del gran Damien Jurado:
El parecido razonable del domingo se podría decir que es minimalista, ya que se basa en una línea melódica formada por sólo nueve "notas" (tonalidad distinta), que traducida en tiempo son 5 segundos xD Vais a pensar que estoy un poco enferma, pero es que me ha resultado inevitable cantar Giraluna al escuchar por primera vez esta canción del segundo disco de Haun's Mill.
No recuerdo cómo esta banda de Austin fue a parar a mi lista de "Música pendiente de escuchar" (creo que fue por una versión que escuché en youtube de Falling slowly) , pero me alegro que hoy les haya tocado a ellos salir de ella.
Aquí os dejo los dos temas en cuestión. En Giraluna, la melodía es del 00:15 al 0:19 "Escuchadme girasoles, habla..." y en Stay that way, entre el 00:10 y 0:19 "Please excuse the shotgut I gone..." (aunque en ambas, esas notas se repiten al inicio de cada estrofa)
Esta canción que traigo hoy la escuché por primera vez hace dos años (gracias last.fm por la información), pero hasta hoy no me he dado cuenta del parecido razonable con otra que está en uno de mis discos preferidos. Así, a simple vista, quizás no veáis el parecido, pero quiero que os fijéis entre los segundos 0:36 a 0:52 de la primera (Christmas), y entre el 0:50 - 1:01 de la segunda (Paper cut)
De The Swell Season ya os he hablado otras veces, y de hecho creo que es el grupo con mayor número de entradas en este blog, así que no necesitan presentación. Aprovecho, en cambio, para recomendaros a la chica. Se llama Leona Naess y su padre, tras separarse de su madre, se casó, ni más ni menos, que con Diana Ross. Es una cantautora inglesa afincada en Nueva York y cuentan en su biografía que sus influencias van desde Edie Brickell (ya está en mi lista de discos pendientes de escuchar, no la conocía), Tori Amos y Joni Mitchell hasta The Cure, David Bowie y Joy Division. Pero ya os digo yo que su música es más del estilo de las tres primeras que de los últimos. La chica ha girado con Eagle-Eye Cherry y David Gray, que no es poco.
(Muy mal que Leona no tenga otro vídeo mejor de la canción... pero bueno, para los que no tenéis Spotify, algo es algo... El fragmento en cuestión aquí varía un poco, es del 0:54 al 1:05.)
(Y qué bien le queda el gorrito a Glen... Atentos entre el 00.34 y el 0.49)
Hoy, un parecido razonable sutil entre la intro de guitarra de una de mis canciones preferidas de Quique González y la de Joshua Hyslop en Time alone, uno de los temas de su último disco.
Lo de hoy es un parecido razonable, pero también una mala noticia. Y es que anoche, The Civil Warsanunciaron que cancelaban su gira por motivos de discordia interna y diferencias irreconciliables de ambición. Por suerte, su comunicado también incluía palabras esperanzadoras para los fans "Our sincere hope is to have new music for you in 2013". No sé qué tipo de diferencias serán que afectan a la gira y a componer y a seguir juntos no... es todo un poco raro...
En fin, que hoy, con la pena de la noticia, he estado viendo vídeos suyos y a parte de confirmar mi teoría (no me creo que no haya amor entre ellos xD) también he encontrado un parecido razonable con otra pareja que también "lo dejaron", esta vez con amor de por medio: The Swell Season. Y es que es muy fácil ver similitudes con Marketa y Joy al piano, y Glen y John a la guitarra, mirándose de esa manera y cantando con esas voces que parecen haberse creado para estar siempre juntas.
Os dejo con sus actuaciones respectivas en el show de Letterman:
Con ésta, es la tercera vez que sale el Hallelujah de Cohen en la sección de parecidos razonables. Anteriormente, fueron Greg Laswell y Damien Jurado quienes se inspiraron en el clásico para escribir sus canciones. Hoy es el turno deFyfe Dangerfield, el vocalista de Guillemots, que en 2010 sacó un disco en solitario en el que incluyó Barricades, la canción en cuestión.
Parece ser que, Hallelujah, además de ser la canción más versionada de la historia, también es la más "copiada".
El parecido razonable de este domingo es entre este barcelonés, que formó parte de Los Reservas, y el gran Quique González, que como ha anunciado en facebook está de nuevo en Nashville grabando lo que será su nuevo disco de 2013.
Marc Vilaclara ha publicado su primer LP este año, y podéis escucharlo en su bandcamp o en spotify. La canción que a partir de hoy forma parte de esta sección es, precisamente, el single: Corazón loco, que me ha recordado mucho a Pájaros mojados, del madrileño. No es raro, pues ambos tienen influencias de ese género llamado americana.
Hay canciones de este cantautor estadounidense que me parecen una obra de arte, y ésta, que lleva el nombre de un asesino en serie, es una de ellas. Forma parte de su discoIllinois, de 2005, y comparte tracklist con otras que también podrían estar en esta sección: Chicago, Casimir Pulaski Day y The man of Metropolis steals our heart.
A ver si pronto tengo la oportunidad de verlo en directo, que me han dicho que crea todo un universo en sus conciertos.
Os presento a la unión perfecta de dos voces, la de Joy Williams y John Paul White, o lo que es lo mismo: The Civil Wars. Este duo, que sólo son pareja en el ámbito artístico, se conocieron en 2008 en Nashville, en una especie de reunión de cantautores, y lo suyo fue "amor" a primera vista. En palabras de ella "Cuando él empezó a cantar, yo sabía a dónde se dirigía musicalmente y podía seguirle, a pesar de no conocerle de nada. Nunca antes me había pasado".
En 2009 publican un EP de cuatro canciones, en el que una de ellas (Poison & Wine) se convierte en un hit (principalmente gracias a su aparición en Anatomia de Grey y en la lista oficial de iTunes de la señorita Taylor Swift). Dos años más tarde, en 2011, publican su primer LP "Barton Hollow", que se convierte en disco de oro en Estados Unidos y les hace ganar, en 2012, nada más y nada menos que dos Grammys: Best Country Duo/Group Performance y Best Folk Album (casi nada).
Hacen un folk bonito e intimista. Te gustarán si te gustan The Swell Season, Angus & Julia Stone, She & Him y Johnny Deep xD
Podéis investigar más escuchando los anteriores trabajos en solitario de Joy Williams.(aunque a mí ella sola no me dice nada...)
Os dejo con su versión de Billie Jean, que me enamora, y con uno de mis temas preferidos del disco.
Esto es un parecido razonable, pero también una recomendación. Karenin es un grupo murciano que descubrí hace tiempo y que por motivos desconocidos, desaparecieron del panorama musical. Menos mal que nos dejaron un disco maravilloso de 9 canciones, entre las cuales está la de hoy, Medicinas. Es el track número 2 de La verdad era esto (2009), un disco con claras influencias "planeteras", tanto en las letras como en la música.
Escuchando detenidamente el disco de Glen Hansard he encontrado otra sorpresa curiosa: Este parecido razonable entre el penúltimo track del disco, "This Gift", y "Wikileaks", el temazo del asturiano Alfredo González, incluido en su último disco Dobleces. Ha sido el piano de la intro de la canción de Glen el que, en un primer momento, me ha recordado a Quique González. Tras comprobar que no era de ninguna canción suya, mis conexiones neuronales me han llevado al escritor de servilletas y al tema que os comentaba, en el que por cierto colabora Quique (de ahí la primera asociación de mi cerebro en la detección de parecidos razonables xD). Aquí os dejo los dos temazos. Ahora a disfrutar del domingo.
Hoy he encontrado un parecido razonable entre Song of good hope, uno de los temas del disco en solitario de Glen Hansard y When I need you, un clásico de los 70 de Albert Hammond que seguro que todos conocéis.
El hombre más alto del mundo es de mi quinta, toca la guitarra como si tuviera más de diez dedos y se mueve por el escenario contando sus canciones con su cuerpo y sus movimientos.
El hombre más alto del mundo tenía sus dudas sobre si cantar King of Spain, pero como es un temazo, Barcelona se porta bien y deja la política de un lado para disfrutar de la canción.
El hombre más alto del mundo también toca el piano, siempre viste pitillo y camiseta de tirantes y cambia de guitarra en cada canción.
El hombre más alto del mundo vuelve a comenzar su canción triste porque no cree que sean adecuadas las palmas que la gente se ha animado a dar nada más empezar.
El hombre más alto del mundo es él y ya es la cuarta vez que me lo demuestra.
Hoy ha sido una de las aplicaciones de Spotify, Hype Machine, y concretamente la lista del blog Folk Radio UK, la que me ha llevado a descubrir a este grupo inglés de happy-folk (toma etiqueta inventada xD). Dos hermanos (Julia y Matthew Lowe) y sus dos amigos del colegio (Tom Sweet y Dan Trenholme) formaron en 2007 Keston Cobblers' Club. Todos ellos vivieron su infancia rodeados de instrumentos, y por tanto, dominan unos cuantos: cantan, tocan la guitarra, el ukelele, el piano, el acordeón, entre otros. Han sacado varios EP y hace poco estrenaron su álbum de debut "One, for words". A mí me recuerdan mucho a Mumford & Sons, así que si ellos os gustan, los de Keston seguramente también. Os dejo con el divertido videoclip de su single:
Emily (voz), Jessica (voz y guitarra) y Camila (voz y ukelele) son The Staves, tres hermanas inglesas, que hacen folk y tienen 4 EP's. Dead & Born & Grown, su primer LP, está listo para ser publicado en noviembre de este año, con su correspondiente gira por Reino Unido e Irlanda.
Como anécdota musical, contar que colaboraron en el álbum Praise and Blame (2010) de Tom Jones y en el tercer trabajo de Fionn Regan. Han sido teloneras de The Civil Wars y de Bon Iver, así que ya podéis imaginar qué tipo de música hacen. Atentos a las armonías de sus voces, todo un placer para el oído humano.
Hoy toca un parecido razonable entre un clásico de Jeff Buckley y Adiós, el track que despide La Pareja Tóxica, el último disco de Zahara. Dos temas tristes, de dos grandes músicos. Probad de cantar encima de la frase del inicio "Looking out the door I see the rain fall upon the funeral mourners" esa gran pregunta de Zahara "¿Cómo has tenido valor de hacer una canción de amor" y descubriréis la razón de este post.
Y de regalo, Zahara versionando el tema en cuestión:
Esta mañana dominguera he descubierto un parecido razonable al escuchar la intro de For Leah and Chloe del grupo de Carolina del Norte, Lost in the trees. Al escuchar el arpegio de guitarra del inicio, me he puesto a cantar Màgic de Joan Colomo. Supongo que el hecho de haberlo visto en directo el viernes en el BAM, ha influido. Aquí os dejo los dos temas:
Hoy, escuchando el segundo disco de Vinodelfin, recomendado por Mikel (gracias!), he encontrado este parecido más que razonable con uno de los grandes. A ver qué os parecen las coincidencias de melodía y letra.
Os presento mi último descubrimiento musical, Sóley Stefánsdóttir, una joven islandesa de grandes gafas con una preciosa voz y un LP de debut con una cuidada producción. Las 13 canciones que componen We sink emanan ese toque islandés compartido con otros grupos de allí, como Seabear, del que ella forma parte a los teclados. Si el disco os gusta, verla en directo os fascinará.
Abro esta nueva sección/etiqueta de mi Rayuela Musical con una canción de esas que marcan, de esas que dejan huella y que a pesar de durar 8 minutos, se hace corta y no puedes parar de escucharla una y otra vez. Forma parte del EP Musicoterapia (2008) de Febrero y hoy, con un poco de suerte, en su concierto de Tarragona, descubriré por qué no la tocan nunca en directo. Os dejo la letra, que para mí es uno de los motivos por los que la convierten en una canción perfecta.
Febrero - Canción triste Dime qué es lo que ha pasado, qué es lo que ha cambiado Si esto está bien no sé qué es lo que fue, si el miedo a perder o a desaparecer. Y duele esperar, que si se ha de acabar mejor que sea ya. Tuvo que ser así Tuvo que haber un fin No supe resistir
Y estoy tan cansado de intentarlo que al final he aprendido que las cosas que se han ido seguro que ya no volverán No volverán No volverán
Me parto con este parecido razonable, pero es así. Lo siento por LHR, pero tengo que confesar que yo fui a Bikini a ver a Coti cuando él aún no conocía a Paulina xD Todos tenemos un pasado...
Recomiendo de paso el último de los valencianos, que es un discazo: Fue eléctrico
Otro cantautor inglés más, que además de tener sólo 24 años y haber sacado este año un EP y un discazo grabado en su habitación, también es un artistadibujando. Por no hablar del gusto exquisito para realizar sus videoclips (os dejo más abajo una de sus obras de arte). Su disco está cargado de melodías frágiles y una instrumentación de esa que consigue crear una atmósfera de la que resulta imposible salir durante su escucha. Canciones desnudas, un mano a mano entre la guitarra y la voz de Keaton, que susurra lo justo para que te creas lo que canta, y te duela tanto como a él. Una pena que no le haga mucha gracia actuar en directo. Una suerte tener a vimeo y youtube para verle.
Un descubrimiento londinense que va directo a mi lista de mejores discos de 2012.
Os presento mi descubrimiento musical del día, indicado concretamente para las últimas horas de un domingo como hoy. Os recomiendo escucharlo antes de ir a dormir y así acabar el fin de semana con buen sabor de boca. Él es Scott Matthews, un cantautor inglés al que comparan con Jeff Buckley. A mí me recuerda mucho a Fionn Regan. Tiene cuatro discos y canciones bonitas como ésta:
Da igual que hace unos días fuera con pintas de vagabundo y ahora se presente en el hall de un hotel con una camisa con la manga hecha pedazos. Da igual si lleva los mismos pantalones que llevaba en Dublin cuando fuimos a verlo en 2007. Da igual si sigue llevando su guitarra hecha añicos. Da igual si no ha venido a España a tocar nunca. Da igual si no saca disco desde 2006. Si es Damien Rice, da igual. Porque sólo él puede hacer con el público lo que consigue con Volcano, y sólo él puede emocionar de esa manera. Por Dios, o por ti, ven a vernos y saca disco, te echamos de menos.
Haciendo un repaso a los blogs que sigo, me he encontrado con un post de Fabián, contando que había subido a soundcloud algunas versiones de sus canciones favoritas.
Os dejo aquí las dos que más me han gustado y os recomiendo que escuchéis también su disco Después del incendio y otras cosas así. En otoño empieza a grabar su cuarto disco, así que estaremos atentos!
Ayer, volviendo en coche de ver a mi abuela, estaban emitiendo en Icat.fm el programa Delicatessen, un espacio con una selección de canciones que os recomiendo. Uno de los temas que sonaron fue de Calexico, banda que hacía mucho que no escuchaba. Al llegar a casa, añadí a la lista de reproducción el último disco de estos músicos de Arizona, un recopilatorio de sus canciones. Escuchándolo, he encontrado esta preciosidad Ghostwriter, que me ha llevado directa a otra maravilla musical, Back Broke de The Swell Season.
Chafardeando en su web he visto que en otoño pasan por España, así que todo el mundo a disfrutar de Calexico.
Durante el concierto de Fuel Fandango de este pasado Sonorama, descubrí un parecido razonable entre su hit Shiny soul, que también es el tema que encabeza su disco, y Standing in the way of control de Gossip. Y es que además de poder cantar el oh oh oh de Gossip mientras sonaba la canción en Aranda, también me di cuenta de la fuerza que transmiten ambas cantantes encima del escenario. Así da gusto ver un concierto en un festival, eh Russian Red? xD
Hoy os recomiendo un disco entero, el que Peter Broderick publicó hace dos años. Este multiinstrumentista de Oregon compuso las canciones de How they are durante la recuperación de una operación de rodilla, que le hizo abandonar temporalmente el disco con banda que había iniciado, y pasar unos meses encerrado en casa, la mayoría del tiempo, en cama. Cuenta en su blog que como no podía tocar cómodamente ninguno de los instrumentos, se puso frente al ordenador y empezó a escribir letras que luego se convirtieron en canciones, cuando su rodilla empezó a responder a la rehabilitación. Dice que fue la primera vez, como cantautor, que compuso antes la letra que la música. Como la grabación del disco con banda había sido muy dura, le apetecía hacer canciones desnudas, y así es como suena este minidisco, grabado en directo en un solo día de estudio y con el piano y la voz de Peter Broderick como protagonistas.
Es una maravilla, escuchadlo.
Así se grabó Sideline, el tema que encabeza How they are:
Hoy, gracias a las recomendaciones quelastfmme hace en Spotify, he descubierto aJBM,o lo que es lo mismo, he tenido el placer de
conocer aJesse Marchant,
un músico de Montreal afincado en Los Ángeles que me ha cautivado desde el
inicio. Su discoNot
even in July (2010)me ha
atrapado desde el primer momento, con canciones que crean atmósferas mágicas y
transmiten esa seguridad y tranquilidad de estar en casa, a salvo. Dos de
ellas,Cleo's
songyGoing
Back Home, se han ido directas a mi listaPiel de gallina. Viendo sus vídeos enyoutubehe podido confirmar que se trata de un
gran descubrimiento musical. A ver si pronto viene a vernos y puedo hablaros en
otro post de su directo. Ojalá se pueda escuchar pronto en SpotifyStray Ashes, su nuevo disco. De
momento sólo está disponible elsingle.
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